Barokní hudba

Historie

Hudebníci považují období baroka za období začínající kolem roku 1600. Slavní renesanční skladatelé Palestrina a Lassus zemřeli o několik let dříve. Claudio Monteverdi psal některé skladby v renesančním stylu a jiné v barokním. V té době byla vynalezena opera. Byla to doba hudebních změn.

Přechod od barokní hudby ke klasicismu byl mnohem pozvolnější. Rok 1750 je rokem, kdy Bach zemřel, takže je snadné zvolit toto datum pro konec barokního období.

Baroko bylo dobou, kdy si lidé oblíbili velké prostory a množství ornamentů. To je patrné na architektuře slavných staveb, jako je bazilika svatého Petra v Římě nebo katedrála svatého Pavla v Londýně. Ty byly postaveny právě v této době. V Benátkách byly kostely s galeriemi po obou stranách kostela. Skladatelé rádi psali hudbu pro dvě skupiny hudebníků umístěné na protilehlých galeriích. Giovanni Gabrieli takto napsal mnoho hudby.

Styly a nástroje

Myšlenka dvou kontrastních skupin byla v barokní hudbě hojně využívána. Skladatelé psali koncerty. Byly to skladby pro orchestr a sólový nástroj. Někdy koncert stavěl do kontrastu skupinu sólistů a zbytek orchestru. Nazývají se italským názvem Concerti Grossi. Dobrým příkladem jsou Bachovy Braniborské koncerty.

Varhany a některá cembala měly nejméně dva manuály (klaviatury). Hráč mohl přepínat z jednoho manuálu na druhý, čímž vznikaly dva různé zvuky.

Barokní hudba byla často melodií s basovou linkou na konci. Mohl to být například zpěvník a violoncello. Existovalo také cembalo nebo varhany, které hrály také basovou linku a mezi tím vymýšlely akordy. Často se skladatel neobtěžoval vypsat všechny akordy (harmonie), ale jen některé akordy ukázal číslicemi a nechal na interpretovi, aby se rozhodl, které tóny přesně zahraje. Tomuto postupu se říká "figurovaný bas" nebo "basso continuo". Sólista, který hrál nebo zpíval melodii navrch, často vkládal spoustu ozdobných tónů. Opět: skladatel to všechno nezapsal, ale nechal na interpretovi, aby kolem zapsaných not něco pěkného zaimprovizoval.

Protože skladatelé nyní psali opery, bylo důležité, aby posluchači slyšeli zřetelně slova. V renesanci skupiny sboru často zpívaly několik různých slov najednou s použitím různých melodií. Tomu se říkalo "polyfonie". Polyfonie se hojně využívala v instrumentální hudbě, ale nepoužívala se v opeře, která potřebovala vyprávět příběh, aniž by byla matoucí.

Když sólista v opeře zpívá píseň (árii), má árie určitou náladu. Říká se tomu "afekt". Existovalo několik "afektů" nebo nálad: byly árie o pomstě, žárlivosti, hněvu, lásce, zoufalství, poklidném štěstí atd. Každá věta koncertu měla také jednu konkrétní náladu. Hudba z pozdějších období je jiná. Např: Haydn v období klasicismu často měnil náladu během skladby.

Apartmá

Barokní suita je soubor tanečních částí napsaných ve stylu barokní hudby. Existuje přijaté standardní pořadí, v němž se tance provádějí. Pět základních tanců je předehra, alemanda, courante, sarabanda a gigue. Mnohokrát skladatel před všechny tance přidal preludium. Někdy skladatel přidal další skladbu mezi Sarabandu a Gigue.

Existuje mnoho výjimek ze standardního pořadí, ale nejčastěji se používá pořadí Preludium, Allemanda, Courante, Sarabanda, Ostatní a Gigue. To si lze snadno zapamatovat pod zkratkou PACSOG.

Skladatelé

Zde je několik nejvýznamnějších barokních skladatelů:

Itálie

• Giovanni Gabrieli (asi 1553/6-1612)
• Claudio Monteverdi (1567-1643)
• Antonio Vivaldi (1678-1741)
• Arcangelo Corelli (1653-1713)
• Domenico Scarlatti (1685-1757)

Německo

• Heinrich Schütz (1585-1672)
• Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Anglie

• Henry Purcell (1659-1695)
• George Frideric Händel (1685-1759) (narozen v Německu)

Francie

• François Couperin (1668-1733)
• Jean-Philippe Rameau (1683-1764)