Impresionismus

Historie

V 19. století se většina umělců učila malovat na uměleckých školách nebo akademiích. Akademie byly velmi přísné na způsob, jakým se mladí umělci učili malovat. Oblíbený malířský styl se nazýval klasicismus. Klasicistní obrazy se vždy malovaly v ateliéru. Často zobrazovaly příběhy z mytologie. Umělec se na malbu připravoval tak, že si hodně kreslil. Obrazy byly namalovány velmi hladce a pečlivě.

V téže době se objevilo několik malířů, kteří s oblibou malovali francouzskou krajinu a venkovský lid realistickým způsobem, odlišným od klasicismu. Často vytvářeli malé rychlé obrazy venku a pak je dokončovali v ateliéru. Mezi tyto umělce patří Gustave Courbet a Jean-Baptiste Corot. Edgar Degas v roce 1883 napsal: "Corot. Ve srovnání s ním nejsme nic, nic". Skupina mladých malířů, kteří obdivovali díla těchto umělců, se spřátelila a začala malovat společně. Těmito umělci byli Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne a Armand Guillaumin.

Pařížská akademie každoročně pořádala velkou výstavu (uměleckou přehlídku) nazvanou Salon de Paris. V roce 1863 do ní umělec Edouard Manet zařadil obraz nazvaný Oběd v trávě ("Le déjeuner sur l'herbe"). Porotci Salonu odmítli toto dílo do galerie pověsit, protože zobrazovalo nahou ženu sedící na trávě se dvěma oblečenými muži. Kdyby obraz pojednával o starořecké mytologii, nebyl by to problém, ale tito muži měli na sobě obyčejné obleky a šaty a klobouk ženy ležely na trávě. Možná to byla prostitutka! Porotci prohlásili, že obraz je neslušný (velmi hrubý). Monetovi a jeho přátelům byly jejich obrazy také zamítnuty. Byli rozzlobení a sešli se s Manetem, aby to s ním probrali. Císař Napoleon III. povolil další výstavu nazvanou Salon des Refusés, na které byly vystaveny všechny "odmítnuté" obrazy. Na tuto výstavu se šlo podívat mnoho lidí a brzy zjistili, že v umění vznikl nový "směr", zcela odlišný od stylu, na který byli zvyklí.

V roce 1872 založil Monet se svými přáteli spolek nazvaný "Družstevní a anonymní sdružení malířů, sochařů a rytců". Začali pořádat vlastní umělecké výstavy. V roce 1874 uspořádalo třicet umělců svou první výstavu. Kritik Louis Leroy si z jejich tvorby dělal legraci a napsal článek nazvaný Výstava impresionistů. Tento název začala používat i veřejnost, která na výstavu přišla. Samotní malíři začali brzy používat název "impresionisté" a od té doby se jim tak říká dodnes. V letech 1874 až 1886 uspořádali osm výstav. Za organizaci výstav platili obchodníkovi jménem Paul Durand-Ruel, který uspořádal výstavy v Londýně a New Yorku. Postupně se jejich obrazy stávaly populárními. Někteří z impresionistů, Monet a Renoir, se dožili vysokého věku a slávy, jiní však zemřeli velmi chudí. Mezi hlavní umělce, kterým se říká "impresionisté", patří Claude Monet, Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte a Frederic Bazille.

Mnoho umělců krátce spolupracovalo s impresionisty, ale pak začali zkoušet nové myšlenky. Všichni tito umělci malovali různými způsoby, ale společně se nazývají postimpresionisté. Patří mezi ně Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec a Vincent van Gogh.

Zatímco francouzští impresionisté tvořili ve Francii, malíři v jiných zemích začali malovat v exteriéru v širším stylu. Nakonec se impresionistický styl rozšířil do mnoha zemí Evropy, do Severní Ameriky a Austrálie. Někteří umělci pokračovali v malování v impresionistickém stylu až do 20. století.

Corot, Italská krajina. Corotovy obrazy ovlivnily impresionisty


Manet, Oběd v trávě ("Le déjeuner sur l'herbe")

Předmět a styl

Impresionismus a fotografie

Před nástupem impresionistů se mnoho umělců věnovalo malbě portrétů. Před vynálezem fotoaparátu byly malované portréty hlavním způsobem, jak zaznamenat "vzhled" člověka (jak vypadal). V době, kdy impresionisté začali malovat, však již existovalo mnoho fotografů, kteří měli ateliéry, kam se lidé mohli chodit fotografovat. Jak se fotoaparáty zdokonalovaly, fotografové začali pořizovat "momentky" krajiny a lidí v přírodě.

Fotografie měla na malíře dva účinky. Zaprvé pro ně bylo mnohem těžší živit se malováním portrétů. Mnoho umělců velmi zchudlo. Za druhé, obraz pořízený fotoaparátem má často zajímavé úhly a pohledy, které umělci obvykle nemalují. Impresionističtí malíři se mohli z fotografií učit. Na mnoha impresionistických obrazech má divák pocit, jako by byl přímo na místě a díval se na scénu očima umělce.

