Klasická hudba

Význam slova "classic"

Slovo "klasika" obvykle znamená: umění, které je tak dobré, že se bude vždy líbit i budoucím generacím. Je to něco, co se stalo vzorem pro budoucí umělce. Období starověkého Řecka a Říma je známé jako klasické období, protože o mnoho století později se lidé ohlíželi za těmito starověkými civilizacemi a považovali je za dokonalé. V nedávné evropské historii bylo 18. století známé jako klasické období, protože hudebníci, umělci, spisovatelé a filozofové se inspirovali uměleckými formami klasického období starověkého Řecka a Říma. Něco, co je "klasické", je tedy něco, na co se bude vždy vzpomínat jako na něco velkého. Slavné knihy, jako jsou například romány Charlese Dickense, se nazývají "klasika". "Klasikou" proto bývá označována hudba, která nebude zapomenuta brzy po svém vzniku, ale bude se pravděpodobně líbit mnoha budoucím generacím.

Kontrast s pop music a jazzem

Přestože lidé někdy považují klasickou hudbu za opak pop music, může být stále velmi populární. Stejně jako všechny druhy hudby může mít i vážná hudba mnoho různých nálad: veselou, smutnou, strašidelnou, klidnou, přemýšlivou, jednoduchou atd. Mozart psal své serenády a divertimenta pro pobavení lidí na večírcích. Skladby vážné hudby mohou být poměrně krátké, ale mohou být také velmi dlouhé, jako velký hudební příběh. Mahlerova nebo Šostakovičova symfonie může trvat téměř hodinu a opera je zábava na celý večer.

Klasická hudba se od jazzu liší také tím, že skutečný jazz je improvizovaný. Rozdíly však nejsou vždy zřejmé. Klasická hudba byla často inspirována jazzem a jazz klasickou hudbou. George Gershwin napsal hudbu, která je zároveň jazzem i klasikou. I klasická hudba může být improvizovaná. Velcí skladatelé Bach, Mozart a Beethoven často improvizovali dlouhé skladby na varhany, cembalo nebo klavír. Někdy si tyto improvizace zapsali. Byly to vlastně skladby, které byly složeny na jeden zátah.

Náboženská a nenáboženská hudba

V západních zemích vzniklo velké množství hudby pro křesťanské bohoslužby v kostelech a katedrálách. Tato hudba se nazývá "posvátná" (náboženská). Všechna ostatní hudba je "světská". Slovo "světská" znamená věci, které nejsou posvátné. Sakrální a světská hudba se v průběhu dějin hudby navzájem v mnoha ohledech ovlivňovaly. Světská hudba byla do značné míry ovlivněna tancem, a ten zase změnil styl posvátné hudby. Například: církevní hudba skladatele Giovanniho da Palestriny ze 16. století nemá s taneční hudbou nic společného, ale duchovní i světská hudba Johanna Sebastiana Bacha o dvě století později je plná tanečních rytmů. V některých obdobích hudebních dějin existovaly odlišné styly komponování pro duchovní a světskou hudbu. Claudio Monteverdi používá dva různé styly pro svou církevní a necírkevní hudbu. Když skladatelé experimentovali s novými způsoby psaní hudby, dělali to obvykle se světskou hudbou a církevní hudba je dohnala později.

Poznaňský katedrální sbor

Použití termínu "klasická hudba"

Pojem "klasická hudba" se začal používat až na počátku 19. století. Lidé tehdy začali mluvit o klasické hudbě, aby vyzdvihli velké skladatele, jako byli Bach, Mozart a Beethoven. Ve 20. století se začalo používat mnoho různých způsobů komponování, včetně hudby hrané elektronickými nástroji nebo velmi moderní hudby využívající zvláštní zvuky (experimentální nebo "avantgardní" hudba), například hudba Johna Cage. Někteří lidé se domnívají, že tento druh hudby nelze ve skutečnosti označit za "klasickou hudbu".

