Chicagský institut umění (Art Institute of Chicago) – muzeum a sbírky

V roce 1866 založila skupina 35 umělců v ateliéru na Dearborn Street Chicagskou akademii designu. Skupina chtěla provozovat bezplatnou školu s vlastní uměleckou galerií. Organizace byla založena podle vzoru evropských uměleckých akademií, například Královské akademie. Lidé, kteří v ní pracovali, se nazývali akademici a přidružení akademici. Charta Akademie byla udělena v březnu 1867.

Vyučování bylo zahájeno v roce 1868. Výuka probíhala každý den. Studenti platili škole 10 USD měsíčně. Nová akademie byla úspěšná. Škola příště postavila pětipatrovou kamennou budovu na West Adams Street 66, která byla otevřena 22. listopadu 1870.

Když v roce 1871 zničil budovu velký požár v Chicagu, začala Akademie dlužit spoustu peněz. Akademie se snažila a neúspěšně pronajímala prostory. V roce 1878 dlužila Akademie 10 000 dolarů. Členové se snažili slabou instituci zachránit tím, že uzavírali dohody s místními podniky. Někteří to v roce 1879 vzdali a založili novou organizaci, která dostala název Chicagská akademie výtvarných umění. Když v témže roce zkrachovala Chicagská akademie designu, nová Chicagská akademie výtvarných umění koupila její majetek v dražbě.

V roce 1882 se Chicagská akademie výtvarných umění přejmenovala na současný název Art Institute of Chicago. V témže roce zakoupila za 45 000 dolarů pozemek na rohu Michigan Avenue a Van Buren Street. Škola si pronajala stávající budovu na pozemku a za ní byla postavena nová budova, v níž bylo umístěno zázemí školy.

Zatímco Chicago plánovalo, jak uspořádat Světovou kolumbijskou výstavu (World's Fair) v letech 1892-93, Institut umění chtěl novou budovu. Institut umění navrhl, aby město postavilo na nábřeží jezera stálou budovu pro veletrh a po skončení výstavy předalo novou budovu Institutu. Město souhlasilo a budova byla dokončena včas pro druhý ročník veletrhu. Náklady na stavbu byly uhrazeny prodejem pozemku Michigan/Van Buren. Dne 31. října 1893 se institut přestěhoval do nové budovy. Tato budova se nyní nazývá Allerton Building. Na západě směřuje k Michigan Avenue a na východě k trati Illinois Central Railroad.

Od roku 1900 do 60. let 20. století škola nabízela spolu s rodinou Loganových (členy správní rady) Loganovu medaili za umění. Loganova medaile se stala jedním z nejvýznamnějších ocenění udělovaných umělcům v USA. V roce 1924 se budova muzea rozšířila směrem na východ přemostěním přes železniční trať o nové křídlo na východní straně kolejí.

V letech 1959-1970 si někteří lidé nemysleli, že fotografie (umělecká a dokumentární) jsou vážným uměním, které by mělo být vystavováno v galeriích. Institut bojoval za to, aby lidé změnili názor a takové fotografie přijali. Tento boj vedl kurátor fotografií Hugh Edwards.

Jako ředitel muzea počínaje počátkem 80. let 20. století provedl James N. Wood významné rozšíření sbírek a dohlížel na rozsáhlou rekonstrukci a rozšíření prostor muzea. Deník New York Times označil Wooda za "jednoho z nejuznávanějších vedoucích pracovníků muzeí v zemi". Wood vytvořil významné výstavy děl Paula Gauguina, Clauda Moneta a Vincenta Van Gogha, které v muzeu zaznamenaly rekordní návštěvnost. V roce 2004 odešel z muzea do důchodu.

V roce 2006 začal Institut umění budovat nové "Moderní křídlo". Nové křídlo se nachází na jihozápadním rohu ulic Columbus a Monroe. Nové křídlo navrhl architekt Renzo Piano, držitel Pritzkerovy ceny. Pro veřejnost bylo otevřeno 16. května 2009. Budova o rozloze 264 000 čtverečních stop (24 500 m² ) činí z Institutu umění druhé největší muzeum umění ve Spojených státech. V budově jsou umístěny světoznámé muzejní sbírky umění 20. a 21. století, konkrétně moderního evropského malířství a sochařství, současného umění, architektury a designu a fotografie.

