Radu Lupu

Radu Lupu CBE (narozen 30. listopadu 1945) je rumunský klavírista. Mnozí ho považují za jednoho z nejlepších žijících klavíristů současnosti. Lupu se narodil v rumunském městě Galați a hře na klavír se začal učit v šesti letech. Dvěma jeho hlavními klavírními pedagogy byli Florica Musicescu, která byla také učitelkou Dinu Lipattiho, a Heinrich Neuhaus, který byl rovněž učitelem Svjatoslava Richtera a Emila Gilelse. V letech 1966-1969 získal první ceny na třech nejznámějších světových klavírních soutěžích: na Mezinárodní klavírní soutěži Van Cliburna (1966), na Mezinárodní klavírní soutěži George Enescu (1967) a na Mezinárodní klavírní soutěži v Leedsu (1969). Tato vítězství odstartovala Lupuovu kariéru po celém světě a vystupoval se všemi slavnými orchestry a na všech slavných festivalech a ve všech světových hudebních metropolích.

V letech 1970 až 1993 natočil Lupu více než 20 nahrávek pro Decca Records; přestože od té doby pro tuto značku nevydal žádnou komerční nahrávku, je nadále exkluzivním umělcem Decca. Mezi jeho sólové nahrávky, které se setkaly s velkým ohlasem, patří díla Beethovena, Brahmse, Griega, Mozarta, Schuberta a Schumanna, včetně všech Beethovenových klavírních koncertů a pěti klavírních sonát a dalších sólových skladeb; Griegovy a Schumannovy klavírní koncerty a tři velké Schumannovy sólové skladby; devět Schubertových klavírních sonát a Impromptus a Moments musicaux; různé velké sólové skladby a první Brahmsův klavírní koncert; a dva Mozartovy klavírní koncerty. Jeho nahrávky komorní hudby pro společnost Decca zahrnují všechny Mozartovy sonáty pro housle a klavír s Szymonem Goldbergem, Debussyho a Franckovy houslové sonáty s Kyung Wha Chungem a různá Schubertova díla pro housle a klavír s Goldbergem. Dále nahrál Mozartova a Schubertova díla pro čtyřruční klavír a dva klavíry s Murrayem Perahiou pro CBS Masterworks, dvě alba Schubertových písní s Barbarou Hendricks pro EMI a disk Schubertových děl pro čtyřruční klavír s Danielem Barenboimem pro Teldec.

Kromě hudby Beethovena, Brahmse, Mozarta, Schuberta a Schumanna je Lupu známý také svými interpretacemi Bartóka, Debussyho, Enescu a Janáčka a dalších skladatelů. Lupu byl dvakrát nominován na cenu Grammy a v roce 1995 ji získal za album dvou Schubertových klavírních sonát. V roce 1995 získal Lupu také cenu Edison Award za disk se třemi významnými Schumannovými klavírními díly. Mezi další Lupuova ocenění patří Abbiatiho cena udělovaná Asociací italských kritiků v letech 1989 a 2006 a cena Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli z roku 2006.

Život a kariéra

Raný život a vzdělání

Lupu se narodil 30. listopadu 1945 v rumunském městě Galați jako syn advokáta Meyera Lupu a lingvistky Any Gabor. Od malička se Lupu "vždy vyjadřoval zpěvem" a v pěti letech dostal svůj první klavír. Klavír začal studovat v roce 1951 jako šestiletý u Lii Busuioceanu. Veřejně debutoval v roce 1957, když mu bylo 12 let, na koncertě, na němž zazněly jeho vlastní skladby. V roce 1970 pro The Christian Science Monitor uvedl: "Od samého začátku jsem se považoval za skladatele. Byl jsem si jistý, a všichni ostatní si byli jistí, že se jednou stanu slavným skladatelem". Zhruba o čtyři roky později se komponování vzdal s tím, že si myslí, že by byl "mnohem lepší jako klavírista".