Použité nástroje

Klasická hudba může být určena pro nástroje nebo pro hlas. Symfonický orchestr je nejběžnější skupinou nástrojů pro hraní klasické hudby. Má čtyři skupiny nástrojů: smyčcové nástroje, mezi které patří housle, violy, violoncella a klavír, dřevěné dechové nástroje, mezi které patří flétny, hoboje, klarinety a fagoty spolu s příbuznými nástroji různých velikostí, žesťové nástroje: trubka, trombon, tuba a lesní roh, a bicí nástroje, mezi které téměř vždy patří tympány a mnoho dalších možných nástrojů, na které se udeří nebo kterými se třese. Tím se velmi liší od typické rockové kapely, která má bubeníka, kytaristu, jednoho nebo dva zpěváky a elektrickou basu a klávesy. Nástroje, které hrají klasickou hudbu, nejsou obvykle elektronicky zesíleny.

Totéž platí pro hlas. Zpěváci mohou být soprány, alty, tenory nebo basy, v závislosti na jejich hlasovém rozsahu. Jejich hlasy nejsou zesílené. Zejména operní zpěváci musí vyvinout velmi silné hlasy, které budou slyšet přes orchestr a promítat se až do zadní části operního sálu.

Nástroje používané v klasické hudbě se vyvíjely v různých dobách. Jedny z prvních byly známy ve středověké hudbě. Trombón a triangl se po stovky let téměř nezměnily, ale rodina houslí se vyvinula z lidových nástrojů, jako jsou housle, a postupně nahradila violy a vytvořila základ moderního orchestru. K tomu došlo na počátku 17. století, tedy v době, kdy byla vynalezena opera.

Hudební nástroje jsou obecně hlasitější, protože se zvětšují koncertní sály. Housle jsou hlasitější než violy. Moderní housle jsou hlasitější než housle z počátku 17. století, a to především proto, že mají kovové struny namísto strun střevních. Klavír se vyvinul z klavichordu, který byl skutečně velmi tichý. Dechové nástroje se vyvinuly z renesančních nástrojů, zatímco klarinet byl vynalezen v polovině 18. století a saxofon a tuba vznikly ještě později. Moderní trubky znějí mnohem jasněji než rovné trubky z 18. století.

Forma (tvar) skladeb klasické hudby

Většina populární hudby je založena na písňové formě, ale klasická hudba má mnoho různých forem, z nichž některé mohou být použity v dlouhém časovém rozpětí a vytvářet velké skladby. Klasická hudba může mít mnoho forem, včetně symfonie, koncertu, oratoria, opery, sonáty, fugy nebo libovolné kombinace tanečních částí, například suity. V mnoha delších skladbách se v průběhu díla rozvíjejí a mění krátké melodie. Beethovenova Pátá symfonie je dobrým příkladem skladby, která se z pouhých čtyř tónů rozvine do rozsáhlého díla trvajícího přibližně půl hodiny.

Hudební vzdělání a obecné používání klasické hudby

Lidé, kteří chtějí být dobří v interpretaci klasické hudby, musí tvrdě cvičit mnoho let. Obvykle absolvují formální vzdělání na hudební škole nebo konzervatoři a mají hodiny od známých učitelů hudby.

Klasičtí hudebníci často věnují mnoho času pečlivému přemýšlení o hudebních skladbách, zejména o těch, které provádějí. Studují například harmonii a kontrapunkt, které jim pomáhají pochopit, jakým způsobem skladatelé uvažovali, když skladbu skládali. Když se takto dívají na hudební díla, nazývá se to "hudební analýza". Lidé, kteří se specializují na přemýšlení a psaní o hudbě, se mohou stát profesory nebo lektory hudby na univerzitách.

Klasická hudba se často objevuje v populární kultuře. Používá se jako hudební podkres ve filmech, televizních pořadech, reklamách, a dokonce i ve vyzváněcích tónech mobilních telefonů. Většina lidí v západním světě zná mnoho klasických melodií, aniž by si to možná uvědomovala. Některé skladby klasické hudby se staly nesmírně populárními, např. píseň Nessun dorma z opery Turandot Giacoma Pucciniho, kterou nazpívali tři tenoristé Luciano Pavarotti, Plácido Domingo a José Carreras a která byla použita jako znělka mistrovství světa ve fotbale v roce 1990. Díky tomu se o operu začalo zajímat mnoho lidí, kteří se o ni nikdy nezajímali.

Nástin dějin klasické hudby

Středověk

Historie klasické hudby se začala psát v pozdním středověku. Hudba psaná pro kostel byla téměř vždy vokální (zpěv), protože nástroje byly považovány za hříšné. Jednak proto, že na ně hrál ďábel, jednak proto, že se používaly k tanci. Taneční hudby bylo hodně, ale většina z ní je ztracena, protože nebyla nikdy zapsána.

