Klávesové nástroje – definice, typy a vývoj (klavír, varhany, syntezátory)

Objevte klávesové nástroje: definice, typy a vývoj klavíru, varhan a syntezátorů, principy zvuku a historie v jednom přehledném článku.

Klávesový nástroj je hudební nástroj, na který se hraje stiskem kláves klávesnice. V klaviatuře jsou tóny uspořádány do opakujících se oktáv: přirozené tóny (obvykle bílé klávesy) tvoří hlavní část klaviatury a půltóny (obvykle černé klávesy) jsou umístěny mezi nimi tak, aby bylo možné hrát chromatiku i rozsáhlé harmonické postupy. Klaviatura může mít různý počet kláves (typicky 61, 76 nebo 88 u moderních klavírů a digitálních nástrojů) a může se lišit v mechanice i citlivosti (např. citlivost na sílu stisku, tzv. velocity, nebo aftertouch u elektroniky).

Způsoby vydávání zvuku se velmi liší:

• U klavíru kladívka narážejí na struny.
• Ve varhanách se vzduch přivádí potrubím.
• V elektronických varhanách nebo syntezátoru se zvuk vytváří elektronicky.
• U cembala se struny rozeznívají brky nebo "zvedáky".
• U klavichordu se struny rozeznívají kovovým "tangentem".

V 17. a 18. století se slovo Clavier používalo v Německu pro označení jakéhokoli klávesového nástroje. Přirozené klávesy byly často černé a ostré a malé klávesy bílé (viz obrázek cembala), ale rozložení bylo naprosto stejné.

Vývoj elektronických nástrojů ve 20. století přinesl mnoho různých typů elektronických klávesových nástrojů. Patří mezi ně například ondes Martenot a syntezátor.

Dnes se často mluví o keyboardu ve smyslu elektronického keyboardu (např. "Hraje na keyboard"). Množné číslo tohoto slova je "klávesnice".

Yamaha je nyní nejúspěšnějším výrobcem klávesových nástrojů, kterých se ročně prodá více než 770 000 kusů.

Principy vzniku zvuku u různých klávesových nástrojů

Kladívková mechanika (klavír) – kinetická energie klávesy se přenáší na kladívko, které udeří do struny. Důležitou součástí je odstupňování a únikový mechanismus (escapement), který umožňuje volné kmitání struny i při držení klávesy. Důraz na sílu úhozu znamená možnost dynamického odstínění (forte/piano).

Brnkací nebo smykací mechanismy (cembalo) – u cembala brka (plektrony) struny jen brnkají, proto nelze u většiny cembal dosáhnout výrazné dynamické škály úhozu; barva zvuku je jiná, ostřejší a vhodná pro barokní repertoár.

Tangent (klavichord) – tangent přitlačí strunu ke struníku a zároveň ji rozkmitá; tento přímý kontakt umožňuje určitou míru dynamiky a citlivosti na délku stisku, ale celková hlasitost je velmi malá.

Vzduchová mechanika (varhany) – zvuk se tvoří průtokem vzduchu skrz píšťaly. U varhan se rozlišuje mechanická přesvědčovací klaviatura, pneumatická a elektrická akce; registrace (kombinace rejstříků) umožňuje širokou paletu zvukových barev.

Elektronické a digitální generátory (syntezátory, digitální piána) – zvuk může vznikat analogově (oscilátory, filtry), digitálně (samplování, modelování) nebo kombinovaně. Moderní syntezátory nabízejí možnosti modulace, vrstvení zvuků, efekty a programovatelné zvukové banky. Standard MIDI umožnil integraci do studií a ovládání softwarových nástrojů.

Historie a vývoj

Klávesové nástroje mají dlouhou historii: od raných jednostrunných klávesových nástrojů přes klavichordy a cembala v renesanci a baroku až po vznik klavíru (fortepiana) na přelomu 17. a 18. století. Giovanni Battista Cristofori je často jmenován jako vynálezce rané podoby klavíru, která umožnila dynamické rozdíly podle síly úhozu.

