Giselle (balet)

Příběh

1. dějství

Balet začíná podzimním ránem v Německu. Giselle a Albrecht jsou do sebe zamilovaní. Hilarion je do Giselle zamilovaný také. Ona ho však nemiluje. Žárlí na ni. Slíbí, že se pomstí. Albrechtovy jemné způsoby vzbuzují Hilarionovo podezření. Albrecht je ve skutečnosti vévoda. Předstírá, že je sedlák. Selští chlapci a dívky se pustí do valčíku. Giselle požádá Albrechta, aby si s ní zatančil. Gisellina matka říká, že její dcera má slabé srdce. Pokud se nevzdá tance, zemře. Bojí se, že se Giselle stane jednou z vil. Wilis jsou duchové ženského pohlaví. Tancují muže k smrti.

V dálce je slyšet lovecký roh. Albrecht znervózní. Spěchá se sedláky pryč. Vchází kurlandský kníže, jeho dcera Bathilda a jejich dvořané. Hledají místo, kde by si po lovu odpočinuli. Giselle a její matka jim přinášejí jídlo a pití. Bathilda se o Giselle zajímá. Oba tvrdí, že jsou do sebe zamilovaní a že se brzy vezmou. Albrecht se vrací se sedláky. Bathilda říká, že je to její budoucí manžel. Giselle je v šoku. Zešílí a umírá v matčině náručí. Albrecht je sedláky zahnán.

2. dějství

V temném lese je půlnoc. V dálce je kaluž vody. Vchází myslivci. Hilarion je varuje, že na tomto místě straší Wilisové. Hajní utečou. Královna Wilisů se zvedne z plevele a svolá Wilisy. Giselle se má stát jednou z nich. Vstává z hrobu. Tančí. Albrecht vstoupí, aby se pomodlil u Gisellina hrobu. Uvidí Giselle. Tančí spolu. Wilis chytí Hilariona do pasti. Donutí ho tančit. Hodí ho do bazénu, kde zemře. Královna Wilisů chce, aby Albrecht zemřel také. Giselle to nechce. Chce mu zachránit život. Nastává den. Wilisové zmizí. Giselle se vrací do hrobu. Vchází Bathilda a dvořané. Hledají Albrechta. Ten jim vyčerpaně padá do náruče.

Grisi jako Giselle, 1841

Pozadí

Francouzská revoluce (1789-1799) vytvořila francouzskou střední třídu. Těmto lidem se nelíbil vkus a hodnoty aristokracie. Tento vkus a hodnoty ovlivňovaly francouzské umění a literaturu již od dob vlády Ludvíka XIV. Moc aristokracie skončila s revolucí. Tisíce aristokratů zemřely na gilotině nebo při masakrech. Mnozí zemřeli ve vězeních nebo uprchli z Francie do bezpečí v jiných zemích.

Po revoluci se francouzští baletní režiséři a návrháři zaměřili na příběhy vycházející z řecké a římské mytologie. Aristokracie si tyto příběhy oblíbila. Režiséři a návrháři se však místo toho zaměřili na příběhy, které měla ráda střední třída. Tyto příběhy byly založeny na skutečném životě, skutečných místech, minulých časech, obyčejných lidech a nadpřirozenu.

Dva balety s takovými příběhy vyvolaly ve 30. letech 19. století v Paříži velké vzrušení. V listopadu 1831 měla premiéru Meyerbeerova opera Robert le diable. Její součástí byl krátký balet nazvaný Balet jeptišek. V tomto malém baletu vstávají z hrobů mrtvé jeptišky. Tančí v měsíčním světle. Publikum si tento balet zamilovalo. V březnu 1832 byl uveden balet La Sylphide. Tento balet je o krásné sylfě (víle). Miluje mladého Skota Jamese. Dochází k tragédii. James sylfu nešťastnou náhodou zabije.

