Petruška — balet Igora Stravinského a jeho místo v dějinách

Petruška je loutka. Je to postava známá po celé Evropě pod různými jmény: V Anglii je to Punch, ve Francii Polichinelle, v Itálii Pulcinella, v Německu Kasperle a v Rusku Petruška. Ať už se jmenuje jakkoli, je to šibal, rebel a bijec žen. Morální spravedlnost prosazuje pomocí fackovacího panáka, mluví vysokým pisklavým hlasem a hádá se s ďáblem. Jeho hry byly šablonovité a podvratné. Opakovaly se v nich klíčové scény z jedné hry do druhé. Hry obvykle končily tím, že ho odváděl pes, policista nebo ďábel.

Císařovna Anna Ivanovna přivezla marionety do Ruska v 18. století. Tyto loutky byly zábavou pro šlechtu. Tyčové loutky byly importem z Asie. Hrály náboženské hry, většinou o Vánocích. Petruška však byla loutka ruční. Oblíbili si ho prostí lidé. Vystupoval v pouličních divadlech a na dalších místech pod širým nebem v malých přenosných budkách nebo za zástěnami, které se daly snadno sestavit a stejně snadno rozložit. Po ruské revoluci sovětské úřady donutily Petrušku k pobytu v uzavřených prostorách. Chtěly mít lepší možnost sledovat jeho podvratnou činnost.

První scéna. Dějištěm je petrohradský masopustní jarmark v roce 1830. Dav sedláků, policistů, cikánů a dalších lidí se potuluje po Admiralitním náměstí a hledá zábavu. Dva tanečníci baví návštěvníky jarmarku. V zadní části jeviště stojí velký stánek s loutkami. Ze stánku vybíhají dva vojáčci a tlukou na bubny, aby upoutali pozornost davu. Před stánkem se objeví Šarlatán. Závěs kabiny se otevře. Jsou vidět tři loutky, každá v malé buňce. Jedna loutka je Maur s tmavou pletí, druhá je krásná baletka a třetí je Petruška. Všichni tři opouštějí své cely a uprostřed jeviště předvádějí pantomimu. Maur i Petruška mají rádi Baletku, ale ta má ráda Maura. Petruška žárlí. Začne se s Maurem hádat. Šarlatán náhle pantomimu zastaví. Opona spadne.

Druhá scéna. Kromě bubnů oznamujících začátek scény není žádný hudební úvod. Opona se zvedne a otevřou se dveře. Je vidět, jak Petruška prokopává dveře. Padá. Za doprovodu arpeggiovaných akordů C dur a F dur ("Petruškův akord") se vzpamatovává.

Nejistě se postaví a zatřese pěstí na portrét Šarlatána na zdi. Hudba je násilným ztvárněním "Petruškova akordu", nyní v partituře pro trubky. Petruška padá na kolena. Hudba se stává lyrickou, když napodobuje svou sebelítost, lásku k Baletce a nenávist k Šarlatánovi.

Baletka nastupuje en pointe. Když ji Petruška spatří, začne předvádět zběsilá gesta a atletické skoky. Baletka se lekne a spěchá pryč. Petruška v zoufalství padá na zem. Klarinety se mu vysmívají. Za doprovodu "Petruškova akordu" pro celý orchestr proklíná Šarlatána. Petruška na okamžik vyhlédne ze svého pokoje na dav na Admiralitním náměstí za zvuků "davové hudby" z první scény. Zhroutí se, když se mu klarinety vysmívají "Petruškovým akordem". Konec scény ohlašuje zvuk trubky.

Třetí scéna. Když se zvedne opona, ozve se bubnování. Zatímco Petrušův pokoj byl temný a chladný, Maurův pokoj září barvami. Stěny zdobí palmy, exotické květiny, bílí králíci poskakující kolem a pouštní písek.

Maur líně leží na lehátku a hraje si s kokosovým ořechem. Třese jím. Něco je uvnitř! Pokusí se ho rozříznout scimitarem, ale nepodaří se mu to. Věří, že je to bůh, a klaní se mu v úctě.