V 19. století došlo k technickým vylepšením – zesílení konstrukce rámu, prodloužení strun, vyvinutí zdvojeného kladívkového mechanismu –, což vedlo k modernímu koncertnímu klavíru s bohatým rezonancí a silou zvuku. Paralelně se rozvíjely varhany (kostelní i koncertní) i mechanická klávesová zařízení.

Ve 20. století přinesla elektronika zcela nové možnosti: první elektronické klávesy, ondes Martenot, analogové syntezátory (Moog a další), později digitální syntezátory, samplery a workstationy. V 80. letech standard MIDI a rozvoj digitálních technologií umožnily velký pokrok v interakci mezi nástroji a studiovou technikou. Dnešní digitální piana a softwarové nástroje dokáží velmi věrně napodobit akustické zvuky i vytvářet zcela nové barvy.

Moderní typy klávesových nástrojů

• Koncertní klavír – akustický nástroj s plně vyvinutou kladívkovou mechanikou a 88 klávesami.
• Upravená a domácí piána – pianina, menší a kompaktnější varianty akustických klavírů.
• Cembalo a klavichord – historické nástroje s odlišným principem excitace strun.
• Varhany – od malých pozitivů po rozsáhlé mnohoštěrbinové kostelní varhany.
• Syntezátory a stage keyboardy – navržené pro živé hraní a vytvoření širokého spektra zvuků.
• Digitální piana – simulace akustického piana s váženou mechanikou, ideální pro nahrávání i cvičení.
• MIDI kontrolery – klaviatury bez vlastního zvuku, určené k ovládání softwarových nástrojů a DAW.

Technické parametry, které hrají roli

Mezi důležité parametry moderních klávesových nástrojů patří počet kláves, typ mechaniky (hammer action, semi-weighted, synth action), citlivost na velocity, aftertouch, počet samplovaných vrstev u digitálních pian, polyfonie (počet současně hraných tónů), přítomnost efektů a možností editace, stejně jako konektivita (MIDI, USB, audio výstupy).

Použití a repertoár

Klávesové nástroje jsou univerzální: v klasické hudbě dominují klavír a varhany, v baroku cembalo, v jazzu a populární hudbě jsou klíčové jak akustické piano, tak elektrické klávesy a syntezátory. Workstationy a syntezátory se používají i při kompozici filmové hudby, v elektronické taneční hudbě nebo v pop-produkcích díky možnosti vrstvení zvuků a sekvencerů.

Údržba a péče

Akustické klavíry a cembala vyžadují pravidelné ladění a klimatickou stabilitu (vlhkost a teplota). Varhany potřebují servis měchů a píšťal. U elektroniky je důležitá aktualizace firmwaru, záloha zvukových nastavení a ochrana před vlhkostí a mechanickým poškozením. U výkonných nástrojů je doporučen servis technikem s příslušnou specializací.

Výrobci a trh

Kromě Yamahy existují významní výrobci akustických i digitálních nástrojů: Steinway & Sons, Bösendorfer, Kawai (klavíry), dále Roland, Korg, Nord, Kurzweil (elektronika a syntezátory) a Hammond (organové nástroje). Volba nástroje závisí na požadavcích hráče, žánru, rozpočtu a preferencích týkajících se mechaniky a zvuku.

Tipy pro začátečníky: při výběru klávesového nástroje zvažte, zda potřebujete váženou mechaniku (pro přechod na akustické piano), počet kláves (pro začátek stačí 61, pro klasiku doporučeno 88), možnost připojení k počítači (MIDI/USB) a dostupnost výuky či servisního servisu ve vašem okolí.

Otázky a odpovědi

Otázka: Co je to klávesový nástroj?

Otázka: Jak jsou na klávesnici uspořádány noty?

Otázka: Jak zní různé typy klaviatur?

Otázka: K čemu se v Německu v 17. a 18. století používal klavichord?

Otázka: Jaké barvy se v tomto období obvykle používaly pro přirozené a ostré/ploché klávesy na klávesách?

Otázka: Jak elektronické nástroje změnily způsob, jakým lidé dnes pracují s klávesami?

Otázka: Kdo dnes vyrábí jedny z nejúspěšnějších klávesových nástrojů?

Hledání podle dopisu