Tímto baletem se Marie Taglioniová dostala do povědomí francouzského publika. Byla první, kdo tančil en pointe. Dělala to spíše z uměleckých důvodů než pro podívanou. Byla také první, kdo nosil bílou baletní sukni ve tvaru zvonu v délce do lýtek. Tato sukně je dnes považována za základní prvek romantického baletu. Básník a kritik Théophile Gautier navštívil první představení baletu La Sylphide. V jeho představách o Giselle se o deset let později objevily prvky La Sylphide. Děj by se například odehrával na skutečném místě a v minulosti a pojednával by o obyčejných lidech a nadpřirozených ženách.

Vývoj příběhu

V novinovém článku z roku 1841, který oznamoval první představení Giselle, Théophile Gautier zaznamenal svůj podíl na vzniku baletu. Přečetl si popis Wilis od Heinricha Heineho v knize De l'Allemagne a domníval se, že tito zlí duchové by mohli být "pěkným baletem". Naplánoval jejich příběh pro 2. dějství a jako inspiraci pro 1. dějství si vybral verše Victora Huga nazvané "Fantômes". Tento verš vypráví o krásné patnáctileté španělské dívce, která miluje tanec. Na plese se příliš zahřeje a v chladném ránu umírá na prochladnutí.

Heineho pasáž v próze De l'Allemagne vypráví o nadpřirozených mladých ženách zvaných Wilis. Ty zemřely před svým svatebním dnem a uprostřed noci vstávají z hrobů, aby tančily. Každý mladý muž, který jim zkříží cestu, je nucen tančit až do smrti. V jiné knize se o Wilis říká, že jsou to opuštěné mladé ženy, které zemřely a staly se upírkami. Předpokládá se, že právě proto nenávidí muže.

Gautier si myslel, že Heineho Wilis a Hugova patnáctiletá Španělka budou dobrým baletním příběhem. Jeho prvním nápadem bylo představit prázdný taneční sál třpytící se křišťálem a světlem svíček. Wilisové by kouzlili nad parketem. Giselle a další tanečníci by vstoupili a vířili sálem, neschopni odolat kouzlu, které by je udrželo v tanci. Giselle by se snažila zabránit svému milenci v partnerském soužití s ostatními dívkami. Královna Wilis by vstoupila, položila by Giselle na srdce svou chladnou ruku a dívka by padla mrtvá.

Gautier se s tímto příběhem nespokojil. Byl to v podstatě sled tanců s jedním dramatickým momentem na konci. S psaním baletních příběhů neměl žádné zkušenosti, a tak se obrátil na Vernoye de St. Georges, muže, který pro balet napsal mnoho příběhů. St. Georgesovi se líbila Gautierova základní myšlenka o křehké mladé dívce a Wilisovi. Příběh Giselle, jak ho známe dnes, napsal za tři dny a poslal ho Léonu Pilletovi, řediteli pařížské opery.

Pillet chtěl veřejnosti představit krásnou mladou italskou tanečnici jménem Carlotta Grisi. Uvažoval o La Sylphide, ale Adèle Dumilâtre mu připomněla, že role byla slíbena jí. Navrhl připravovaný balet La Rosière de Gand, ale Grisiová se postavila proti. Role byla příliš dlouhá a příběh se pro tanec nehodil. Pillet potřeboval dobrý příběh a ten našel v Giselle. Grisimu se příběh líbil stejně jako Pilletovi, a tak se Giselle začala okamžitě vyvíjet.

Vernoy de St. Georges, datum neznámé

Hudba

Adolphe Adam byl na počátku 19. století ve Francii oblíbeným autorem baletní a operní hudby. Psal velmi rychle. Giselle dokončil přibližně za dva měsíce. Hudba byla napsána v tehdejším jemném písňovém stylu zvaném kantiléna. Tento styl znají milovníci hudby z Belliniho opery Norma a Donizettiho Lucie z Lammermooru.

