Myšlenka dvou kontrastních skupin byla v barokní hudbě hojně využívána. Skladatelé psali koncerty. Byly to skladby pro orchestr a sólový nástroj. Někdy koncert stavěl do kontrastu skupinu sólistů a zbytek orchestru. Nazývají se italským názvem Concerti Grossi. Dobrým příkladem jsou Bachovy Braniborské koncerty.
Varhany a některá cembala měly nejméně dva manuály (klaviatury). Hráč mohl přepínat z jednoho manuálu na druhý, čímž vznikaly dva různé zvuky.
Barokní hudba byla často melodií s basovou linkou na konci. Mohl to být například zpěvník a violoncello. Existovalo také cembalo nebo varhany, které hrály také basovou linku a mezi tím vymýšlely akordy. Často se skladatel neobtěžoval vypsat všechny akordy (harmonie), ale jen některé akordy ukázal číslicemi a nechal na interpretovi, aby se rozhodl, které tóny přesně zahraje. Tomuto postupu se říká "figurovaný bas" nebo "basso continuo". Sólista, který hrál nebo zpíval melodii navrch, často vkládal spoustu ozdobných tónů. Opět: skladatel to všechno nezapsal, ale nechal na interpretovi, aby kolem zapsaných not něco pěkného zaimprovizoval.
Protože skladatelé nyní psali opery, bylo důležité, aby posluchači slyšeli zřetelně slova. V renesanci skupiny sboru často zpívaly několik různých slov najednou s použitím různých melodií. Tomu se říkalo "polyfonie". Polyfonie se hojně využívala v instrumentální hudbě, ale nepoužívala se v opeře, která potřebovala vyprávět příběh, aniž by byla matoucí.
Když sólista v opeře zpívá píseň (árii), má árie určitou náladu. Říká se tomu "afekt". Existovalo několik "afektů" nebo nálad: byly árie o pomstě, žárlivosti, hněvu, lásce, zoufalství, poklidném štěstí atd. Každá věta koncertu měla také jednu konkrétní náladu. Hudba z pozdějších období je jiná. Např: Haydn v období klasicismu často měnil náladu během skladby.