Starověké řecké divadlo

Někteří se domnívají, že rané řecké náboženství a divadlo byly ovlivněny středoasijskými šamanskými praktikami. Velké množství orfických graffiti objevených v Olivii zřejmě ukazuje, že tato kolonie byla významným kontaktním místem. Eli Crozier poukazuje na to, že šamana lze považovat za raný typ herce, který ovlivnil rituály raného řeckého divadla.

Dnešní řečtina, jak ji známe, vznikla v Athénách několik let před rokem 532 př. n. l., kdy byl Thespis nejstarším zaznamenaným dramatikem. Zvítězil v první divadelní soutěži pořádané v Athénách, takže byl vůdcem parathyroidů hraných v Attice a okolí. Parathyroidy byly antické hymny zpívané na oslavu boha vína a plodnosti Dionýsa. Měly divoký a extatický charakter.

V Thespisově době se diatermie vyvinula daleko od svých kultovních kořenů. Stala se vyprávěcím žánrem podobným baladě. Proto je Thespis často nazýván "otcem tragédie". Státník Solón prý vytvořil básně, v nichž postavy promlouvají vlastním hlasem. Mluvená recitace Homérových eposů, známá jako rapsodie, byla oblíbená na slavnostech před rokem 534 př. n. l.. Thespisův přínos dramatu je nejasný, ale jeho jméno se připomíná v běžném výrazu pro umělce - "thespian".

Dramatická představení byla pro Athéňany důležitá - to je zřejmé z dionýsovských slavností. Ty byly pořádány snad proto, aby podpořily loajalitu attických kmenů. Ty nedávno vytvořil Kleisthenés, který založil řeckou demokracii. Slavnost vznikla zhruba kolem roku 508 př. n. l.

Frýgie byl prvním známým básníkem, který použil historický námět - jeho Pád Milétu z roku 493 vypráví o osudu města Milétu poté, co bylo dobyto Peršany. Je také považován za prvního, kdo použil ženské postavy (i když ne ženské představitelky).

Až do helénistického období byly všechny tragédie jedinečnými díly napsanými na počest Dionýsa a hrály se pouze jednou, takže dnes máme k dispozici pouze díla, která se ještě dobře pamatovala, aby se opakovala, když se opakování starých tragédií stalo módou.

Po velkém zničení Athén Perskou říší v roce 480 př. n. l. byly město a akropole obnoveny a divadlo se stalo ještě významnější součástí athénské kultury a občanské hrdosti. Ústředním bodem byla soutěž tří tragických dramatiků v Dionýsově divadle, která se konala dvakrát ročně. Každý z nich předložil tři tragédie a jednu satyrskou hru (komickou, burleskní verzi mytologického námětu). Od roku 486 př. n. l. předkládal každý dramatik také komedii. Aristoteles tvrdil, že Aischylos přidal druhého herce a Sofoklés uvedl třetího. Řečtí dramatici zřejmě nikdy nepoužívali více než tři herce.

Tragédie a komedie byly považovány za zcela oddělené žánry a žádná hra nikdy nespojovala jejich aspekty. Satyrské hry se zabývaly mytologickými tématy tragédií, ale čistě komediálním způsobem. Protože však byly napsány více než sto let po athénském zlatém věku, není známo, zda by dramatici jako Sofoklés a Eurípidés uvažovali o svých hrách ve stejném smyslu.

Po porážce v peloponéské válce se Sparťany moc Athén upadala. Od té doby se v divadle opět začaly hrát staré tragédie. Ačkoli se zdá, že jeho divadelní tradice ztratily na životaschopnosti, řecké divadlo pokračovalo i v helénistickém období (období po výbojích Alexandra Velikého ve 4. století př. n. l.). Hlavní helénistickou divadelní formou nebyla tragédie, ale "nová komedie", komické epizody ze života obyčejných občanů. Jediným dramatikem z tohoto období, jehož dílo se dochovalo, je Menandr. Jedním z nejdůležitějších přínosů nové komedie byl její vliv na římskou komedii, který je patrný v dochovaných dílech Plauta a Terence.

Původně měl sbor až 50 lidí, kteří předváděli veršované hry za doprovodu hudby od rána až do večera.

Prostorem pro představení byl jednoduchý půlkruhový prostor, orchestřiště, kde sbor tančil a zpíval. Orchestřiště se nacházelo na zploštělé terase na úpatí kopce, jehož svah vytvářel přirozený theatron (pozorovací místo). Později se termín "divadlo" začal používat pro celý prostor theatronu, orchestru a skené (scény).