Adam v baletu použil několik leitmotivů. Leitmotiv je krátká hudební fráze, která je spojena s určitou postavou, událostí nebo myšlenkou. Adamovy leitmotivy zaznívají v průběhu baletu několikrát. Jeden leitmotiv je spojen s Giselle a další s Albrechtem. Hilarionův motiv provází každý jeho vstup. Naznačuje téma Osudu v Beethovenově Páté symfonii. Další leitmotiv je spojen s květinovým testem "miluje mě, nemiluje mě" v 1. dějství. Tento leitmotiv zaznívá znovu ve scéně šílenství a ve 2. dějství, kdy Giselle nabízí Albrechtovi květiny. Wilisové mají svůj vlastní motiv. Zaznívá v předehře, v 1. dějství, když Berthe vypráví příběh Wilisů, a ve scéně šílenství. Znovu zaznívá ve 2. dějství, když Wilisovi poprvé vstoupí do domu. Motiv loveckého rohu označuje náhlá překvapení. Tento motiv zazní, když je Albrecht odhalen jako šlechtic.

Hudba byla s Adamem zcela originální. Kritik si však všiml, že Adam si vypůjčil osm taktů z romance slečny Pugetové a tři takty z loveckého sboru v opeře Euryanthé Carla Marii von Webera. Kromě toho byly do baletu zařazeny dvě skladby Friedricha Burgmüllera. Jednou z nich byl valčík s názvem "Souvenir de Ratisbonne". Druhou hudbu tvořila skupina tanců v podání Giselliných přátel. Není známo, kdo tyto skladby do baletu vložil.

Jeden taneční historik píše:

Partituru Giselle nelze ani náhodou označit za skvělou hudbu, ale nelze popřít, že se ke svému účelu skvěle hodí. Je taneční, má barvu a náladu přizpůsobenou různým dramatickým situacím ... Když dnes posloucháme tyto podmanivé melodie, které vznikly před více než sto lety, rychle si uvědomíme jejich intenzivní nostalgickou kvalitu, ne nepodobnou otevření viktoriánské památníkové knihy, mezi jejímiž stránkami leží obdivuhodně zachovalá valentýnka - v celé své kráse složitých papírových krajek a symbolických květinových vzorů -, která našeptává o uvolněném věku, jenž je již navždy minulostí. Na krátký okamžik se zdá, že vzduch je slabě provoněn parmskou fialkou a gardénií. Hudba Giselle stále působí svým kouzlem.

- Cyril W. Beaumont, z knihy Balet jménem Giselle (1996), str. 58.

Adolphe Adam kolem roku 1835

Tanec a pantomima

Tance pro Giselle navrhli Jean Coralli a Jules Perrot. Perrot a Carlotta Grisi byli milenci a Perrot navrhl všechny Grisiiny tance a celou její pantomimu. Všichni v pařížském tanečním světě věděli, že Perrot navrhl Grisiho tance, a Coralli to řekl, ale Perrot nebyl v tištěných materiálech, jako jsou plakáty a programy, oficiálně uveden. To bylo nejspíše učiněno proto, aby Perrot nemohl pobírat honoráře (peníze, zisky) za balet. Perrot měl rád odvážné prvky a pro Giselle naplánoval ve 2. dějství několik rychlých vzdušných přeletů na drátech. Grisi se těchto náletů bál. Byl přivolán jevištní pomocník, aby nájezdy vyzkoušel. Zřítil se obličejem na kulisy. Od náletů bylo upuštěno.

Cyril Beaumont píše, že Giselle se skládá ze dvou prvků - tance a pantomimy. Poukazuje na to, že první dějství obsahuje krátké mimické scény a epizody tance, které se prolínají s pantomimou. Ve 2. dějství se pantomima zcela spojila s tancem. Píše, že choreografický slovník se skládá z malého počtu jednoduchých kroků:

• Pohyby: developpe, grand rond de jambe
• Pózy: arabeska, postoj
• Klouzavé kroky: chasse, glissade, pas de basque, pas de bouree
• Kroky pro skákání: ballone, temps leve
• Obraty: pirueta, petit tour, tour en l'air
• Skokové kroky: (vertikální) ballotte, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air saute, (horizontální) cabriole, jete, grande jete, soubresaut

Beaumont spekuluje, že jednoduché kroky byly záměrně naplánovány tak, aby umožnily "co největší expresivitu".

