AlegsaOnline.com

Postimpresionismus

Autor: Leandro Alegsa

11-10-2021

Postimpresionismus (nebo postimpresionismus) je termín, který se používá pro označení vývoje francouzského umění po Manetovi (1832-1883). Tento termín použil v roce 1910 britský umělec a umělecký kritik Roger Fry a dnes je to standardní umělecký termín. Fry uspořádal v roce 1910 výstavu Manet a postimpresionisté.

Postimpresionisté byli umělci konce 19. století, kteří viděli díla francouzských impresionistů a nechali se jimi ovlivnit. Jejich umělecký styl vyrostl ze stylu zvaného impresionismus. Slovo "post-" znamená "po", takže "postimpresionistické" malířství vzniklo po "impresionistickém" malířství. Tito umělci impresionismus rozvíjeli, ale odmítali jeho omezení. Nadále používali náměty ze skutečného života, živé barvy, často hustou barvu. Přidali však další nápady. Mezi jejich způsoby patří používání geometrických forem, zkreslování tvaru pro efekt a používání nepřirozených barev. Kritik Rewald řekl, že "termín 'postimpresionismus' není příliš přesný, i když je velmi vhodný".

Hlavními postimpresionistickými malíři byli Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec a Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso a Braque byli jistě postimpresionisté, ale my je označujeme jako kubisty.

Postimpresionističtí malíři žili ve Francii a navzájem se znali, ale nepracovali společně jako skupina, jako to dělali někteří impresionisté. Malovali způsobem, který se od sebe lišil. Postimpresionisté vedli ostatní umělce k experimentům a rozvoji všech různých stylů moderního umění 20. století.

Georges Seurat, Nedělní odpoledne na Grande Jatte(1886)

Umělci

PaulCézanne se přátelil s Claudem Monetem a dalšími impresionistickými malíři a vystavoval své obrazy na impresionistických výstavách. Po nějaké době se však jeho styl od jejich stylu zcela odlišil. Začal malovat krajinu v barevných rovinách. (Rovina je rovná plocha). Jeho myšlenky o stavbě věcí na obrazech z barevných rovin ovlivnily další umělce, jako byli Pablo Picasso a Georges Braque, kteří malovali obrazy ve stylu zvaném kubismus.

Paul Gauguin rád maloval velmi jasnými barvami a plošnými vzory. Často maloval vesničany v jejich pestrém oblečení. Vincent van Gogh se s Gauguinem seznámil a pozval ho k sobě, aby mohli sdílet své představy o malování. To se však příliš nepovedlo a van Gogh se velmi rozčílil. Gauguin opustil Francii a odešel žít na ostrov Tahiti, kde maloval lidi. Jeho představy o barvách a vzorech ovlivnily další umělce, například Henriho Matisse, který maloval pestrobarevné obrazy ve stylu zvaném fauvismus.

Vincent van Gogh, stejně jako Gaugin, maloval jasnými barvami. Jeho styl se od Gauguina velmi liší, protože často nanáší barvu na plátno krátkými tahy štětce, které vytvářejí spoustu vlnovek. Jeho styl se velmi liší od stylu ostatních umělců. Van Gogh trpěl po většinu života duševní chorobou a nikdy neprodal žádný obraz. Předpokládá se, že způsob, jakým maloval, byl ovlivněn jeho nemocí. Ostatní umělci byli jeho dílem ovlivněni, protože měli pocit, že mohou ve svých obrazech svobodně "vyjádřit své pocity", místo aby se snažili malovat realisticky. Jednou ze skupin malířů, kteří byli ovlivněni van Goghem a Gauguinem, byli expresionističtí malíři.

Henri Toulouse-Lautrec byl bohatý, ale nemocný a postižený muž, který žil v Paříži a maloval lidi, které potkával v nočních klubech, kavárnách a divadlech. Byl vynikající kreslíř a většina jeho obrazů je namalována tenkou barvou, takže jde vlastně o kresby barvou. Některé z nich jsou kresby pastelem. Toulouse-Lautrec vytvořil mnoho portrétů a scén z "nočního života" Paříže. Navrhl také mnoho plakátů pro reklamu na zábavy.

Georges Seurat byl stejně jako Cézanne přítelem impresionistů. Stejně jako oni se zajímal o vliv světla na barvu. Studoval světlo a experimentoval s malováním obrazů stovkami drobných bodů jasných barev. Seuratův styl malby se nazývá pointilismus.