Předměty

Impresionističtí malíři nemalovali podle své fantazie, literatury, historie nebo mytologie jako většina ostatních malířů 19. století. Malovali to, co viděli ve světě kolem sebe: město, kde žili, krajinu, kam jezdili na dovolenou, svou rodinu, přátele, ateliéry a věci, které byly kolem jejich domova. Někdy dostali "zakázku" (zadání) namalovat něčí portrét.

Impresionističtí malíři rádi malovali "obyčejné" věci, které byly součástí každodenního života. Malovali ženy, které perou a žehlí, baletky při cvičení, koně připravující se na dostihy a znuděně vypadající servírku obsluhující zákazníka. Před impresionisty nikoho nenapadlo, že by tyto náměty mohly být dostatečně zajímavé pro malování.

Přestože mnoho impresionistických umělců malovalo lidi, jsou považováni především za krajináře. Impresionističtí malíři se nespokojili s tím, že si v exteriéru nakreslili pár kreseb nebo rychlých malovaných skic a pak v ateliéru vytvořili velké obrazy. Impresionističtí malíři se nespokojili s malováním tvaru krajiny, budov a stromů. Chtěli zachytit světlo a počasí.

Technika

Impresionističtí malíři hledali "techniku" (způsob, jak něco udělat), aby mohli malovat krajiny, které ukazují světlo a počasí. Světlo a počasí se neustále mění. Světlo slunce na krajinu se mění každou minutu, jak se Země otáčí. Impresionističtí malíři se zhlédli v dílech dřívějších francouzských umělců, jako byli Camille Corot a Gustave Courbet. Courbet často chodil s barvami ven a dělal si rychlé barevné skici, které pak mohl použít při tvorbě velkých obrazů ve svém ateliéru. Impresionistické malíře zajímaly spíše skici než hotové obrazy.

Jiný umělec, Eugene Boudin, sedával na pláži v Deauville s olejovými barvami a maloval rychlé obrazy lidí na dovolené. Ti si někdy jeho obrazy kupovali jako suvenýry.

Claude Monet se setkal s Boudinem a naučil se, že jediný způsob, jak "zachytit" vzhled krajiny v určitém čase, je malovat malé obrazy, velmi rychle a bez namáhavého míchání barev tak, aby byly pěkně hladké a rovnoměrné. Impresionističtí malíři používali velké tahy štětcem různých jasných barev a nechávali je na plátně promíchat, místo aby je nejprve pečlivě namíchali na paletě. Tímto způsobem malby, aniž by se zabývali detaily, impresionističtí malíři zachytili realistický "dojem" ze světa, který viděli kolem sebe.

Namalovali například: sníh jemně padající nad městem, mlhu stoupající na řece v růžovém ranním světle, lidi procházející pšeničným polem, na kterém rostou jasně červené máky, sluneční světlo pronikající skrz listy na tančící lidi, vlak vypouštějící oblaka kouře na velkém nádraží a lekníny plovoucí na tůni pod svěšenými vrbami.

Většina impresionistických krajinomaleb je malých rozměrů, aby je umělec mohl přenášet ven. Někteří umělci, zejména Claude Monet, si brali několik pláten, a jak den pokračoval a měnilo se světlo, jedno odložili a vzali jiné. Pronajal si pokoj, z něhož měl výhled na rouenskou katedrálu, aby ji mohl malovat z okna v různou denní dobu. Monet také namaloval sérii obrazů seníků, na nichž je zobrazil stojící v poli z různých úhlů a za nejrůznějšího počasí, za jasného slunce, ranního mrazu i sněhu. Obrazy, které vznikají v plenéru, se nazývají "plenérové". Impresionističtí malíři často vyráželi společně na malířské výlety, takže existuje mnoho obrazů, které lze srovnávat.

Degas, Žena se myje ve své ložnici. Impresionisté malovali všední předměty, často jako by se dívali do fotoaparátu.


Monet, Útesy u Pourville. Jasné barvy byly použity bez míchání.

Další formy impresionistického umění

Termín "impresionismus" se používal i pro jiné formy umění, například pro psaní a hudbu. Octave Mirbeau je často označován za impresionistického spisovatele. V roce 1887 hudební kritici označili díla Clauda Debussyho za impresionistická. Později byli za impresionisty označováni i další skladatelé, například Maurice Ravel, Paul Dukas, Erik Satie a Albert Roussel.

Galerie impresionistických obrazů

Kliknutím na každý obrázek jej zvětšíte, abyste viděli, jak každý umělec použil tahy štětcem a barvy.

Zachycení scény

Vidět jako kamera

Lidé venku

Střídání ročních období ve městě

Světlo na vodě

Časová osa: Životy impresionistů

Impresionisté

Související stránky

• Postimpresionisté
• Neoimpresionismus
• Pointilismus
• Expresionismus
• Fauvismus
• Kubismus
• Impresionistická hudba