Herec

Poprvé víme, že herec pracoval v roce 534 př. n. l. Vzhledem ke změnám v kalendáři mezi touto dobou a současností je rok nejistý. Tento herec se jmenoval Thespis a byl to Řek. Místo, kde se hra odehrávala, se jmenovalo Dionýsovo divadlo v Athénách a on vyhrál soutěž. Byl prvním člověkem, který jako postava mluvil slovy. To byla velká změna ve vyprávění příběhů. Do té doby lidé zpívali a tančili příběhy, ale nikdo nebyl osobou v příběhu. Dnes hercům kvůli Thespisovi říkáme "thespiové".

Poprvé víme, že herec pracoval v roce 534 př. n. l. Vzhledem ke změnám v kalendáři mezi touto dobou a současností je rok nejistý. Tento herec se jmenoval Thespis a byl to Řek. Místo, kde se hra odehrávala, se jmenovalo Dionýsovo divadlo v Athénách a on vyhrál soutěž. Byl prvním člověkem, který jako postava mluvil slovy. To byla velká změna ve vyprávění příběhů. Do té doby lidé zpívali a tančili příběhy, ale nikdo nebyl osobou v příběhu. Dnes kvůli Thespisovi říkáme hercům "thespiové".

V minulosti se označení "herec" týkalo pouze mužů. Ženy začaly často vystupovat až v 17. století. Lidé jim říkali "herečky". Ve starověku a ve středověku si lidé mysleli, že je špatné (hanebné), když žena hraje.

Dnes se slovo "herec" používá pro muže i ženy, protože někteří lidé považují označení "herečka" za sexistické. Lidé však také velmi často používají slovo herečka.

V minulosti se označení "herec" týkalo pouze mužů. Ženy začaly často vystupovat až v 17. století. Lidé jim říkali "herečky". Ve starověku a ve středověku si lidé mysleli, že je špatné (hanebné), když žena hraje.

Dnes se slovo "herec" používá pro muže i ženy, protože někteří lidé považují označení "herečka" za sexistické. Lidé však také velmi často používají slovo herečka.

Herečky v mužských rolích

Ženy někdy hrají role malých chlapců, protože žena je v některých ohledech podobnější chlapci než muž. Například roli Petra Pana obvykle hraje žena. V pantomimě, což je druh hry pro děti (není to totéž co pantomima), je nejdůležitějším mladým mužem také žena. Opera má některé "kalhotové role", které tradičně zpívají ženy. Tyto ženy jsou obvykle mezzosopranistky, což znamená, že zpívají vysokým, ale ne příliš vysokým hlasem. Příkladem je Jeníček v Jeníčkovi a Mařence nebo Cherubín ve Figarově svatbě.

Mary Pickfordová hrála roli "Malého lorda Fauntleroye" v první filmové verzi knihy. Linda Huntová získala Oscara za nejlepší ženský herecký výkon ve vedlejší roli ve filmu Rok nebezpečného života, kde hrála roli muže.

V divadelních a filmových komediích se často používá muž pro ženskou roli nebo žena pro mužskou roli - to má dlouhou historii. Většina Shakespearových komedií má takové příklady. Dustin Hoffman i Robin Williams hráli v populárních komediálních filmech, kde většinu scén hráli jako muži v ženských šatech, kteří předstírali, že jsou ženy.

Herci v ženských rolích

V Shakespearově době i dříve hráli všechny role v anglických hrách muži, takže i postavy jako Julie, Lady Macbeth nebo Kleopatra hráli nejprve muži nebo chlapci. Po restauraci anglického státu mohly na jevišti vystupovat i ženy.

Muži hrají ženské role spíše jako druh humoru. K filmům s touto záměnou rolí patří Paní Doubtfireová, Tootsie, Dům velké mámy, Hairspray a Oříškový profesor s Eddiem Murphym v hlavní roli.

Herečky v mužských rolích

Ženy někdy hrají role malých chlapců, protože žena je v některých ohledech podobnější chlapci než muž. Například roli Petra Pana obvykle hraje žena. V pantomimě, což je druh hry pro děti (není to totéž co pantomima), je nejdůležitějším mladým mužem také žena. Opera má některé "kalhotové role", které tradičně zpívají ženy. Tyto ženy jsou obvykle mezzosopranistky, což znamená, že zpívají vysokým, ale ne příliš vysokým hlasem. Příkladem je Jeníček v Jeníčkovi a Mařence nebo Cherubín ve Figarově svatbě.