Od premiéry baletu byly některé části Giselle zkráceny nebo změněny. Scéna pantomimy Giselle v 1. dějství, v níž vypráví Albrechtovi o svém podivném snu, byla vystřižena. Sedlácké pas de deux v 1. dějství je trochu zkráceno. Kurský princ a jeho dcera Bathilda dříve nastupovali na koních, dnes jdou pěšky. V původní inscenaci byli princ a Bathilda přítomni Gisellině smrti, nyní však opouštějí scénu ještě před její smrtí. Stroje, které se používaly k tomu, aby Giselle létala a zmizela, se již nepoužívají. Někdy se používá propadlo, aby Giselle vstala z hrobu a pak se do něj na konci 2. dějství propadla.

Na konci 2. dějství Bathilda dříve vstoupila s dvořany, aby hledala Albrechta. Ten k nim udělal několik nejistých kroků a zhroutil se jim do náruče. Tento okamžik byl uměleckou paralelou k finále 1. dějství, kdy se sedláci shromáždili kolem mrtvé Giselle. Nyní jsou Bathilda a dvořané odříznuti a Albrecht pomalu opouští jeviště sám.

Jocelyn Vollmar jako Myrtha pózuje v arabesce v šatech typických pro "bílý" balet (1947)

Etnická hudba, tanec a kroje

Etnická hudba, tanec a kostýmy byly velkou součástí romantického baletu. V době, kdy Giselle vznikla, si lidé při zaslechnutí valčíku vybavili Německo, protože valčík byl německého původu. Giselle při svém prvním vstupu hraje valčík a diváci by hned poznali, že se děj baletu odehrává v Německu. Adam napsal pro Giselle tři valčíky: dva pro Giselle a jeden pro Wilise. Adam napsal, že "valčík pro Giselle" v 1. dějství má "veškerý německý kolorit naznačený lokalitou". Lidé souhlasili. Jeden kritik napsal: "Krásný valčík ... v germánském duchu námětu".

Gautier si nejprve myslel, že někteří z tanečníků ve valčíku pro Wilis ve 2. dějství by se měli obléci do etnických kostýmů a tančit etnické kroky. Adam za tímto účelem vložil do valčíku kousky francouzsky, španělsky, německy a indiánsky znějící hudby. Od Gautierova "etnického" nápadu se však s vývojem baletu upustilo a současní producenti jej nepřevzali. Dnes je 2. dějství ballet blanc - "bílý" balet, v němž jsou všechny baletky a baletní sbor oblečeni do plných bílých zvonových sukní a tance mají geometrický vzor.

Grisi a Petipa na "Valse favorite de Giselle", notový obal

Původní návrhy

Kostýmy

Historické období Giselle není v příběhu uvedeno. Paul Lormier, hlavní kostýmní výtvarník pařížské opery, tuto záležitost pravděpodobně konzultoval s Gautierem. Je také možné, že Pillet měl na mysli rozpočet baletu a rozhodl se pro Giselle použít mnoho kostýmů v renesančním stylu ze šatníku Opery. Jednalo se prý o kostýmy z Rossiniho Viléma Tella (1829) a Berliozova Benvenuta Celliniho (1838). Lormier zcela jistě navrhl kostýmy pro hlavní postavy. Jeho kostýmy se v opeře používaly až do vyřazení baletu z repertoáru v roce 1853.