Sbírka Institutu umění v Chicagu zahrnuje více než 5000 let lidského projevu z kultur celého světa. Muzeum vlastní více než 260 000 uměleckých děl. Umělecký institut vlastní umělecká díla od nejstarších japonských grafik až po nejaktuálnější americké umění.

Dnes je muzeum známé především svými sbírkami impresionistických, postimpresionistických a amerických obrazů. Ve sbírce impresionistů a postimpresionistů se nachází více než 30 obrazů Clauda Moneta. Patří mezi ně šest Monetových Senosečí a řada jeho Vodních lilií. Ve sbírce jsou také významná díla Pierra-Augusta Renoira, například Dvě sestry (Na terase) a Koupající se od Henriho Matisse, Košík jablek od Paula Cézanna a Paní Cézannová ve žlutém křesle. Dalším vrcholem je obraz U Moulin Rouge od Henriho de Toulouse-Lautreca, stejně jako Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte od Georgese Seurata a Pařížská ulice; deštivý den od Gustava Caillebotta. Mezi nefrancouzské obrazy impresionistické a postimpresionistické sbírky patří obrazy Vincenta Van Gogha Ložnice v Arles a Autoportrét, 1887. Muzeum má také americká umělecká díla, včetně Americké gotiky Granta Wooda, Nočních ptáků Edwarda Hoppera a Dětské koupele Mary Cassattové. V září 2010 spustil Institut umění svou první mobilní aplikaci. Tato aplikace je katalogem (průvodcem) po této impresionistické a postimpresionistické sbírce.

Institut umění vystavuje také řadu děl, která nejsou obrazy. V Thornových miniaturních pokojích se nacházejí interiéry v měřítku 1:12, které představují americké, evropské a asijské architektonické a nábytkové styly od středověku až po 30. léta 20. století (kdy byly pokoje postaveny).

Dotyková galerie muzea je speciálně navržena pro osoby, které nevidí. Je zde několik děl, která si návštěvníci muzea mohou prohlédnout hmatem místo zrakem, a také speciálně navržené popisné tabulky v Braillově písmu. V galeriích amerického dekorativního umění jsou vystaveny kusy nábytku navržené Frankem Lloydem Wrightem a Charlesem a Rayem Eamesovými. Ve staroegyptských, řeckých a římských galeriích je uložena mumie a kufřík s mumií Paankhenamuna a také několik zlatých a stříbrných mincí.

Kolekce Terra

Muzeum Terra (nyní Terra Foundation) bylo samostatné chicagské muzeum umění, které bylo uzavřeno v říjnu 2004. Od dubna 2005 je přibližně padesát obrazů z tohoto muzea zapůjčeno do Oddělení amerického umění Institutu umění v Chicagu. Spojené sbírky muzea Terra a Institutu umění jsou umístěny v novém souboru galerií. Poskytují jednu z nejkomplexnějších prezentací amerického umění v zemi. Sbírka amerických děl na papíře nadace je umístěna v oddělení grafiky a kresby Institutu umění.

Sbírka afroamerického umění

Institut umění v Chicagu podporuje studium umění Afroameričanů. Jeho sbírky jsou historickou ukázkou pokroku, kterého Afroameričané dosáhli. Díla také ukazují pokračující boj Afroameričanů. Sbírka obsahuje předměty z období občanské války, harlemské renesance, bojů za občanská práva po druhé světové válce a ze současnosti.

Evropská umělecká sbírka

Institut umění vlastní sbírku středověkého umění vytvořeného v Evropě v letech 800-1300 našeho letopočtu. Obsahuje jak náboženská díla, tak předměty každodenního života. Zahrnuje malířství a sochařství, luxusní kovolitectví a vitráže, textilie a iluminace rukopisů. Muzeum vlastní významné sbírky zbraní a zbroje, šperků, keramiky a tapiserií. Muzeum vlastní předměty z období renesance (1300-1600) z Francie, Německa, Itálie, Španělska a Nizozemska.

