Gustave Courbet: francouzský malíř a vůdce realismu — život a dílo
Gustave Courbet: život a dílo realistického průkopníka — kontroverzní obrazy, společenský komentář a vliv na impresionisty. Poznejte jeho příběh a ikonická díla.
Jean Désiré Gustave Courbet (10. června 1819–31. prosince 1877) byl francouzský malíř. Byl vůdcem realistického hnutí ve francouzském malířství 19. století. Courbet je ve francouzském malířství velmi významný ze dvou důvodů. Zaprvé byl ochoten zkoušet nové myšlenky a způsoby malby. Za druhé jeho obrazy společensky komentovaly svět kolem sebe. Jinými slovy, nebál se zobrazit "skutečný život" způsobem, který nebyl vždy krásný a milý.
Courbetovy obrazy byly inspirací pro mnoho dalších malířů, zejména pro francouzské impresionisty a postimpresionisty. Edouard Manet, Edgar Degas, Vincent van Gogh a Henri Toulouse-Lautrec se inspirovali obrazy lidí od Gustava Courbeta. Jeho krajinomalby byly inspirací pro Clauda Moneta, Seurata, Cézanna a mnoho dalších malířů.
Galerie obrázků
10 ObrázkyŽivot
Gustave Courbet se narodil 10. června 1819 v Ornans v regionu Franche-Comté do zámožné zemědělské rodiny. Původně studoval práva v Paříži, ale brzy se rozhodl věnovat malířství. V Paříži si osvojil techniku a seznámil se s uměleckými kruhy té doby. Již v 40. letech 19. století začal vytvářet obrazy, které odmítaly idealizaci a místo toho zobrazovaly každodenní život venkovského i městského obyvatelstva.
Courbet žil a pracoval převážně ve Francii, ale významnou část svého života strávil i v exilu ve Švýcarsku. Po událostech Pařížské komuny (1871), jejichž členem nebo podporovatelem se stal, byl pronásledován za své politické činy (zejména spojovány s odstraněním a poškozením Vendômeho sloupu). Uprchl do Švýcarska, kde zemřel 31. prosince 1877 v La Tour-de-Peilz.
Dílo a hlavní motivy
Courbet odmítal akademické žánry a ideály. Jeho hlavní záměr byl zobrazit skutečnost bez idealizace — dělníky, rolníky, zátiší, krajinu a každodenní scény. Mezi jeho nejznámější obrazy patří:
- Les Casseurs de pierres (Kameníci / The Stone Breakers) (1849) – monumentální scéna těžké fyzické práce dělníků, později zničena při druhé světové válce.
- Un enterrement à Ornans (Pohřeb v Ornans / A Burial at Ornans) (1849–1850) – realistické zobrazení vesnického pohřbu v životní velikosti, které vyvolalo skandál kvůli „obyčejnosti“ námětu.
- L'Atelier du peintre (Ateliér umělce / The Painter's Studio) (1855) – velké alegorické plátno, které Courbet vystavil v rámci vlastního pavilonu při světové výstavě jako manifest realismu.
- L'Origine du monde (Původ světa / The Origin of the World) (1866) – intimní a provokativní mistrovské dílo, které otevřeně zobrazuje ženské tělo a dodnes vzbuzuje zájem i kontroverze.
Styl a technika
Courbet se vyznačoval robustní modelací forem, silným a často hrubším štětcovým tahem a smyslem pro hmotu a texturu. Preferoval přírodní barvy a často pracoval s hutným nánosem barvy (impastem). Jeho kompozice jsou často přímé a bez patetického idealizování postav. Sám prohlásil, že nechce malovat anděly, protože je nikdy neviděl – tím vyjádřil zásadu malovat pouze to, co lze spatřit ve skutečnosti.
Kontroverze a politická činnost
Courbet byl nejen umělcem, ale i výraznou osobností politicky angažovanou. Během Pařížské komuny v roce 1871 byl aktivní v místní správě a byl spojován s rozhodnutím strhnout Vendômeho sloup, symbolem napoleonské doby. Po potlačení Komuny musel uprchnout a v jeho nepřítomnosti mu byla vyměřena vysoká pokuta a trest. Finanční náklad za obnovu sloupu mu byl uložen, což Courbeta výrazně finančně ohrozilo a přispělo k jeho odchodu do Švýcarska.