Po absolvování střední školy v Galați a Lidové školy umění v Brașově, kde studoval harmonii a kontrapunkt u Victora Bickericha, pokračoval Lupu ve studiu klavíru na bukurešťské konzervatoři (1959-1961) u Floricy Musicescu (která vyučovala také Dinu Lipattiho) a Celly Delavrancea, skladbu studoval také u Dragosa Alexandrescu. V šestnácti letech, v roce 1961, získal stipendium na moskevské Státní konzervatoři P. I. Čajkovského, kde studoval sedm let. V Moskvě studoval nejprve dva roky u Galiny Eguiazarové (žákyně Alexandra Goldenweisera), poté u Heinricha Neuhause (který učil také Svjatoslava Richtera a Emila Gilelse) a později u jeho syna Stanislava Neuhause. Studium ukončil v roce 1969. V rozhovoru z roku 1981 však Lupu na otázku, jaký typ vlivu na něj měli jeho učitelé, odpověděl, že se považuje spíše za audodidaktika: "Můj první učitel mě bral na každý orchestrální koncert a jsem vděčný i za to, co jsem se naučil v Moskvě, ale v podstatě se považuji (alespoň v hudbě) za někoho, kdo je spíše autodidaktik. Něco jsem si vzal od Furtwänglera, Toscaniniho, odevšad... od té doby, co jsem odešel z Moskvy, čím dál víc."

Počátky kariéry

V roce 1965 se Lupu umístil na pátém místě na Mezinárodní Beethovenově klavírní soutěži ve Vídni. V následujícím roce získal Lupu první cenu na druhé mezinárodní klavírní soutěži Van Cliburn; získal také zvláštní ceny za nejlepší provedení díla na objednávku (skladby Willarda Straighta "Structure for Piano") a za nejlepší provedení části z klavírní sonáty Aarona Coplanda. Ve finále bylo jeho provedení první věty Klavírního koncertu č. 2 (op. 16) Sergeje Prokofjeva, povinné skladby, popsáno Paulem Humem z listu The Washington Post jako "nejplamennější a nejhřmotnější ze všech šesti finalistů". Kromě Prokofjeva přednesl také Beethovenův Klavírní koncert č. 5 (op. 73). Alicia de Larrocha, která byla členkou poroty, prohlásila, že Lupu je génius. "Vůbec jsem to nečekala. Prostě nemám slov," řekl Lupu po svém vítězství. Krátce po soutěži, v dubnu 1967, Lupu debutoval v Carnegie Hall v New Yorku, kde zahrál skladby Beethovena, Schuberta a Chopina. Mnoho dalších vystoupení, která byla spojena s cenou, však Lupu neabsolvoval, místo toho se rozhodl vrátit do Moskvy a pokračovat ve studiu.

Rok po vítězství v Cliburnově soutěži, v roce 1967, získal Lupu první cenu v Mezinárodní klavírní soutěži George Enescu. O dva roky později, v říjnu 1969, zvítězil na Mezinárodní klavírní soutěži v Leedsu; ve finále přednesl Beethovenův Klavírní koncert č. 3 (op. 37). Následující měsíc, v listopadu 1969, odehrál Lupu svůj první sólový koncert v Londýně; Joan Chissellová z The Times napsala o jeho provedení Beethovenovy Klavírní sonáty č. 7 na recitálu: "Přinesl to, co vypadalo jako celoživotní zkušenost, do jejího střídavého opouštění a pýchy. Nikdy se hudba nemohla přiblížit řeči."

V březnu a dubnu 1970 Lupu poprvé nahrál pro Decca Records Brahmsovu Rapsodii h moll (op. 79 č. 1) a Tři intermezza (op. 117) a Schubertovu Klavírní sonátu a moll (D. 784). Zůstal exkluzivním umělcem společnosti Decca a pro tuto značku nahrával i v následujících 23 letech. V srpnu 1970 debutoval čtyřiadvacetiletý klavírista na festivalu The Proms, když v Royal Albert Hall provedl Brahmsův Klavírní koncert č. 1 (op. 15) se Symfonickým orchestrem BBC pod vedením Eda de Waarta. V listopadu 1970 pořídil pro společnost Decca svou první koncertní nahrávku, Beethovenův Klavírní koncert č. 3 s Londýnským symfonickým orchestrem, který řídil Lawrence Foster; nahrál také Beethovenových 32 variací c moll (WoO 80).