Společnost Shepley, Rutan a Coolidge z Bostonu ve státě Massachusetts navrhla budovu Allerton ve stylu Beaux-Arts. Byla postavena pro Světovou kolumbijskou výstavu v roce 1893 jako pomocná budova Světového kongresu se záměrem, aby po skončení výstavy budovu obsadil Institut umění.

Po stranách západního vchodu do Institutu umění na Michigan Avenue stojí dvě bronzové sochy lvů. Jejich sochař Edward L. Kemeys jim dal neoficiální jména: jižní lev "stojí ve vzdorovitém postoji" a severní lev je "na lovu". Když některý chicagský sportovní tým hraje mistrovství své ligy (tedy Super Bowl nebo finále Stanley Cupu, nikoli celé play-off), jsou lvi často oblečeni do dresu tohoto týmu. V období Vánoc se jim na krk dávají věčně zelené věnce.

Východní vchod do muzea je označen kamenným obloukem, který byl přemístěn ze staré budovy chicagské burzy. Louis Sullivan ji navrhl v roce 1894. Burza byla stržena v roce 1972. Zachráněné části původního obchodního sálu však byly znovu postaveny uvnitř Institutu umění.

Galerie nad železniční tratí

Budova Institutu umění je neobvyklá tím, že se jedná o dva soubory budov propojené dvoupatrovým mostem přes železniční trať pod širým nebem. Výstavbou Millenium Parku byly železniční tratě Metra Electric a South Shore přesunuty pod zem. Tím se uvolnilo místo pro nové moderní křídlo a venkovní nádvoří. Před touto změnou se ve spodním patře mostní budovy dříve nacházel sál Gunsaulus bez oken, nyní zde sídlí Alsdorfovy galerie, které představují indické, jihovýchodní asijské a himálajské umění. Při renovaci přibyla okna směřující na sever k parku Millennium. Prostory galerie navrhl Renzo Piano v souvislosti se svým návrhem moderního křídla. Galerie je vybavena stejným stíněním oken, které bylo použito tamtéž, aby chránilo umění před přímým slunečním světlem. V horním patře budovy mostu se dříve nacházely moderní evropské galerie, které však byly v roce 2008 renovovány. V galeriích je nyní vystaveno impresionistické a postimpresionistické umění.

Moderní křídlo

16. května 2009 otevřel Institut umění Moderní křídlo, největší rozšíření v historii muzea. Přístavba o rozloze 264 000 čtverečních stop (24 500 m² ), kterou navrhl Renzo Piano, učinila z Institutu umění druhé největší muzeum v USA. V moderním křídle je umístěna muzejní sbírka evropského umění počátku 20. století, včetně obrazů Starý kytarista od Pabla Picassa, Koupající se u řeky od Henriho Matisse a Proměněný čas od Reného Magritta. V moderním křídle se nachází také současné umění z období po roce 1960; nové galerie fotografie, video médií, architektury a designu. V těchto galeriích jsou vystaveny originální ztvárnění Franka Lloyda Wrighta, Ludwiga Miese van der Rohe a Bruce Goffa. V moderním křídle jsou také prostory pro dočasné výstavy, obchody a učebny, kavárna a restaurace Terzo Piano, z jejíž terasy je výhled na Millenium Park. Nicholsova lávka navíc spojuje sochařskou zahradu na střeše moderního křídla s přilehlým parkem Millennium na severu a nádvořím navrženým Gustafsonem Guthriem Nicholem. V roce 2009 získalo Moderní křídlo cenu Chicago Innovation Awards.

Knihovny

Knihovny Ryerson & Burnham se nacházejí v přízemí muzea. Sbírky knihoven pokrývají všechna umělecká období, ale nejznámější je jejich rozsáhlá sbírka architektury 18.-20. století. Knihovny slouží zaměstnancům muzea, vysokoškolským a univerzitním studentům a široké veřejnosti. Skupina přátel knihoven je podpůrnou skupinou pro knihovny. Svým členům nabízí akce a speciální prohlídky.

Souřadnice: 41°52′46″N 87°37′26″W / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944; -87.62389

Všimněte si, že ve sbírce jsou i další pozoruhodná díla, ale následující příklady jsou ty, které jsou veřejně dostupné a k nimž jsou k dispozici obrázky.

• Výtvarné umění v Chicagu
• Seznam muzeí a kulturních institucí v Chicagu