Dědictví a vliv
Courbetova odvaha zobrazovat prostý každodenní život a jeho technické experimenty silně ovlivnily mladší generace malířů. Je považován za předchůdce impresionistů, kteří převzali jeho zájem o pozorování přírody a moderní život, a také za průkopníka realismu, který položil základy modernímu umění 20. století. Jeho díla jsou dnes vystavována v předních světových galeriích a muzejních sbírkách a zůstávají předmětem výzkumu i veřejného zájmu.
Kde jeho díla najít
Díla Gustava Courbeta jsou součástí sbírek řady významných muzeí, například Musée d'Orsay v Paříži, kde lze vidět některé z jeho klíčových prací. Mnoho jeho obrazů je také v muzeích ve Francii a v mezinárodních sbírkách. Díky svému vlivu a kontroverzím zůstává Courbet jednou z nejdiskutovanějších postav 19. století.
Raný život
Courbet se narodil v roce 1819 jako syn Régise a Sylvie Oudot Courbetových v Ornans v Doubs. Courbetovy sestry Zoé, Zélie a Juliette byly jeho prvními modely pro kreslení a malování.
Když bylo Courbetovi dvacet let, odjel v roce 1839 do Paříže a pracoval v ateliéru dvou dalších malířů, Steubena a Hesseho. Nebyl tam ale spokojený a chtěl pracovat sám. Studoval díla mnoha velkých mistrů, včetně Goyi, Velazqueze a Tiziana. V této době namaloval několik autoportrétů. Často se vracel domů do Ornansu, kde lovil, rybařil a nacházel inspiraci v přírodě a venkovském životě.
V letech 1846-1847 Coubet cestoval do Nizozemska a Belgie, kde studoval obrazy Rembrandta, Franze Halse a Jana Steena, kteří malovali v 16. století. Obrazy těchto umělců často zobrazovaly realistické výjevy a portréty z každodenního života. Zobrazovali obyčejné lidi, kteří spolu seděli u stolu, tančili, psali, vařili, pracovali v řemeslech a obchodech a na polích. Nechyběly ani obrazy vojáků. Courbet se rozhodl, že chce malovat výjevy z běžného života tak, jak to dělali tito umělci. Nechtěl malovat výjevy z literatury, historie nebo mytologie jako většina ostatních umělců ve Francii té doby. 83
Úspěch
Courbet namaloval velký obraz každodenního života v Ornans. Obraz nazvaný Po večeři v Ornans zobrazuje čtyři muže, kteří právě dojedli jídlo u malého stolu, který se nachází snad v hostinci. Jeden muž hraje na housle, druhý si zapaluje dýmku. Courbet sedí a poslouchá, hlavu má opřenou o ruku. Pod židlí se choulí velký pes. Courbet obraz vystavil na výstavě Salon v Paříži. Měl velký úspěch. Získal zlatou medaili a byl zakoupen francouzskou vládou.32 Díky zlaté medaili mohl Courbet své obrazy věšet na výstavách Salonu, aniž by je předtím kontrolovala porota. Toto pravidlo bylo změněno v roce 1857.55 Courbetovo dílo a dílo Honoré Daumiera a Jeana-Françoise Milleta se stalo známým jako realismus. Stejně jako holandští malíři, které obdivoval, Courbet často maloval širokými, hrubými tahy štětce. Na svých obrazech často používal tmavé zemité barvy, zejména hnědou.
Lamači kamene
V roce 1849 viděl Courbet dva lidi pracující u silnice, kteří malými kladívky rozbíjeli velké kameny na štěrk. Jeden z nich byl starý muž a druhý byl mladý chlapec. Courbet tuto scénu namaloval. Svému příteli to vysvětlil takto: "Nestává se často, aby se člověk setkal s tak dokonalým projevem chudoby, a tak jsem právě tehdy a tam dostal nápad na obraz. Řekl jsem jim, aby přišli druhý den ráno do mého ateliéru."
