Louskáček (balet)

Původ

Vznik Louskáčka má kořeny ve velkém úspěchu baletu Šípková Růženka. Tento balet byl uveden v Mariinském divadle v ruském Petrohradě v roce 1890. Jeho autory byli ředitel carského divadla v Petrohradě Ivan Vsevoložskij, skladatel Čajkovskij a choreograf Marius Petipa. Vsevolozskij se domníval, že další balet na motivy dětské pohádky bude stejně úspěšný jako Šípková Růženka.

Jako námět pro nový balet si vybral Hoffmannovu pohádku "Louskáček a myší král" z roku 1816. Tento příběh si Rusové oblíbili. Adaptaci Hoffmannova příběhu napsal podle překladu Alexandra Dumase. Z originálu vypustil velkou část. Petipa Vsevolozského příběh přizpůsobil požadavkům baletu. Vsevolozskij pak tlačil na Čajkovského, aby k baletu napsal hudbu. Čajkovskému se úprava Hoffmannovy povídky nelíbila, ale souhlasil s tím, že hudbu napíše.

Tance navrhl Petipa. Dal Čajkovskému zvláštní pokyny, jak má být napsána hudba. Například chtěl, aby v 1. dějství, kdy vánoční stromek stoupá stále výš a výš, bylo velké crescendo o délce 48 taktů. Napsal, že hudba k "Tanci víly z cukrových švestek" má znít jako kapky vody šplouchající ve fontáně.

V březnu 1892 byla hudba téměř hotová. Čajkovskij převzal "Tanec víly z cukrové švestky", "Květinový valčík" a další čísla z baletu a vytvořil dvacetiminutovou Louskáčkovu suitu. Poprvé byla hrána pro Ruskou hudební společnost. Členům této organizace se velmi líbila. Louskáčkova suita se hraje dodnes.

Čajkovskij dokončil hudbu k baletu v dubnu 1892. Zkoušky začaly v září 1892. Petipa onemocněl a tance dokončil jeho asistent Lev Ivanov. Balet byl poprvé uveden 18. prosince 1892 v Mariinském divadle v Petrohradě. Než se zvedla opona Louskáčka, hrála se Čajkovského jednoaktová opera Jolanta. Její uvádění skončilo v lednu 1893 po jedenácti představeních.

Titulní strana překladu příběhu od Alexandra Dumase s Klárou, Fritzem a Drosselmeyerem na titulní straně. Balet vznikl na základě tohoto překladu.

Později

V roce 1919 nastudoval choreograf Alexander Gorskij inscenaci. Vystřihl vílu Cukrovou švestku a jejího kavalíra a jejich tance přenechal Kláře a Louskáčkovi. Místo dětí je nyní hráli dospělí. Zkrácená verze baletu byla poprvé uvedena mimo Rusko v budapešťské Královské opeře v roce 1927.

V roce 1934 nastudoval Vasilij Vainonen, choreograf Kirovova baletu, verzi díla, která byla rovněž ovlivněna kritikou původní inscenace. Do rolí Kláry a Prince obsadil stejně jako Gorskij dospělé tanečníky. Vainonenova verze ovlivnila několik pozdějších inscenací. Znalost choreografie se rozšířila, protože mnoho tanečníků odešlo po ruské revoluci na Západ.

První kompletní představení mimo Rusko se uskutečnilo v Anglii v roce 1934. Nastudoval ho Nikolaj Sergejev v baletním divadle Vic-Wells. Byla použita verze původní Petipovy choreografie. Od roku 1952 se zde balet každoročně uvádí.

Pozemek

Balet se odehrává v Německu na počátku 19. století. Opona se zvedá na štědrovečerním večírku v domě Silberhausových. Přicházejí hosté. Děti dostávají dárky a pak tančí po místnosti.

Dveře se otevřou. Do místnosti vstoupí podivný mužíček jménem Drosselmeyer. Je to výrobce hraček. Je také kmotrem Kláry Silberhausové. Má pro děti čtyři tančící panenky a pro Kláru zvláštní překvapení. Je to louskáček na ořechy. Líbí se jí, ale její bratr Fritz ji rozbije. Klárka si dá Louskáčka do postýlky pro panenky, aby se uzdravila.