První velké koncerty ve Spojených státech po vítězství v soutěži v Leedsu absolvoval Lupu v únoru 1972 s Clevelandským orchestrem v Brahmsově Klavírním koncertu č. 1, který řídil Daniel Barenboim v Carnegie Hall v New Yorku, a v říjnu 1972 s Chicagským symfonickým orchestrem v Beethovenově Klavírním koncertu č. 3, který řídil Carlo Maria Giulini. Provedení Brahmse s Clevelandským orchestrem a Barenboimem recenzoval Harold C. Schonberg, hudební kritik listu The New York Times oceněný Pulitzerovou cenou, který deset let předtím pozoruhodně pranýřoval slavný koncert Newyorské filharmonie z 6. dubna 1962, kde stejný koncert hrál Glenn Gould s Newyorskou filharmonií pod vedením Leonarda Bernsteina. Schonberg kritizoval i provedení Lupu a Barenboima a napsal, že od provedení Bernsteina a Goulda "nedošlo k takové interpretaci" koncertu, a označil ji za "svévolnou, epizodickou a manýristickou, požitkářskou, rozmarnou". Dodal však, že "přesto přes všechny výstřednosti přicházel pocit, že se dva mladí hudebníci usilovně snaží vymanit ze zajetých kolejí a jednou za čas se jim to skutečně podaří", ale že "v příštích letech jim tento druh přístupu může sednout. Teď to ale nevychází."

Rostoucí uznání

Ačkoli Schonberg kritizoval Lupuův debut s Clevelandským orchestrem pod Barenboimovým vedením v únoru 1972, mnohem nadšeněji hodnotil Lupuův výkon v listopadu 1972 v Beethovenově Klavírním koncertu č. 5 s Královskou filharmonií pod vedením Lawrence Fostera v Carnegie Hall a v deníku The New York Times napsal, že "jeho výkon do značné míry napravil dojem, který udělal v minulé sezoně v Brahmsově koncertu d moll. Tehdy zněl manýristicky, vyumělkovaně, vyumělkovaně. Tentokrát to byl jiný klavírista." Schonberg dodal:

Jeho proklamace v úvodní kadenci byla velká a odvážná, vyznačující se pronikavým, i když sklovitým tónem. To připravilo půdu pro ohnivý výkon, který byl neustále zajímavý. Možná bylo trochu odfláknuté, možná mu chyběly barevné prostředky, ale mělo tah a mělo nápady. A až na několik špatných rytmických seskupení v pomalé větě mělo vynikající dynamiku.

V následujícím roce nahrál Lupu s Londýnským symfonickým orchestrem pod vedením André Previna klavírní koncerty Schumanna (op. 54) a Griega (op. 16), které Gramophone označil za "velkolepé". V únoru 1974 vystoupil Lupu na recitálu na Hunter College v New Yorku, o němž se pochvalně vyjádřil John Rockwell z The New York Times. Rockwell prohlásil, že Lupu "není obyčejný pianista", a napsal o Lupuově provedení Schubertovy Klavírní sonáty B dur (D. 960):

Během Schuberta však bylo pozorné ticho publika mimořádné. Vypadalo to, jako by pan Lupu používal nějaký druh alchymie, aby všechny očaroval. To se mu ostatně právě podařilo, neboť má v sobě to tajemné cosi, co přesahuje techniku, erudici a obecnou hudebnost a zasahuje do citlivosti posluchačů.

V listopadu 1974 Lupu debutoval s Newyorskou filharmonií, kde pod taktovkou Jamese Conlona provedl Mozartův Klavírní koncert č. 21 (K. 467). V roce 1975 Lupu debutoval s Královským orchestrem Concertgebouw a v Royal Festival Hall provedl premiéru Klavírního koncertu op. 4 André Čajkovského s Královskou filharmonií pod taktovkou Uriho Segala. V roce 1976 natočil Lupu Brahmsových 6 Klavierstücke (op. 118) a 4 Klavierstücke (op. 119), což Stereo Review popsal jako "zářivou realizaci toho, co Brahms stanovil, při níž člověk ztrácí slova a je prostě rád, že má uši". V roce 1978 debutoval s Berlínskýmifilharmoniky pod vedením Herberta von Karajana na letošním Salcburském festivalu. Andrew Porter z časopisu The New Yorker v recenzi na Lupuův recitál v Avery Fisher Hall v roce 1980 označil Lupu za "mistra toho nejuspokojivějšího druhu". Do roku 1981 hrál se všemi významnými orchestry.