V roce 1863 byla Giselle obnovena v nových kostýmech Lormierova asistenta Alfreda Alberta. Albertovy kostýmy jsou bližší moderním inscenacím než Lormierovy a v opeře se používaly až do roku 1868. Balet byl znovu obnoven v roce 1924 se scénou a kostýmy od Alexandre Benoise. Ten chtěl oživit kostýmy z původní inscenace, ale od tohoto záměru upustil, protože se domníval, že by mu kritika vyčítala nedostatek nápadité kreativity.

Sady

Pierre Luc Charles Ciceri byl v letech 1815-1847 hlavním scénografem pařížské opery. Navrhl dekorace pro první inscenaci Giselle. Gautier se o místě děje baletu konkrétně nevyjádřil, ale umístil ho do "jakéhosi tajemného koutu Německa... na druhou stranu Rýna". Mělo jít o východní stranu.

Giselle se zkoušela dva měsíce. To byla na tehdejší dobu velmi dlouhá doba zkoušení. I tak ale Ciceri neměl dostatek času navrhnout kulisy pro obě dějství a soustředil se na druhé dějství. Kulisy pro první dějství byly ve skutečnosti kulisy navržené pro Adamův balet La Fille du Danube z roku 1838. Ilustrace z Les Beautés de l'Opera z roku 1845 ukazuje vlevo Gisellin domek se slaměnou střechou a vpravo Albrechtův domek. Obě chaloupky jsou rámovány větvemi dvou velkých stromů po obou stranách jeviště. Mezi oběma chalupami se v dálce objevuje hrad a svahy pokryté vinicemi. Ačkoli tato scéna nebyla navržena pro Giselle, zůstala vzorem pro většinu moderních inscenací. Ciceriho scéna se používala až do vyřazení baletu z repertoáru v roce 1853. V té době si Gautier všiml, že se kulisy rozpadají: "Gisellina chaloupka má na střeše sotva tři nebo čtyři stébla."

Ilustrace 2. dějství z Les Beautés zobrazuje temný les s kaluží vody v dálce. Větve věkovitých stromů vytvářejí nad hlavou oblouk. Pod těmito větvemi vlevo je mramorový kříž s nápisem "Giselle". Z jednoho z jeho ramen visí koruna z vinných listů, kterou Giselle nosila jako královna vinobraní. Na scéně tvořil podrost hustý plevel a divoké květiny (200 buxusů a 120 větviček květů). Plynové trysky světlometů a ty nad hlavou zavěšené v mouchách byly ztišeny, aby vytvořily náladu tajemna a hrůzy.

Do pozadí byl vyříznut kruhový otvor a zakryt průhledným materiálem. Silné světlo za tímto otvorem představovalo Měsíc. Se světlem se občas manipulovalo tak, aby naznačovalo průchod mraků. Gautier a St. Georges chtěli, aby byl bazén tvořen velkými zrcadly. Pillet tuto myšlenku odmítl kvůli nákladům. Při obnově v roce 1868 však byla zrcadla pro tuto scénu pořízena.

Adam si myslel, že Ciceriho kulisy pro 1. dějství "nejsou moc dobré... jsou celé slabé a bledé", ale líbila se mu scéna pro 2. dějství: "[Ciceriho] druhé dějství je nádherné, temný vlhký les plný buxusů a divokých květin, zakončený východem slunce, který je vidět nejprve skrze stromy na konci díla a působí velmi magicky." Východ slunce nadchl i kritiky.

2. dějství hry Les Beautés de l'Opéra


Albrecht od Paula Lormiera

První výkon

Pařížské baletky byly s blížící se premiérou Giselle velmi vzrušené. Jejich zájem o balet udržovaly zprávy z novin. Některé zprávy hovořily o tom, že Grisi měl nehodu. Některé zprávy říkaly, že dirigent onemocněl nádorem. Jiné zase říkaly, že jevištní mistři se obávají o svou bezpečnost.