Obraz se brzy stal jedním z nejslavnějších výjevů ze života chudých lidí, které kdy byly namalovány. Během druhé světové války byl v Drážďanech zničen. 31
Pohřeb v Ornans
Dalším Courbetovým významným obrazem, který byl vystaven na Salonu 1850, byl výjev ze života na vesnici. Od roku 1849 maloval pohřeb svého prastrýce, který zemřel v předchozím roce. Courbet přiměl všechny vesničany, kteří byli na pohřbu, aby přišli do jeho ateliéru a jeden po druhém mu pózovali, dokud obraz nebyl dokončen. Obraz byl velmi velký, 10 krát 22 stop (3,1 krát 6,6 metru). Stejným způsobem kdysi namaloval velmi velký obraz slavný malíř Jacques Louis David. Davidův obraz zachycoval Napoleonovu korunovaci a zobrazoval všechny přítomné.
Někteří lidé pohřeb v Ornans chválili, ale jiní se na něj velmi zlobili. Mysleli si, že není správné zobrazovat pohřeb obyčejného člověka na obrovském obraze, jako by byl stejně důležitý jako císař. Mysleli si, že je špatné ukazovat chudé lidi z vesnice ve starých šatech a špinavých botách, jako by všichni byli stejně důležití jako páni a dámy.4 Někteří kritici tvrdili, že Courbet se záměrně snaží malovat ošklivost. Mnoho lidí se na obraz přišlo podívat a nový realistický způsob malby se jim líbil. Courbet se vyjádřil takto: "Pohřeb v Ornans byl .... pohřbem romantismu. "
Courbet se stal celebritou. (Stal se slavným a psalo se o něm v novinách - jako o filmové hvězdě.) Lidé o něm říkali, že je génius, "strašný socialista" a "divoch".8 V roce 1850 napsal Courbet svému příteli:
| " | ...v naší velmi civilizované společnosti je nutné, abych žil životem divocha. Musím být svobodný i od vlád. Lidé mají mé sympatie, musím se na ně obracet přímo. | " |
V padesátých letech 19. století namaloval Courbet mnoho dalších obrazů, jejichž námětem byli obyčejní lidé a přátelé, například Vesnické dívky (1852), Zápasníci (1853), Koupající se (1853), Spící přadlena (1853) a Přesévači pšenice (1854).
Umělcův ateliér
Courbet pak namaloval další obrovský obraz. Tento obraz se jmenuje Umělcův ateliér a pojednává o sedmi letech jeho malířského života. Uprostřed obrazu je zobrazen on sám, jak pracuje na velké krajinomalbě. Za ním stojí nahý model umělce. Kolem Courbeta jsou jeho přátelé a lidé z jeho vesnice. Jeho matka stojí na jedné straně obrazu. Další žena sedí na zemi a krmí své dítě. Malý chlapec pozoruje umělce, zatímco na podlaze si hraje bílá kočka.
V roce 1855 Coubet pořídil tento obraz spolu s Pohřbem v Ornanu a dvanácti dalšími obrazy na velkou mezinárodní výstavu v Paříži nazvanou Exposition Universelle. Dva největší obrazy a jeden další byly poslány pryč, protože na ně nebylo dost místa. Courbet se zlobil. Nechal si postavit vlastní budovu a vystavil čtyřicet svých obrazů.52 Mnoho jiných umělců Courbeta chválilo, ale někteří lidé se mu smáli a veřejnost si mnoho jeho obrazů nekoupila.84 Díky tomu, co udělal, se o něm dozvěděli mladší umělci a obdivovali ho. Patřil k nim James McNeill Whistler ve Spojených státech i Édouard Manet ve Francii.