Zbytek 20. století

V červnu 1982 Lupu pořídil kritikou oceňovanou nahrávku Schubertových Impromptus (D. 899 a 935). John Rockwell v deníku The New York Times napsal, že Lupuův "pěvecký tón zde musíte slyšet, abyste mu uvěřili. Aniž by zlehčoval ostatní stránky Schubertovy hudební osobnosti, zachycuje skladatelovu zpěvnou podstatu se vzácnou krásou - a tím znovu potvrzuje schopnost současných interpretů učinit hudbě minulosti zadost." Gramophone o nahrávce dále uvedl:

Do všech osmi skladeb vnáší postřehy sobě vlastní, které prozrazují, že si je vědom Schubertova vizionářství, a jako čistá a jednoduchá klavírní hra by sotva mohla být půvabnější ve frázování nebo tónu. Když jsem se poprvé setkal s tímto návratem k již přehršli skladeb, moje bezprostřední reakce, přiznávám, byla: Proč ještě další? Nyní si uvědomuji, že katalog by nebyl úplný bez pohledu tak oddaného schubertisty.

V roce 1989 získal Lupu cenu "Abbiati", kterou uděluje Sdružení italských kritiků. V roce 1995 získal cenu Edison Award za album Schumannových skladeb Kinderszenen (op. 15), Kreisleriana (op. 16) a Humoreske (op. 20), které bylo rovněž nominováno na cenu Grammy. V roce 1996 získal cenu Grammy za nejlepší instrumentální sólový výkon (bez orchestru) za Schubertovy klavírní sonáty B dur (D. 960) a A dur (D. 664).

21. století

V roce 2006 mu byla udělena cena Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli a v roce 2016 byl jmenován komandérem Řádu britského impéria (CBE) v rámci novoročního vyznamenání za zásluhy o hudbu.

Osobní život

Lupuovou první ženou byla violoncellistka Elizabeth Wilsonová (nar. 1947), dcera diplomata sira (Archibalda) Duncana Wilsona, s níž se oženil v roce 1971. V současné době žije ve švýcarském Lausanne se svou současnou manželkou Delií, houslistkou Orchestre de Chambre de Lausanne.

Po většinu své kariéry Lupu pravidelně odmítal poskytovat rozhovory tisku, protože se "obával, že bude špatně pochopen nebo citován". Jeho nechuť k tisku a publicitě ho přiměla k označení "samotářský Radu Lupu", přičemž deník The Independent o něm mluví jako o "vlnitém samotáři" a "jako o někom, koho nechtěně vtáhli do koncertní síně, ale požádali ho, aby nechal svou žebráckou misku venku". Kromě toho Lupu obvykle nedovoluje rozhlasové přenosy svých vystoupení. V roce 1994 list Chicago Tribune poznamenal, že Lupuova tisková výbava tehdy obsahovala jeden jediný rozhovor, který poskytl časopisu Clavier v roce 1981. Mezi další publikované rozhovory patří "rozhovor", který Lupu poskytl časopisu Clavier v roce 1992, a rozhovor z roku 1975, který byl odvysílán na BBC Radio 3.

Hudební styl

Lupu používá u klavíru běžnou židli s rovným opěradlem namísto standardní klavírní lavice. V roce 1981 řekl časopisu Clavier, že když sedí na lavici, má tendenci se naklánět dopředu, zvedat ramena, být neskutečně ztuhlý a mít bolesti po celém těle. Řekl také, že doma cvičí se židlí a že je to pro něj přirozené. Ačkoli Lupu obdivuje klavírní umění Arthura Rubinsteina a Vladimira Horowitze, za člověka, který měl na jeho hru největší vliv, označil Mieczysława Horszowského a řekl, že Horszowski "ke mně promlouvá jako nikdo jiný". Lupu zpočátku přistupuje k nové hudbě tak, že ji čte mimo klavír, protože říká, že "se mu lépe čte mimo nástroj" a že "je to jediný způsob, jak se učit". V souvislosti s tvorbou tónů Lupu říká, že "všechno v hudbě vychází z hlavy", a dodává: "Pokud máte nějakou představu o zvuku, slyšíte ji ve svém vnitřním uchu. Jediné, na čem musíte pracovat, je sladit tento zvuk s nástrojem. Celá rovnováha, linka, tón jsou vnímány a řízeny hlavou." Dále popisuje tvorbu tónu jako "odpovídající proces, pro který [se] cvičí", a fyzický kontakt s klaviaturou jako "velmi individuální věc, která je dána barvou nebo témbrem, které slyšíte a snažíte se je získat, skladbou, kterou hrajete, frází".