Mezi dnes připomínané středověké skladatele patří Léonin, Pérotin a Guillaume de Machaut.

Renesance

Renesance trvala od 15. do 17. století. V tomto období došlo k obrovskému nárůstu kompozice hudby, a to jak duchovní, tak světské. V Evropě bylo postaveno mnoho velkých katedrál a skladatelé pro ně psali hudbu, především vokální. Velmi populární se stala také světská hudba, zejména písně a madrigaly, které někdy doprovázely nástroje.

Mezi největší skladatele tohoto období patří: Giovanni da Palestrina, Orlando di Lasso, Thomas Tallis a William Byrd.

Barokní období

Období baroka trvalo přibližně od 17. století do poloviny 18. století. V této době se zformoval moderní orchestr, víceméně v podobě, v jaké ho známe. V této době byla také vynalezena opera. Většina hudebníků pracovala buď pro církev, nebo pro bohaté lidi, kteří měli vlastní orchestry. Mnozí z nich začali pracovat také pro operní domy.

Mezi největší skladatele této doby patří: Johanna Sebastiana Bacha, Domenica Scarlattiho a Georga Philippa Telemanna.

Klasické období

Období mezi lety 1760 a 1825 se nazývá klasicistní. Skladatelé hodně přemýšleli o formách svých děl a byli ovlivněni klasickým uměním starých Řeků a Římanů. Byla vynalezena symfonie a různé formy komorní hudby včetně smyčcového kvarteta.

Mezi největší skladatele patří: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluch a Ludwig van Beethoven.

Romantické období

Období od roku 1820 do roku 1910 bylo označováno jako období romantismu. Skladatelé pokračovali v používání forem, které byly vynalezeny v 18. století, ale zároveň považovali za velmi důležité osobní cítění a emoce. Hudba pro orchestr někdy vyprávěla příběh (programní hudba). Hudebníci, kteří skvěle hráli na své nástroje (například Paganini), byli uctíváni jako hrdinové. Beethoven a Schubert patří v mnoha ohledech do tohoto období stejně jako do období klasicismu. Byla to doba, kdy ve společnosti docházelo k mnoha změnám. Po válkách, které vedl Napoleon, už nebylo tolik vládnoucích šlechtických rodů. Sjednocováním zemí se hodně projevoval nacionalismus. Hudba 19. století je často nacionalistická: skladatelé psali hudbu typickou pro svou zemi.

Mezi největší skladatele patří: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Pjotr Iljič Čajkovskij, Edward Elgar, Gustav Mahler a Richard Strauss.

20. století

Klasická hudba 20. století (nebo "moderní hudba") je hudba zhruba od roku 1910. V této době mělo mnoho skladatelů pocit, že vše již bylo vytvořeno skladateli minulosti, a proto chtěli najít nové způsoby komponování. Zejména Claude Debussy, Arnold Schoenberg a Igor Stravinskij našli nové způsoby psaní hudby, která nemusela být nutně tonální (v určité tónině). Klasická hudba byla ovlivněna jazzem, zejména u amerických skladatelů. Později v tomto století lidé jako Pierre Boulez a Karlheinz Stockhausen experimentovali mnoha dalšími způsoby, včetně elektronické hudby (magnetofony atd.). Dnešní skladatelé některé z těchto myšlenek zkombinovali a vytvořili si vlastní styly.

Mezi nejvýznamnější skladatele patří: Šostakovič, Leonard Bernstein, Philip Glass, Dmitrij Kabalevskij, James MacMillan, Judith Weir, Peter Maxwell Davies.

Raný příklad psané hudby: rukopis skladby středověkého skladatele Guillauma de Machaut.

Závěr

Nikdy nebylo možné přesně říci, co se rozumí "klasickou hudbou". Mnoho různých druhů hudby se navzájem ovlivňuje. Od roku 1970 je ještě obtížnější stanovit jasné hranice mezi rockem, popem, vážnou hudbou, folkem, jazzem a world music. To ukazuje, že klasická hudba se stejně jako ostatní druhy hudby stále vyvíjí a odráží společnost, ze které pochází.