Vídeňský valčík

Vídeňský valčík (francouzsky Valse, německy Walzer) je hudební a taneční styl, který vznikl ve Vídni koncem 18. století. Jedná se o společenský tanec ve 3/4 taktu. Je nejznámější ze všech tanečních forem. Během 19. století se stal mimořádně populárním a tančí se dodnes. Mnoho slavných skladatelů psalo valčíky pro klavír nebo pro orchestr. Rytmus valčíku můžeme slyšet v mnoha hudebních skladbách, nejen ve skladbách, které se nazývají "valčík".

 

Historie hudby

Původ

Těžko říct, kdy přesně valčík začal. Slovo pochází z německého slova "walzen", což znamená "otáčet se". To proto, že se tanečníci při otáčení po parketu otáčejí. Existovaly německé tance zvané Ländler, které byly jednodušší než menuet a oblíbené mezi obyčejnými lidmi. Z těchto tanců se vyvinul valčík. Schubert napsal mnoho skladeb s názvem "Ländler". Začal také používat název "valčík". Beethoven napsal 30 variací na valčík, který složil Anton Diabelli.

Mnoho lidí si myslelo, že nový tanec je špatný. Bylo to proto, že tančící páry stály velmi blízko u sebe a držely se v náručí (ve starém menuetu se zdvořile držely za ruce). Někteří lidé si mysleli, že je to velmi nemorální, a psali rozzlobené dopisy do novin, že je to konec civilizované společnosti. Valčík však byl i nadále populární a bylo otevřeno mnoho tanečních sálů, kde si lidé mohli zatančit valčík.

19. století

Skladatelé se začali zajímat o hudbu valčíku. Weber napsal skladbu s názvem "Pozvání k tanci". Má hlavní melodii, pak soubor variací a na konci se vrací k první melodii. Tato forma se stala běžným způsobem psaní skupiny valčíků. Dva vídeňští skladatelé, kteří se proslavili svými valčíky, byli Joseph Lanner (1801-1843) a Johann Strauss (1804-1849), ale nejznámější ze všech byl jeden ze Straussových synů, který se také jmenoval Johann. Otec a syn jsou někdy nazýváni Johann Strauss I a Johann Strauss II. Syn je často nazýván "králem valčíku". Napsal mnoho valčíků, které jsou dodnes velmi populární. Na Nový rok vždy pořádá Vídeňská filharmonie koncert, který je možné sledovat v televizi po celém světě. Hrají spoustu Straussových valčíků. Nejznámější z nich se jmenuje "Modrý Dunaj" (německy "An den schönen, blauen Donau").

V období romantismu téměř neexistoval skladatel, který by nebyl valčíkem ovlivněn. Chopin napsal asi 15 klavírních valčíků, některé jsou velmi rychlé, jiné pomalejší a melancholičtější (smutné). Brahms napsal 16 valčíků pro klavírní duo. Mnoho skladatelů psalo valčíky ve svých operách, zejména pokud se děj týká lidí tančících na večírku. Valčík se hodně používal v operetách a baletech. Čajkovskij napsal spoustu valčíkové hudby v Labutím jezeře, Šípkové Růžence a Louskáčkovi. Dokonce i Wagner, jehož hudba je většinou velmi vážná, napsal valčík ve své opeře Parsifal . Rytmus valčíku můžeme slyšet v mnoha orchestrálních skladbách, např. v Berliozově Fantastické symfonii. Velcí skladatelé Anton Bruckner a Gustav Mahler ve svých symfoniích raději používali starý německý ländler.

20. století

Přestože 19. století bylo nejslavnějším obdobím valčíku, lidé psali a tančili valčíky i ve 20. století. Německý skladatel Richard Strauss (žádný příbuzný Johanna Strausse) ve své opeře Der Rosenkavalier (1909) vypráví příběh o staré Vídni, a proto používá valčík k navození pocitu doby minulé. Valčík se nadále používal v mnoha operetách, např. u Franze Léhara ve Veselé vdově . Francouzský skladatel Maurice Ravel psal valčíky, včetně brilantní skladby pro orchestr, která se jmenovala jednoduše La Valse. Stejně jako Richard Strauss v Der Rosenkavalier se i Ravel snažil popsat hudbu před sto lety. La Valse je skladba, která trvá asi 20 minut v jedné souvislé části. Na hraní mnoha různých melodií se podílí spousta různých nástrojů.

 

Soutěžní tanec

Vídeňský valčík je jedním z pěti tanců mezinárodního společenského tance. Jako jediný nebyl vynalezen na počátku 20. století. Jako jediný má omezený počet figur, které soutěžící tančí. Světová taneční rada povoluje pouze devět figur.

  1. Přirozený obrat
  2. Zpětný chod
  3. Dopředu uzavřená změna, přirozená
  4. Změna směru zavření vpřed, zpětný chod
  5. Zpětná uzavřená změna, dopředná
  6. Zpětná uzavřená změna, reverzní
  7. Přírodní fleckerl
  8. Reverzní fleckerl
  9. Kontrola protistrany

V tomto tanci je tedy značení zcela ovlivněno samotným tancem a hodnota choreografie je téměř nulová.

 

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3