Mary Pickfordová hrála roli "Malého lorda Fauntleroye" v první filmové verzi knihy. Linda Huntová získala Oscara za nejlepší ženský herecký výkon ve vedlejší roli ve filmu Rok nebezpečného života, kde hrála roli muže.

V komickém divadle a filmu se často používá muž pro ženskou roli nebo žena pro mužskou roli - to má dlouhou historii. Většina Shakespearových komedií má takové příklady. Dustin Hoffman i Robin Williams hráli v populárních komediálních filmech, kde většinu scén hráli jako muži v ženských šatech, kteří předstírali, že jsou ženy.

Herci v ženských rolích

V Shakespearově době i dříve hráli všechny role v anglických hrách muži, takže i postavy jako Julie, Lady Macbeth nebo Kleopatra hráli nejprve muži nebo chlapci. Po restauraci anglického státu mohly na jevišti vystupovat i ženy.

Muži hrají ženské role spíše jako druh humoru. K filmům s touto záměnou rolí patří Paní Doubtfireová, Tootsie, Dům velké mámy, Hairspray a Oříškový profesor s Eddiem Murphym v hlavní roli.

Hlasové herectví je zvláštní druh herectví. Nejčastěji se používá v televizní i filmové animaci. Hlasoví herci jsou lidé, kteří namlouvají hlasy postav. V neanimovaných dílech mohou být vypravěčem.

Hlasové herectví je zvláštní druh herectví. Nejčastěji se používá v televizní i filmové animaci. Hlasoví herci jsou lidé, kteří namlouvají hlasy postav. V neanimovaných dílech mohou být vypravěčem.

Herci pracující v divadle, filmu a televizi se musí naučit různé dovednosti. Dovednosti, které se osvědčují v jednom typu herectví, se nemusí osvědčit v jiném typu herectví.

V divadle

Aby mohli herci hrát na jevišti, musí se naučit pokyny ke scéně, které se objevují ve scénáři, například "Stage Left" a "Stage Right". Tyto pokyny vycházejí z pohledu herce, který stojí na jevišti čelem k publiku. Herci se také musí naučit význam scénických pokynů "Upstage" (směrem od publika) a "Downstage" (směrem k publiku).

Divadelní herci se musí naučit blokování, což je "...kde a jak se herec během hry pohybuje na jevišti." Ve většině scénářů je blokování uvedeno. Režisér také dává pokyny k blokování, například jak přecházet přes jeviště nebo jak zvednout a použít rekvizitu.

Divadelní herci se musí naučit scénický boj, což je simulovaný boj na jevišti. Herci se mohou naučit simulovat "boj zblízka" nebo "boj s mečem". Herce trénují režiséři bojových scén, kteří jim pomáhají naučit se choreografickou posloupnost bojových akcí.

Ve filmu

D. W. Griffith poprvé vyvinul herectví, které by se "hodilo spíše do kina než do divadla". Uvědomil si, že divadelní herectví nevypadá na filmu dobře. Griffith vyžadoval, aby jeho herci a herečky absolvovali několikatýdenní výcvik filmového herectví.

Filmoví herci se musí naučit zvyknout si na kameru před sebou a být s ní spokojeni. Filmoví herci se musí naučit najít a udržet si svůj "cíl". To je pozice na podlaze označená páskou. Tato pozice je místem, kde jsou optimalizována světla a zaostření kamery. Filmoví herci se také musí naučit, jak se dobře připravit na kamerové zkoušky a jak je dobře zvládnout. Filmové zkoušky jsou natočeným konkurzem na část scénáře.

"Na rozdíl od divadelního herce, který má možnost rozvíjet postavu během... dvou nebo tříhodinového představení, filmový herec postrádá kontinuitu, což ho nutí přicházet do všech scén (často natáčených v opačném pořadí, než v jakém se nakonec objeví) s již plně rozvinutou postavou."