Večírek končí a všichni odcházejí. Klára a její rodina jdou spát. Klára se vplíží zpět do pokoje. Potřebuje se ujistit, že její Louskáček v klidu odpočívá. Najednou začnou po pokoji pobíhat myši. Panenky, cínoví vojáčci a všechny ostatní hračky ožívají, aby s myšmi bojovaly.

Vánoční stromeček stoupá výš a výš. Louskáček vyskočí z postýlky pro panenky, aby bojoval s Myším králem. Když je Louskáček v nebezpečí, Klára mu zachrání život tím, že po Myším králi hodí svůj střevíček. Myší král vyběhne z místnosti spolu s ostatními myšmi.

Louskáček se stane lidským princem. Klára a princ Louskáček se vydávají zasněženým lesem do kouzelné Země sladkostí. Této zemi vládne krásná víla Cukrová švestka. Přivítá obě děti a pak nařídí svým poddaným, aby jim zatančili. Představí se tance o kávě, čaji a čokoládě. Představí se i mnoho dalších tanců. Balet končí tím, že si všichni zatančí valčík.

Marius Petipa napsal libreto k baletu a navrhl tance.

Struktura

• Předehra

Akt I: Tabulka 1

• Scéna č. 1 (Vánoční stromek)
• č.2 březen
• č. 3 Dětský galop a tanec rodičů
• č. 4 Taneční scéna (příchod Drosselmeyera)
• č. 5 Scéna a dědečkův tanec
• Scéna č. 6 (Klára a Louskáček)
• Scéna č. 7 (Bitva)

Akt I: Tabulka 2

• č. 8 Scéna (Borový les v zimě)
• č. 9 Valčík sněhových vloček

Druhé dějství: Tableau 3

• Scéna č. 10 (Království sladkostí)
• Scéna č. 11 (Klára a Louskáček)
• č. 12 Divertissement:

a. Čokoláda (španělský tanec)

b. Káva (arabský tanec)

c. Čaj (čínský tanec)

d. Trepak (ruský tanec)

e. Tanec rákosových dud

f. Matka Gigogne a klauni

• č. 13 Valčík květin
• č. 14 Pas de Deux (Víla z cukrové švestky a princ Coqueluche)
• č. 15 Závěrečný valčík a apoteóza

Recepce

Kritika baletu byla smíšená. Část jej považovala za ušlechtilou kompozici s příkladnými tématy a emocemi, mnozí si však mysleli něco jiného. Ruští baletomani měli rádi odborné dospělé tanečníky a velké dětské obsazení bylo kriticky napadáno. Jeden člověk si stěžoval, že balet byl "vyroben s dětmi pro děti". Pod palbou kritiky se ocitli i dospělí tanečníci. Jeden člověk si například myslel, že tanečnice hrající panenku v 1. dějství je "hezká", zatímco jiný ji považoval za "mdlou".

Jeden kritik si stěžoval, že balet je nevkusný, protože postavy ve 2. dějství vypadají jako jídlo z cukrárny. Jiný si stěžoval, že Ivanovův "Valčík sněhových vloček" byl převzat z Petipových baletů. Čajkovskij však považoval inscenaci za velmi krásnou, a to natolik, že se mu při pohledu na ni unavily oči.

Někteří lidé byli překvapeni, že Čajkovskij má s baletem něco společného. Mysleli si, že Louskáček je hloupost. Styděli se za to, že v něm má prsty velký skladatel. Hned první večer si však car Alexandr III. zavolal Čajkovského před sebe do královské lóže, aby mu pogratuloval k hudbě.

Názory na hodnotu baletu se v novinách rozcházely. Petrohradské noviny napsaly, že "tento balet je nejnudnější věc, jakou jsem kdy viděl... je na hony vzdálen tomu, čím by měla být baletní hudba". Petrohradské noviny napsaly: "Těžko říct, které číslo je největší, protože všechno od začátku do konce je krásné." New Age napsal, že Čajkovského orchestrální tvorba je dílem génia. Milovník baletu považoval Louskáčka za nejlepší ze tří baletů, které Čajkovskij napsal.