Lupuova hra sklízí obdiv nejen u hudebních kritiků, ale i u kolegů z řad významných umělců. MitsukoUchida v rozhovoru pro BBC Radio 3 v roce 2002 Humphreymu Burtonovi řekla, že "na světě není nikdo, kdo by skutečně dokázal získat určitou barevnou škálu a také kontrolu - nepodceňujte tu neuvěřitelnou kontrolu jeho hry". Nikolaj Luganskij v jednom rozhovoru řekl, že Lupu "má vzácnou schopnost nechat hudbu mluvit za sebe", a András Schiff prohlásil, že Lupu má "vzácný dar osvětlit cokoli, co hraje, vzácnou hudební inteligencí". Mezi další klavíristy, kteří vyjádřili Lupuovi obdiv nebo ho uvádějí jako inspiraci při své hudební tvorbě, patří Emanuel Ax, Daniel Barenboim, Seong-Jin Cho (který označil Lupuovu nahrávku Schubertových Impromptus za svou oblíbenou), Kirill Gerstein, Stephen Hough, Robert Levin, Maria João Pires a Daniil Trifonov. Kromě toho dirigent Yannick Nézet-Séguin uvádí Lupu jako svou inspiraci v době, kdy byl studentem klavíru, a říká, že poslech Lupuových recitálů a nahrávek "formoval mé pojetí zvuku od velmi mladého věku", a violoncellista Steven Isserlis ho označil za "jednoho z největších umělců, které jsem kdy slyšel nebo znal".

Lupu v Symphony Center v Chicagu, 2010
Lupu v Symphony Center v Chicagu, 2010

Repertoár a nahrávky

Během 23 let natočil Lupu více než 20 nahrávek pro Decca Records a nadále je exkluzivním umělcem Decca. První nahrávku pořídil na jaře roku 1970. Lupuovy sólové nahrávky, které se setkaly se značným ohlasem, zahrnují díla Beethovena, Brahmse, Griega, Mozarta, Schuberta a Schumanna. Mezi jeho sólové nahrávky bez orchestru patří 5 Beethovenových klavírních sonát (op. 13, 27/2, 49 a 53), dále Beethovenova dvě ronda pro klavír (op. 51) a 32 variací c moll; Brahmsova Klavírní sonáta č. 3 f moll (op. 5), Dvě rapsodie (op. 79), Intermezza (op. 117), 6 skladeb pro klavír (op. 117) a další skladby (op. 117). 118) a 4 skladby pro klavír (op. 119); devět Schubertových klavírních sonát (D. 157, 557, 664, 784, 845, 894, 958, 959, 960) a Impromptus (D. 899, 935) a Moments musicaux (D. 780); a Schumannovy Humoresky (op. 20), Kinderszenen (op. 15) a Kreisleriana (op. 16). Jeho koncertní nahrávky zahrnují kompletní cyklus Beethovenových klavírních koncertů s Izraelskou filharmonií pod vedením Zubina Mehty, Brahmsův Klavírní koncert č. 1 (op. 15) s Londýnskou filharmonií pod vedením Eda de Waarta, Griegovy a Schumannovy klavírní koncerty s Londýnským symfonickým orchestrem a André Previnem a dva Mozartovy klavírní koncerty (K. 414 a 467) s Anglickým komorním orchestrem pod vedením Uri Segala. Jeho nahrávky komorní hudby pro společnost Decca zahrnují všechny Mozartovy sonáty pro housle a klavír se Szymonem Goldbergem; Debussyho a Franckovy houslové sonáty s Kyung Wha Chungem; Beethovenovy kvintety pro klavír a dechové nástroje (op. 16) a Mozartovy (K. 452) s Hanem de Vriesem, Georgem Pietersonem, Vicentem Zarzem a Brianem Pollardem; a různá Schubertova díla pro housle a klavír s Goldbergem. Dále nahrál Mozartova a Schubertova díla pro čtyřruční klavír a dva klavíry s Murrayem Perahiou pro CBS Masterworks, dvě alba Schubertových písní s Barbarou Hendricks pro EMI a disk Schubertových děl pro čtyřruční klavír s Danielem Barenboimem pro Teldec.


AlegsaOnline.com - 2020 / 2021 - License CC3