Pozdější život
V roce 1857 vystavil Courbet na výstavě v Salonu šest obrazů. Jeden z nich byl lovecký výjev a jeden obraz dvou prostitutek ležících pod stromem na břehu řeky Seiny v Paříži. Na výstavu přišlo mnoho lidí. Lovecké výjevy byly velmi oblíbené pro výzdobu sálů a jídelen velkých domů. 52
Po zbytek života maloval Courbet erotické obrazy, jako je obraz prostitutek, a také mnoho dalších loveckých scén. Jeho poslední erotický obraz se jmenoval Původ světa a byl to obraz ženských pohlavních orgánů zblízka. Tento obraz byl na veřejné výstavě vystaven až v roce 1988. Namaloval také mnoho krajin, které začínal venkovními skicami a poté je ve svém ateliéru přetvářel ve velké obrazy. V 70. letech 19. století byl Courbet považován za jednoho z předních francouzských umělců. Císař nabídl Courbetovi, aby se stal členem Řádu čestné legie, což bylo nejvyšší francouzské vyznamenání, ale Courbet to odmítl. Věřil, že patří k chudým a obyčejným lidem, nikoli k vysokým a mocným.
V té době se ve Francii vyskytovalo mnoho politických problémů. Courbet se do těchto politických problémů zapojil. V roce 1871 byl obviňován, protože byl zbořen veřejný památník zvaný Vendômský sloup. Byl na šest měsíců uvězněn. V roce 1873 od něj nová vláda očekávala, že zaplatí, aby byl pomník obnoven a postaven zpět. Neměl dostatek peněz, a tak opustil Francii a žil ve Švýcarsku. Vláda se rozhodla stanovit podmínky tak, aby Courbet mohl za sloup platit ročními splátkami ve výši 10 000 franků po dobu 33 let. Courbet zemřel v La Tour-de-Peilz ve Švýcarsku 31. prosince 1877, den před splatností první splátky. Bylo mu 58 let a zemřel na onemocnění jater, které se zhoršilo v důsledku nadměrného pití alkoholu.
Galerie
· 
Autoportrét s černým psem, 1842
· 
Portrét Jo (La belle Irlandaise), 1865-1866, Metropolitní muzeum umění, obraz Joanny Hiffernanové
· 
Zdroj, 1868
· 
Útesy v Etretatu, po bouři, 1870
Související stránky
- Romantismus
- Sociální realismus
- Impresionismus
- Postimpresionisté
Otázky a odpovědi
Otázka: Kdo byl Gustave Courbet?
A: Gustave Courbet byl francouzský malíř a vůdčí osobnost realistického hnutí ve francouzském malířství 19. století.
Otázka: Čím byl Courbet známý?
A: Courbet byl známý tím, že zkoušel nové nápady a způsoby malování a svými obrazy komentoval společenské dění.
Otázka: Kdo byli malíři inspirovaní Courbetovými obrazy lidí?
Odpověď: Courbetovými obrazy lidí se inspirovali Edouard Manet, Edgar Degas, Vincent van Gogh a Henri Toulouse-Lautrec.
Otázka: Kteří malíři se inspirovali Courbetovými krajinomalbami?
Odpověď: Courbetovými krajinomalbami se inspirovali Claude Monet, Seurat, Cézanne a mnoho dalších malířů.
Otázka: Jaké bylo hnutí realismu ve francouzském malířství?
Odpověď: Realistické hnutí bylo uměleckým směrem ve francouzském malířství 19. století, jehož cílem bylo zobrazit svět takový, jaký skutečně je, bez idealizace a přehánění.
Otázka: Jak se Courbet podílel na vzniku realistického hnutí?
Odpověď: Courbet byl vůdčí osobností realistického hnutí ve francouzském malířství a jeho obrazy společensky komentovaly svět kolem sebe.
Otázka: Kdy Courbet žil a jaká byla data jeho narození a úmrtí?
Odpověď: Courbet žil v letech 1819 až 1877, jeho datum narození je 10. června 1819 a datum úmrtí 31. prosince 1877.
Související články
Autor
AlegsaOnline.com Gustave Courbet: francouzský malíř a vůdce realismu — život a dílo Leandro Alegsa
URL: https://cs.alegsaonline.com/art/41520
Zdroje
- tls.timesonline.co.uk : "The history of 'The Origin of the World'"