Naděje, že balet bude hotový v květnu, se rozplynuly. Premiéra byla několikrát odložena. Grisi byla několik dní nepřítomna a její návrat byl odložen kvůli ochraně jejího zdraví. Osvětlení, propadla a změny scény vyžadovaly další zkoušky. V roli Grisiové byly provedeny škrty, aby se šetřilo zdraví tanečnice. Místo návratu do hrobky na konci baletu bylo rozhodnuto, že Giselle bude položena na květinové lůžko a pomalu klesne do země. Tento krok zachoval romantickou náladu finále 2. dějství.

V pondělí 28. června 1841 se v Salle Le Peletier konečně zvedla opona nad Giselle. Grisi hrál Giselle s Lucienem Petipou jako jejím milencem Albrechtem, M. Simonem jako hajným Hilarionem a Adèle Dumilâtre jako Myrthou, královnou vil. Giselle předcházel úryvek z jiné inscenace - v tomto případě ze třetího dějství Rossiniho opery Moise - což bylo typické pro tehdejší divadelní praxi.

Navzdory tomu, že hlavní strojník křičel na svou posádku příkazy, které slyšeli i diváci, měla Giselle velký úspěch. Grisi byl senzací. Návštěvníci baletu ji považovali za druhou Taglioniovou, největší baletku té doby.

Balet v Salle Le Peletier v roce 1864


Původní plakát

Znaky v prvním představení

• Slezský vévoda Albert v oděvu vesničana
• Kurský princ
• Wilfride, vévodův panoš.
• Hilarion, myslivec
• Starý rolník
• Bathilda, vévodova snoubenka
• Giselle, venkovská dívka
• Berthe, matka Giselle
• Myrtha, královna Wili
• Zulmé, a Wili
• Moyne, a Wili

Giselle je korunována královnou vinobraní na ilustraci z roku 1845

Současné recenze a komentáře

Giselle měla velký umělecký i komerční úspěch. Le Constitutionnel chválil 2. dějství pro jeho "poetické účinky". Moniteur des théâtres napsal, že Grisi "běží [a] létá po jevišti jako zamilovaná gazela". Jeden z kritiků provedl podrobný rozbor hudby v La France Musicale. Valčík z 1. dějství považoval za "úchvatný" a poznamenal, že scéna Bertheho vyprávění je plná "zcela nových" harmonických modulací. Chválil i další momenty 1. dějství (zejména scénu šílenství) a byl nadšen hudbou 2. dějství, přičemž vyzdvihl vstup Wilise a violové sólo, které zaznělo v posledních chvílích Giselle. Hudba flétny a harfy doprovázející Giselle, která na konci baletu mizí v hrobě, mu připadala "plná tragické krásy".

Coralli byl chválen za selské pas de deux v 1. dějství a za "eleganci" ve 2. dějství. Coralli se řídil Gautierovým návrhem a vybral do rolí venkovanů a Wilisů nejkrásnější dívky ze souboru. Jeden pozorovatel považoval tento výběr za krutý: téměř krásné dívky byly bez rozmýšlení odmítnuty.

Grisi a Petipa měli v roli tragických milenců velký úspěch. Gautier chválil jejich výkon ve 2. dějství a napsal, že oba tanečníci vytvořili z tohoto aktu "skutečnou báseň, choreografickou elegii plnou půvabu a něhy...". Nejedno oko, které si myslelo, že vidí jen [tanec], bylo překvapeno, když zjistilo, že mu zrak zakrývá slza - něco, co se v baletu nestává často ...". Grisiová tančila s dokonalostí ... která ji řadí mezi Elsslera a Taglioniho ... Její mimika předčila všechna očekávání ... Je ztělesněním přirozenosti a neumětelství."

Adam si myslel, že Petipa je "okouzlující" jako tanečník i herec a že svým výkonem "rehabilitoval" mužský tanec. O Dumilâtre napsal: "... navzdory své chladnosti si [Dumilâtre] zasloužila úspěch, kterého dosáhla správností a 'mytologičností' svých póz: snad se toto slovo může zdát trochu domýšlivé, ale nenapadá mě žádné jiné, které by vyjadřovalo tak chladný a vznešený tanec, jaký by slušel Minervě ve veselé náladě, a v tomto ohledu se zdá, že se [Dumilâtre] této bohyni silně podobá".