Louskáček byl poprvé uveden v roce 1892 v Mariinském divadle v Petrohradě. Tato fotografie zachycuje divadlo před rokem 1917

Po premiéře

První uvedení baletu skončilo v lednu 1893. Když v roce 1917 vypukla ruská revoluce, mnoho baletních tanečníků přišlo o práci. Odešli do Evropy. Se svými novými přáteli v Evropě mluvili o Louskáčkovi. Tu a tam se hrály některé ukázky. V roce 1940 použil Walt Disney některé skladby ve svém filmu Fantazie. V roce 1944 byl Louskáček nastudován v Sanfranciském baletu Williama Christensena, a to "vůbec poprvé v plné délce" na Štědrý den. W. Christensen byl nazýván dědečkem amerického baletu, narodil se (1902-2001) v Brigham City v Utahu. V roce 1938 založil Sanfranciský balet. Později založil baletní oddělení k Utažské univerzitě v roce 1951, první svého druhu, a Ballet West v roce 1963. Tvorba pana C. má v sezóně 2019-2020 75. výročí. V roce 1954 nastudoval George Balanchine v New Yorku Louskáčka. Lidem se líbil. Když jej v letech 1957 a 1958 vysílala televize, stal se balet slavnějším než kdykoli předtím. Balanchinův televizní Louskáček měl v sobě dost zábavy pro lidi, kteří balet neviděli, a dost tance, aby potěšil milovníky baletu, kteří ho sledovali. V 60. letech 20. století začaly Louskáčka uvádět malé baletní soubory, protože mohl vydělat hodně peněz a tím udržet soubor v provozu.

Moderní doba

Dnes je Louskáček inscenován a vidělo ho mnoho lidí po celém světě. Jennifer Fisherová zdůrazňuje, že je to "nejoblíbenější a nejčastěji inscenovaný balet na světě". V Severní Americe je na mnoha místech každoroční událostí. Na inscenování baletu a tancování v něm se podílejí rodiče i děti. Zkušené baletky tančí po boku dětí, které se teprve učí tančit. Rodiče pracují na kostýmech a kulisách. V malých rolích vystupují místní celebrity.

V průběhu let vzniklo mnoho adaptací tohoto baletu. Ve Spojených státech například existují verze hula, step, reggae, na vozíčku, dance-along, ice a drag. V Kanadě se objevily hokejové adaptace. V divadlech se před představením prodávají výrobky, jako jsou panenky Louskáček, mýdla, potraviny a oblečení.

Milovníci baletu zpochybňují dnešní hloupnutí (zjednodušování) Louskáčka, aby byl přístupný masám. Důvody, proč se balet původně v Rusku nelíbil (mnoho dětských tanečníků, nevyrovnaný příběh), se zdají být důvody, proč se balet stal tak úspěšným v Severní Americe. Američané rádi vidí své děti na jevišti a příběh se velmi podobá příběhům o bohatství, které Američané milují. Někteří lidé si však stěžují na stereotypy dětí v 1. dějství (chlapci jsou zlobiví, dívky hodné) a také na stereotypy Arabů a Číňanů ve 2. dějství.

Na prvním představení vystoupil sedmnáctiletý Sergej Legat jako Louskáček, dvanáctiletá Stanislava Stanislavovna Bělinská jako Klára a neznámý dětský tanečník jako Perníček.

Hudba

Přístrojové vybavení

Čajkovskij napsal Louskáčka pro smyčcový, dechový, žesťový a bicí orchestr. K tomuto orchestru přidal celestu pro "Tanec víly z cukrové švestky" ve 2. dějství a dětské nástroje - bubny, trubky, činely, ptačí volání, píšťalky a chřestidla - pro vánoční večírek v 1. dějství. Nástroje byly speciálně objednány a naladěny podle Čajkovského příkazů. Chřestidlo je slyšet v orchestřišti, když Fritz v 1. dějství louská ořechy, a ostatní nástroje jsou slyšet, když chlapci dělají velký hluk, zatímco Klára utěšuje zlomeného Louskáčka.

Čajkovskij doufal, že děti budou hrát na nástroje na jevišti, ale měly potíže udržet se pohromadě s orchestrem. Kvůli potížím, které děti měly, Čajkovskij rozhodl, že mohou hrát volně. Nepožadoval po nich, aby se držely napsané hudby. Po premiéře poslal Čajkovskij dětem z Císařské baletní školy poděkování a košíky se sladkostmi.

