Gustave Courbet

Raný život

Courbet se narodil v roce 1819 jako syn Régise a Sylvie Oudot Courbetových v Ornans v Doubs. Courbetovy sestry Zoé, Zélie a Juliette byly jeho prvními modely pro kreslení a malování.

Když bylo Courbetovi dvacet let, odjel v roce 1839 do Paříže a pracoval v ateliéru dvou dalších malířů, Steubena a Hesseho. Nebyl tam ale spokojený a chtěl pracovat sám. Studoval díla mnoha velkých mistrů, včetně Goyi, Velazqueze a Tiziana. V této době namaloval několik autoportrétů. Často se vracel domů do Ornansu, kde lovil, rybařil a nacházel inspiraci v přírodě a venkovském životě.

V letech 1846-1847 Coubet cestoval do Nizozemska a Belgie, kde studoval obrazy Rembrandta, Franze Halse a Jana Steena, kteří malovali v 16. století. Obrazy těchto umělců často zobrazovaly realistické výjevy a portréty z každodenního života. Zobrazovali obyčejné lidi, kteří spolu seděli u stolu, tančili, psali, vařili, pracovali v řemeslech a obchodech a na polích. Nechyběly ani obrazy vojáků. Courbet se rozhodl, že chce malovat výjevy z běžného života tak, jak to dělali tito umělci. Nechtěl malovat výjevy z literatury, historie nebo mytologie jako většina ostatních umělců ve Francii té doby. ⁸³

Autoportrét (Zoufalý muž), asi 1843-1845 (soukromá sbírka)

Úspěch

Courbet namaloval velký obraz každodenního života v Ornans. Obraz nazvaný Po večeři v Ornans zobrazuje čtyři muže, kteří právě dojedli jídlo u malého stolu, který se nachází snad v hostinci. Jeden muž hraje na housle, druhý si zapaluje dýmku. Courbet sedí a poslouchá, hlavu má opřenou o ruku. Pod židlí se choulí velký pes. Courbet obraz vystavil na výstavě Salon v Paříži. Měl velký úspěch. Získal zlatou medaili a byl zakoupen francouzskou vládou.³² Díky zlaté medaili mohl Courbet své obrazy věšet na výstavách Salonu, aniž by je předtím kontrolovala porota. Toto pravidlo bylo změněno v roce 1857.⁵⁵ Courbetovo dílo a dílo Honoré Daumiera a Jeana-Françoise Milleta se stalo známým jako realismus. Stejně jako holandští malíři, které obdivoval, Courbet často maloval širokými, hrubými tahy štětce. Na svých obrazech často používal tmavé zemité barvy, zejména hnědou.

Lamači kamene

V roce 1849 viděl Courbet dva lidi pracující u silnice, kteří malými kladívky rozbíjeli velké kameny na štěrk. Jeden z nich byl starý muž a druhý byl mladý chlapec. Courbet tuto scénu namaloval. Svému příteli to vysvětlil takto: "Nestává se často, aby se člověk setkal s tak dokonalým projevem chudoby, a tak jsem právě tehdy a tam dostal nápad na obraz. Řekl jsem jim, aby přišli druhý den ráno do mého ateliéru."

Obraz se brzy stal jedním z nejslavnějších výjevů ze života chudých lidí, které kdy byly namalovány. Během druhé světové války byl v Drážďanech zničen. ³¹

Pohřeb v Ornans

Dalším Courbetovým významným obrazem, který byl vystaven na Salonu 1850, byl výjev ze života na vesnici. Od roku 1849 maloval pohřeb svého prastrýce, který zemřel v předchozím roce. Courbet přiměl všechny vesničany, kteří byli na pohřbu, aby přišli do jeho ateliéru a jeden po druhém mu pózovali, dokud obraz nebyl dokončen. Obraz byl velmi velký, 10 krát 22 stop (3,1 krát 6,6 metru). Stejným způsobem kdysi namaloval velmi velký obraz slavný malíř Jacques Louis David. Davidův obraz zachycoval Napoleonovu korunovaci a zobrazoval všechny přítomné.

Někteří lidé pohřeb v Ornans chválili, ale jiní se na něj velmi zlobili. Mysleli si, že není správné zobrazovat pohřeb obyčejného člověka na obrovském obraze, jako by byl stejně důležitý jako císař. Mysleli si, že je špatné ukazovat chudé lidi z vesnice ve starých šatech a špinavých botách, jako by všichni byli stejně důležití jako páni a dámy.⁴ Někteří kritici tvrdili, že Courbet se záměrně snaží malovat ošklivost. Mnoho lidí se na obraz přišlo podívat a nový realistický způsob malby se jim líbil. Courbet se vyjádřil takto: "Pohřeb v Ornans byl .... pohřbem romantismu. "

Courbet se stal celebritou. (Stal se slavným a psalo se o něm v novinách - jako o filmové hvězdě.) Lidé o něm říkali, že je génius, "strašný socialista" a "divoch".⁸ V roce 1850 napsal Courbet svému příteli:

"

...v naší velmi civilizované společnosti je nutné, abych žil životem divocha. Musím být svobodný i od vlád. Lidé mají mé sympatie, musím se na ně obracet přímo.