Od června do září 1841 vydělala Giselle 6500 franků. To byl dvojnásobek částky za stejné období roku 1839. Plat Grisi byl zvýšen tak, že se stala nejlépe vydělávající tanečnicí v opeře. Prodávaly se suvenýry. Byly vytištěny obrazy Grisiové jako Giselle a byly pořízeny notové záznamy pro společenské tance. Sochař Emile Thomas vytvořil sošku Giselle v kostýmu z 2. dějství. Vyráběla se hedvábná látka zvaná façonné Giselle a mlynářka Madame Lainné prodávala umělou květinu "Giselle". Balet byl parodován v Théâtre du Palais-Royal v říjnu 1841.

Raná produkce

Romantické balety

Balet jeptišek (1831) Sylfida (1832) Giselle (1841) Napoli (1842) Pas de Quatre (1845) Paquita (1846) Coppélia (1870)

·         v ·         t ·         e

Giselle se v Paříži hrála od svého debutu v roce 1841 do roku 1849. Poté byla z repertoáru stažena. Titulní roli vždy tančil Grisi. Balet byl obnoven v letech 1852 a 1853, ale bez Grisiho. Po roce 1853 bylo dílo vyřazeno z repertoáru. V roce 1863 bylo obnoveno pro ruskou balerínu, v roce 1868 bylo vyřazeno. Oživeno bylo téměř o 50 let později v roce 1924 při debutu Olgy Spessivcevové. Tato inscenace byla obnovena v letech 1932 a 1938.

Giselle byla téměř okamžitě po premiéře uvedena dalšími baletními soubory v Evropě a Americe. Britové poprvé ochutnali Giselle - nikoliv v baletu, ale v dramatu na motivy baletu nazvaném Giselle aneb Přízračné noční tanečnice od Williama Moncrieffa. Ten balet viděl v Paříži téhož roku. Hra byla uvedena 23. srpna 1841 v Královském divadle v Sadler's Wells.

Skutečný balet byl poprvé uveden v Londýně v Her Majesty's Theatre 12. března 1842 s Grisi v roli Giselle a Perrotem v roli Albrechta. Tance byly připsány Perrotovi a jistému Deshayesovi. Byl mnohokrát obnoven, jednou v roce 1884 s Mlle Sismondi v roli Albrechta. Tato inscenace nebyla přijata s velkým nadšením. Předcházela jí opereta Pocahontas.

Balet uvedl Ďagilevův Ballets Russes v roce 1911 v Královské opeře Covent Garden s Tamarou Karsavinou a Nižinským v rolích Giselle a Albrechta. Anna Pavlovová tančila Giselle se svým vlastním souborem v roce 1913. Alicia Markova tančila roli s Vic-Wells Ballet v roce 1934 a Margot Fonteynová ji převzala v roce 1937, když Markova soubor opustila. Angličané Giselle milovali. Například v roce 1942 ji v Londýně tančily tři různé soubory.

Giselle byla poprvé uvedena v Rusku ve Velkém divadle v Petrohradě 18. prosince 1842. Gedeonov, ředitel petrohradských carských divadel, poslal svého baletního mistra Tita do Paříže, aby našel nový balet pro baletku Jelenu Andreyanovou. Titus vybral Giselle. Baletní mistr ji pak v Petrohradě nastudoval zcela zpaměti. Perrot uvedl Giselle v Petrohradě v roce 1851. Za léta služby v Císařském baletu provedl v baletu mnoho změn. V 80. letech 19. století provedl baletní mistr Marius Petipa v Perrotově inscenaci mnoho změn.

Giselle byla poprvé uvedena v Itálii v milánském divadle Teatro alla Scala 17. ledna 1843. Hudba však nebyla Adamova, ale jistého N. Bajettiho. Ani tance nebyly původní, ale tančil je jistý A. Cortesi. Je možné, ale není známo, zda byl balet poprvé uveden v provinčních divadlech.