Divadla byla velmi rozlehlá. Hlediště mohlo mít až čtrnáct tisíc diváků. Hlasy herců musely být slyšet v celém divadle, včetně nejvyšších řad sedadel. Řecké znalosti akustiky jsou srovnatelné se současným stavem techniky.

V roce 465 př. n. l. začali dramatici používat kulisy neboli scénickou stěnu, která visela nebo stála za orchestrem a sloužila také jako prostor, kde si herci mohli převlékat kostýmy. Říkalo se jí skênê (scéna). V roce 425 př. n. l. se v divadlech stala běžným doplňkem skênu kamenná scénická stěna zvaná paraskenia. Proskenion ("před scénou") měl sloupy a byl podobný dnešnímu proscéniu.

V řeckých divadlech byly také vstupy pro herce a členy sboru, kterým se říkalo parodoi. Byly to vysoké oblouky, které se otevíraly do orchestřiště a jimiž účinkující vstupovali dovnitř. Koncem 5. století př. n. l., přibližně v době peloponéské války, byl skênê, zadní stěna, vysoký dvě patra. Některá divadla měla také vyvýšené řečnické místo na orchestru zvané logeion.

Scénické prvky

V řeckém divadle se běžně používalo několik scénických prvků:

• makhina, jeřáb, který působil dojmem létajícího herce (tedy deus ex machina, což znamená "bůh ze stroje").
• ekkyklema, vůz na kolečkách, který slouží k převozu mrtvých postav pro diváky.
• padací dveře nebo podobné otvory v zemi pro vynášení osob na jeviště.
• Pinaky, obrazy zavěšené za účelem vytvoření scenérie
• Thyromata, složitější obrázky zabudované do scény druhé úrovně (3. úroveň od země)
• Falické rekvizity se používaly při satyrských hrách, které symbolizovaly plodnost na počest Dionýsa.

Řecký sbor

Ačkoli v počátcích byl sbor mnohem početnější, v tragédiích se počet ustálil na 12 až 15 a v komediích na 24 osob. Obvykle hráli skupinovou postavu, například "starce z Argosu". Sbor nabízí základní informace, shrnutí a komentáře. V mnoha hrách sbor vyjadřuje publiku to, co hlavní postavy nemohou říci, například své skryté obavy nebo tajemství.

Sbor může zpívat nebo mluvit unisono (říkat společně totéž). Sbor nahrazoval skutečnost, že v představení vystupoval pouze jeden, dva nebo tři herci, kteří hráli každý několik rolí (měnili masky).

Před zavedením několika herců Aischylem byl řecký sbor hlavním účinkujícím proti osamělému herci. Význam sboru upadl po 5. století př. n. l., kdy se sbor začal oddělovat od dramatické akce. Pozdější dramatici na chóru záviseli méně.

Je známo, že maska se používá již od dob Aischyla v 6. století našeho letopočtu. Je to jedna z typických věcí, které se dělaly v klasickém řeckém divadle. Masky se používaly také při uctívání Dionýsa, a tak pravděpodobně tato tradice vznikla.

Většina důkazů pochází z několika vázových maleb z 5. století př. n. l., které zobrazují herce připravující se na satyrskou hru. Žádné fyzické důkazy se nedochovaly: masky byly vyrobeny z organických materiálů. Nebyly považovány za trvalé předměty a po představeních byly věnovány na Dionýsův oltář. Existují však příklady soch herců, kteří nesou masku v ruce.

Masky byly vyrobeny pro herce a pro sbor, který pomáhá divákům poznat, co si která postava myslí. Všichni členové sboru nosí stejnou masku, protože představují stejnou postavu.

Funkce masky

Ve velkém divadle pod širým nebem, jako bylo Dionýsovo divadlo v Athénách, přibližovaly masky tváře postav divákům, protože měly přehnané rysy a výrazy. Herec se mohl objevovat a znovu objevovat v různých rolích, protože diváci si herce neztotožňovali s jednou postavou. Jejich variace pomáhaly divákům rozlišit pohlaví, věk a společenské postavení. Také mohly ukázat změnu vzhledu postavy, například Oidipa po oslepnutí. ^p70Jedinečné masky se vytvářely také pro konkrétní postavy a události ve hře, například Fúrie v Aischylových Eumenidách nebo Pentheus a Kadmus v Eurípidových Bakchách. Masky, které nosil sbor, vytvářely pocit jednoty a uniformity, jakousi vícehlasou osobnost nebo jeden organismus.