Henri Rousseau byl dalším umělcem, který znal impresionisty. Pracoval jako výběrčí mýtného, takže mu přátelé říkali Le Douanier, celník. Malování měl jako koníčka. I když někdy maloval portréty, většina jeho obrazů pochází z jeho fantazie a jsou jako sny. Nikdy se neučil a jeho obrazy působí spíše dětsky. Umělcům, kteří takto malují, se říká "naivní" umělci.

Vliv

Postimpresionističtí malíři různými způsoby experimentovali s myšlenkami impresionistů. Z jejich díla se vyvinula většina významných uměleckých směrů (stylů) dvacátého století. Přestože postimpresionističtí malíři nebyli za svého života příliš známí, proslavili se natolik, že se jejich obrazy v 21. století prodávají za miliony dolarů.

Galerie

Kliknutím na každý obrázek jej zvětšíte, abyste viděli, jak každý umělec použil tahy štětcem a barvy.

Henri Toulouse-Lautrec, V Moulin Rouge, (1895) Umělec opustil svůj bohatý domov a odešel žít na pařížský Montmartre, kde maloval lidi z barů a divadel.

Paul Gauguin, Arearea (1891). Gauguin opustil Paříž a odjel žít na ostrovy Tahiti, kde maloval lidi, jejich pestré oblečení a zvyky.

Edouard Vuillard, Portrét Theodora Dureta, (1812). Vuillard zobrazuje stěny, stoly, knihy a papíry obklopující postavu, jako by divák stál v místnosti.

Vincent van Gogh, Autoportrét, (1889) Van Gogh namaloval sám sebe na vířícím pozadí, které by mohlo představovat jeho myšlenky.

Toulouse-Lautrec, Koupající se žena (1896). Toulouse-Lautrec namaloval postavu tak, aby byla důležitá její "silueta" (obrys).

Paul Gauguin, Ženy na pláži, (1891). Gauguin tyto ženy namaloval tak, že důležité jsou tvary, barvy a vzory.

Georges Seurat, Bec du Hoc v Grandcampu (1893). Seurat dlouho pečlivě maloval tuto scénu drobnými tečkami.

Vincent van Gogh, Hory, San Remy, (1889). Van Gogh maloval rychle vlnícími se liniemi, díky nimž krajina vypadá, jako by se pohybovala.

Paul Gauguin, Tahitská krajina, (1893). Gauguin obvykle maloval lidi, ale někdy i pestrobarevné krajiny.

Paul Cezanne, Mont Sainte Victoire (1905). Cézanne tuto horu namaloval mnohokrát z mnoha úhlů a v různém osvětlení.

Vincent van Gogh, Hvězdná noc nad řekou Rhônou (1888) Van Gogh namaloval skutečný svět jako úžasné místo.

Henri Rouseau, Zaklínač hadů (1907) Rouseau namaloval úžasný svět podle své fantazie.

Související stránky

Otázky a odpovědi

Otázka: Co je to postimpresionismus?

A: Postimpresionismus je termín, který se používá k popisu vývoje francouzského umění po Manetovi (1832-1883). Je to umělecký styl, který vyrostl z impresionismu a odmítl jeho omezení, přičemž nadále používal reálné náměty s živými barvami a hustou malbou.

Otázka: Kdo vymyslel termín "postimpresionismus"?

Odpověď: Tento termín vymyslel v roce 1910 britský umělec a umělecký kritik Roger Fry.

Otázka: Co postimpresionisté přidali k impresionistické malbě?

Odpověď: Postimpresionisté přidali myšlenky, jako je používání geometrických forem, zkreslování tvarů pro efekt a používání nepřirozených barev.

Otázka: Kdo jsou někteří z hlavních postimpresionistických malířů?

Odpověď: Mezi hlavní postimpresionistické malíře patřili Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec a Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso a Braque byli také považováni za postimpresionisty, ale přesněji se označují jako kubisté.

Otázka: Pracovali postimpresionisté společně jako skupina?

Odpověď: Ne, na rozdíl od některých impresionistů, kteří pracovali společně jako skupina, postimpresionisté žili ve Francii a navzájem se znali, ale malovali způsobem, který se od sebe lišil.

Otázka: Jak ovlivnili postimpresionističtí malíři moderní umění?

Odpověď: Postimpresionisté umožnili ostatním umělcům experimentovat a rozvíjet všechny různé styly moderního umění 20. století.