V roce 1844 přijela do Paříže americká baletka Mary Ann Lee, aby u Coralliho rok studovala. Do Spojených států se vrátila v roce 1841 s výpravou ke Giselle a dalším baletům. Leeová byla první, kdo Giselle ve Spojených státech uvedl. Stalo se tak 1. ledna 1846 v Bostonu v Howardově Athenæum. Albrechta hrál George Washington Smith. Leeová tančila Giselle (opět se Smithem) 13. dubna 1846 v Park Theatre v New Yorku.

Moderní produkce

Nižinskij se chystal poprvé tančit Albrechta v lednu 1911 v Petrohradě. Přítomen měl být car a jeho rodina. Ďagilev chtěl, aby si Nižinskij oblékl kostým v renesančním stylu, který měl na sobě tentýž měsíc v Paříži. Tančilo se v něm lépe než v tlustých kalhotách tradičních ruských albrechtů, ale jeho genitálie (i když zakryté) mohly být odhaleny. Bylo mu nařízeno, aby ho nenosil. Nižinskij prohlásil, že chtěl jen dobře tančit. Podle Stravinského nenosil Nižinskij o moc víc než nejtěsnější punčocháče a vycpaný sportovní supporter (suspenzor). Druhý den rozzlobený ředitel císařských divadel nařídil Nižinskému, aby se omluvil. Stížnosti na tanečníka se sbíhaly tu a tam. Nižinskij věděl, že mu Ďagilev dá práci, a tak rezignoval. Dne 24. ledna 1911 byl oficiálně propuštěn z Císařských divadel.

 

Nižinskij jako Albrecht, Paříž 1911

Struktura

První dějství

• č.1 Úvod
• č.2 Scène première
• č.3 Entrée d'Albrecht
• č.4 Entrée de Giselle
• č.5 Scène dansante
• interpolace - Pas de deux pour Mlle. Maria Gorshenkova (Ludwig Minkus; 1884; tato skladba byla zařazena pouze do císařských inscenací)
• č.6 Scène de Hilarion
• č.7 Retour de la vendange
• interpolace - Pas de cinq pour Mlle. Carlotta Grisi (Cesare Pugni; 1850; zařazeno pouze pro představení Grisi)
• č.8 Valse
• č.9 Scène dansante
• č.10 Le récit de Berthe
• č.11 Scène: Le chasse royale
• č.12 Scène de Hilarion
• č.13 Marche des vignerons
• interpolace - Variation pour Mlle. Elena Cornalba (aka Pas seul) (pravděpodobně složil Riccardo Drigo, asi 1888)
• interpolace - Pas de deux pour Mlle. Nathalie Fitzjames (aka Peasant pas de deux)

Zpracováno podle Souvenirs de Ratisbonne od Johanna Friedricha Franze Burgmüllera, cca 1841 -

a. Entrée

b. Andante

c. Varianta

d. Varianta

interpolace - doplňková ženská variace (inscenace Mariinského divadla) (Riccardo Drigo?; z baletu Amorův žert; 1890.)

e. Varianta

f. Coda

• č.14 Galop générale
• č.15 Grand scène dramatique: La folie de Giselle

Druhé dějství

• č.16 Úvod a scéna
• č.17 Entrée et danse de Myrthe
• č.18 Entrée des Wilis
• no.19 Grand pas des Wilis
• č.20 Entrée de Giselle
• č.21 Entrée d'Albrecht
• č.22 L'apparition de Giselle
• č.23 La mort de Hilarion
• č.24 Scène des Wilis
• č.25 Grand pas d'action -

a. Velké přísloví

b. Variation de Giselle

c. Variation d'Albert

interpolace - Variation pour Mlle. Adèle Grantzow (pravděpodobně Cesare Pugni; 1867)

d. Coda

• č.26 Scène finale