Moderní celesta

Cukrová švestková víla

Cukrová víla je postava z Louskáčka. Cukrová víla tančí pouze ve 2. dějství baletu. Klára usne a druhé dějství by se dalo považovat za Klářin sen. Roland John Wiley se však domnívá, že druhé dějství je skutečností, kterou utváří Drosselmeyer. Cukrová víla je vládkyní Země sladkostí. Vítá Louskáčkového prince a jeho lásku Kláru ve své zemi a nařizuje slavnosti. Tuto postavu tančí primabalerína (hlavní tanečnice), ačkoli má málo tanečních úkolů. Ke konci baletu se k ní připojí mužský tanečník v pas de deux. Její číslo v tomto pas de deux se jmenuje "Tanec víly z cukrové švestky".

Tanec víly Sugar Plum

	Tanec víly Sugar Plum (Vlevo) Náčrtek Země sladkostí, domova víly Cukrové švestky, z roku 1892.
Problémy s poslechem tohoto souboru? Viz nápověda k médiím.

Tanec víly z cukrové švestky je jedním z nejznámějších čísel Louskáčka. Bylo napsáno pro celestu. Tento nástroj byl v době vzniku tance nový. Vypadá jako malý klavír, ale zní jako zvony. Čajkovskij objevil celestu v Paříži v roce 1891 při své cestě do Spojených států. Jeho vydavatel ji zakoupil a slíbil, že nákup udrží v tajnosti. Čajkovskij nechtěl, aby se o ní Rimskij-Korsakov nebo Glazunov "dozvěděli a ... použili ji k neobvyklým (jiným, zvláštním) efektům dříve než já". Petipa chtěl, aby hudba Cukrové víly zněla jako kapky vody šplouchající ve fontáně. Čajkovskij se domníval, že celesta je nástroj, který toho dokáže dosáhnout. Původní kroky tance nejsou známy. Jako první tančila roli Cukrové víly Antonietta Dell'Era. Tato postava má velmi málo tanečních úkolů, a tak Dell'Era do baletu vložila gavotu Alfonse Czibulky. Pak už měla co dělat.

Názor historika

John Warrack ve své biografii o Čajkovském upozorňuje, že největší slabinou baletu je jeho příběh. Ten nedovolil Čajkovskému hudebně rozvinout balet na způsob Labutího jezera nebo Spící krasavice. Těch několik málo symfonických pasáží, které v baletu existují (většinou v 1. dějství), nepatří k tomu nejlepšímu, co Čajkovskij napsal. Warrack se domnívá, že "základní charakter" baletu se nachází v jednotlivých číslech. Čajkovskij to věděl, když sestavoval Louskáčkovu suitu, aby propagoval kompletní balet. Protože příběh byl velmi slabý a neumožňoval symfonický rozvoj, Čajkovskij se v samostatných číslech oddával své zálibě v "líbivosti". Díky tomu je Louskáček podle Warracka "geniální zábavou".

Spisovatel David Brown v Čajkovského biografii upozorňuje, že Čajkovskij nebyl s Louskáčkem spokojen a stěžoval si svým přátelům na obtížnost zhudebnění pohádky. Brown se ptá, proč se Čajkovskij vůbec nechal přesvědčit, aby příběh přijal jako námět pro balet. Poukazuje na to, že Labutí jezero a Spící krasavice byly "dramaticky masité a hluboce vážné", zatímco Louskáček byl "banální ... [a] nesmyslný." Balet nemá skutečné vyvrcholení, píše. Pak se ptá: "O čem to vlastně celé bylo? Louskáček je nesmyslný v tom nejhlubším slova smyslu." Rozhoduje se, že balet je "nejbezvýznamnější" ze všech skladatelových zralých divadelních děl a "jeho dramatická struktura je nejméně uspokojivá". Brown sice Louskáčka nikdy neschválí, ale domnívá se, že Čajkovskij odvedl pozoruhodnou práci navzdory "děsivým omezením námětu".

Švestková víla a její kavalír se představí v Královském baletu