"

V padesátých letech 19. století namaloval Courbet mnoho dalších obrazů, jejichž námětem byli obyčejní lidé a přátelé, například Vesnické dívky (1852), Zápasníci (1853), Koupající se (1853), Spící přadlena (1853) a Přesévači pšenice (1854).

Umělcův ateliér

Courbet pak namaloval další obrovský obraz. Tento obraz se jmenuje Umělcův ateliér a pojednává o sedmi letech jeho malířského života. Uprostřed obrazu je zobrazen on sám, jak pracuje na velké krajinomalbě. Za ním stojí nahý model umělce. Kolem Courbeta jsou jeho přátelé a lidé z jeho vesnice. Jeho matka stojí na jedné straně obrazu. Další žena sedí na zemi a krmí své dítě. Malý chlapec pozoruje umělce, zatímco na podlaze si hraje bílá kočka.

V roce 1855 Coubet pořídil tento obraz spolu s Pohřbem v Ornanu a dvanácti dalšími obrazy na velkou mezinárodní výstavu v Paříži nazvanou Exposition Universelle. Dva největší obrazy a jeden další byly poslány pryč, protože na ně nebylo dost místa. Courbet se zlobil. Nechal si postavit vlastní budovu a vystavil čtyřicet svých obrazů.⁵² Mnoho jiných umělců Courbeta chválilo, ale někteří lidé se mu smáli a veřejnost si mnoho jeho obrazů nekoupila.⁸⁴ Díky tomu, co udělal, se o něm dozvěděli mladší umělci a obdivovali ho. Patřil k nim James McNeill Whistler ve Spojených státech i Édouard Manet ve Francii.

Pozdější život

V roce 1857 vystavil Courbet na výstavě v Salonu šest obrazů. Jeden z nich byl lovecký výjev a jeden obraz dvou prostitutek ležících pod stromem na břehu řeky Seiny v Paříži. Na výstavu přišlo mnoho lidí. Lovecké výjevy byly velmi oblíbené pro výzdobu sálů a jídelen velkých domů. ⁵²

Po zbytek života maloval Courbet erotické obrazy, jako je obraz prostitutek, a také mnoho dalších loveckých scén. Jeho poslední erotický obraz se jmenoval Původ světa a byl to obraz ženských pohlavních orgánů zblízka. Tento obraz byl na veřejné výstavě vystaven až v roce 1988. Namaloval také mnoho krajin, které začínal venkovními skicami a poté je ve svém ateliéru přetvářel ve velké obrazy. V 70. letech 19. století byl Courbet považován za jednoho z předních francouzských umělců. Císař nabídl Courbetovi, aby se stal členem Řádu čestné legie, což bylo nejvyšší francouzské vyznamenání, ale Courbet to odmítl. Věřil, že patří k chudým a obyčejným lidem, nikoli k vysokým a mocným.

V té době se ve Francii vyskytovalo mnoho politických problémů. Courbet se do těchto politických problémů zapojil. V roce 1871 byl obviňován, protože byl zbořen veřejný památník zvaný Vendômský sloup. Byl na šest měsíců uvězněn. V roce 1873 od něj nová vláda očekávala, že zaplatí, aby byl pomník obnoven a postaven zpět. Neměl dostatek peněz, a tak opustil Francii a žil ve Švýcarsku. Vláda se rozhodla stanovit podmínky tak, aby Courbet mohl za sloup platit ročními splátkami ve výši 10 000 franků po dobu 33 let. Courbet zemřel v La Tour-de-Peilz ve Švýcarsku 31. prosince 1877, den před splatností první splátky. Bylo mu 58 let a zemřel na onemocnění jater, které se zhoršilo v důsledku nadměrného pití alkoholu.

Dvě prostitutky na břehu Seiny, (1856)


Umělcův ateliér, 1855, 359 × 598 cm (141,33 × 235,43 palce), olej na plátně, Musée d'Orsay, Paříž


Kameníci, 1849


Gustave Courbet, Pohřeb v Ornans, 1849-1850, olej na plátně, Musée d'Orsay, Paříž.

Galerie

Související stránky

• Romantismus
• Sociální realismus
• Impresionismus
• Postimpresionisté