"Protože film zachycuje i to nejmenší gesto a zvětšuje ho..., vyžaduje film od herce méně okázalý a stylizovaný tělesný výkon než divadlo." "Předvedení emocí je nejobtížněji zvládnutelným aspektem filmového herectví: ...filmový herec se musí spoléhat na jemné tiky v obličeji, chvění a drobná nadzvednutí obočí, aby vytvořil věrohodnou postavu." Některé divadelní hvězdy "...zvládly přechod z divadla do kina poměrně úspěšně (například Olivier, Glenn Closeová a Julie Andrewsová), jiné ne...".

V televizi

"V televizi je obvykle několik kamer natočených pod úhlem. Herci, kteří s hraním na obrazovce začínají, mohou být zmateni, do které kamery se mají dívat." Televizní herci se musí naučit používat lav mikrofony (Lavaliere mikrofony). Televizní herci musí pochopit pojem "záběr". "Termín záběr označuje oblast, kterou snímá objektiv kamery." V tomto případě je třeba si uvědomit, že záběr se vztahuje k prostoru, který kamera snímá.

Herci pracující v divadle, filmu a televizi se musí naučit různé dovednosti. Dovednosti, které se osvědčují v jednom typu herectví, se nemusí osvědčit v jiném typu herectví.

V divadle

Aby mohli herci hrát na jevišti, musí se naučit pokyny ke scéně, které se objevují ve scénáři, například "Stage Left" a "Stage Right". Tyto pokyny vycházejí z pohledu herce, který stojí na jevišti čelem k publiku. Herci se také musí naučit význam scénických pokynů "Upstage" (směrem od publika) a "Downstage" (směrem k publiku).

Divadelní herci se musí naučit blokování, což je "...kde a jak se herec během hry pohybuje na jevišti." Ve většině scénářů je blokování uvedeno. Režisér také dává pokyny k blokování, například jak přecházet přes jeviště nebo jak zvednout a použít rekvizitu.

Divadelní herci se musí naučit scénický boj, což je simulovaný boj na jevišti. Herci se mohou naučit simulovat "boj zblízka" nebo "boj s mečem". Herce trénují režiséři bojových scén, kteří jim pomáhají naučit se choreografickou posloupnost bojových akcí.

Ve filmu

D. W. Griffith poprvé vyvinul herectví, které by se "hodilo spíše do kina než do divadla". Uvědomil si, že divadelní herectví nevypadá na filmu dobře. Griffith vyžadoval, aby jeho herci a herečky absolvovali několikatýdenní výcvik filmového herectví.

Filmoví herci se musí naučit zvyknout si na kameru před sebou a být s ní spokojeni. Filmoví herci se musí naučit najít a udržet si svůj "cíl". To je pozice na podlaze označená páskou. Tato pozice je místem, kde jsou optimalizována světla a zaostření kamery. Filmoví herci se také musí naučit, jak se dobře připravit na kamerové zkoušky a jak je dobře zvládnout. Filmové zkoušky jsou natočeným konkurzem na část scénáře.

"Na rozdíl od divadelního herce, který má možnost rozvíjet postavu během... dvou nebo tříhodinového představení, filmový herec postrádá kontinuitu, což ho nutí přicházet do všech scén (často natáčených v opačném pořadí, než v jakém se nakonec objeví) s již plně rozvinutou postavou."

"Protože film zachycuje i to nejmenší gesto a zvětšuje ho..., vyžaduje film od herce méně okázalý a stylizovaný tělesný výkon než divadlo." "Předvedení emocí je nejobtížněji zvládnutelným aspektem filmového herectví: ...filmový herec se musí spoléhat na jemné tiky v obličeji, chvění a drobná nadzvednutí obočí, aby vytvořil věrohodnou postavu." Některé divadelní hvězdy "...zvládly přechod z divadla do kina poměrně úspěšně (například Olivier, Glenn Closeová a Julie Andrewsová), jiné ne...".

V televizi

"V televizi je obvykle několik kamer natočených pod úhlem. Herci, kteří s hraním na obrazovce začínají, mohou být zmateni, do které kamery se mají dívat." Televizní herci se musí naučit používat lav mikrofony (Lavaliere mikrofony). Televizní herci musí pochopit pojem "záběr". "Termín záběr označuje oblast, kterou snímá objektiv kamery." V případě, že se jedná o záběr, je třeba se na něj zaměřit.