Dveře se otevřou. Šarlatán přivádí baletku do místnosti. Baletku zaujme Maurův pohledný vzhled. Zahraje drzou melodii na trubku, kterou v původní orchestraci z roku 1911 představuje kornet. Maur se s ní pokouší tančit, ale nedaří se mu to.

Maur sedí na lehátku. Baletka mu sedí na kolenou. Objímají se. Slyší zvuky za dveřmi. Petruška se osvobodil z cely a vpadne do pokoje, aby zachránil Balerínu před sváděním. Petruška zaútočí na Maura, ale rychle si uvědomí, že je příliš malý a slabý. Maur Petrušku porazí. Loutka prchá jako o život a Maur ho pronásleduje. Opona padá.

Čtvrtá scéna. Dějištěm je opět masopustní jarmark. Nastává večer. Lidé se baví. Dav baví tančící medvěd a brusiči na varhany. Mokré sestry předvádějí tanec. Najednou ze stánku s loutkami vyběhne Petruška. Maur ho pronásleduje a zabije ho ranou scimitarem. Dav je vyděšený. Vchází Šarlatán. Ukáže davu, že Petruška není nic jiného než loutka naplněná slámou. Dav pomalu odchází, stále ohromen tím, co právě viděl. Šarlatán zůstává sám. Na střeše loutkového stánku se objeví duch Petrušky. Zatřese na Šarlatána pěstí. Ten se vyděsí a spěchá pryč. Petruška se zhroutí nad střechou loutkové budky a jeho ruce se v noci pohupují sem a tam.

Sergej Ďagilev, impresário, který dal dohromady tři muže, kteří vytvořili Petrušku, byl synem šlechtice. Vzdělání získal doma a v roce 1890 se přestěhoval do Petrohradu, kde studoval práva. U Rimského-Korsakova se učil hudbě a projevil velký zájem o umění.

Ďagilev strávil své dědictví cestováním po významných evropských uměleckých muzeích. V letech 1899-1905 vydával časopis Svět umění, který měl velký vliv na ruský umělecký svět. Jeho úspěch vedl Ďagileva k tomu, aby si stanovil ještě vyšší umělecké cíle.

Podařilo se mu získat místo v císařském baletu, ale po překročení pravomocí byl propuštěn. Pořádal koncerty ruské hudby pro pařížskou operu a propagoval ruské opery a krátké balety. Pařížské publikum bylo těmito balety nadšeno.

V roce 1910 se Ďagilev zaměřil na balet a založil Ballets Russes. Stravinského Pták Ohnivák byl jedním z vrcholů sezóny 1910. Navzdory úspěchu souboru neměl Ballets Russes stálé sídlo. Po skončení pařížské sezóny se tanečníci vrátili do svých zaměstnání v Císařském baletu.

Když byl Nižinskij propuštěn z Císařského baletu kvůli incidentu, za kterým pravděpodobně stál Ďagilev, impresário ho najal. Nižinskij byl umělec největšího formátu, který dokázal dovést Ballets Russes k nevídanému úspěchu a mezinárodnímu věhlasu.

K Ballets Russes se připojili další umělci, ale soubor stále neměl stálé sídlo. Vedl kočovný život. Vrcholem sezony 1911 byly Petruška a Přízrak růže, v sezoně 1912 Dafnis a Chloe a Faunovo odpoledne a v sezoně 1913 Svěcení jara. V roce 1913 se Nižinskij oženil a rozešel se s Ďagilevem.

V následujících letech Ďagilev přesvědčoval nespokojené umělce, kteří odešli ze společnosti, aby se vrátili - zejména Fokina a Benoise. V roce 1921 našla společnost stálé sídlo v Monte Carlu. Pokračovala v produkci pestrých baletů, jimiž byla proslulá. Mezinárodní věhlas společnosti rostl, ale vzrušení z jejích pařížských začátků bylo pryč.

Petruška byla dílem čtyř mužů: skladatele Igora Stravinského, scénografa a kostýmního výtvarníka Alexandra Benoise, choreografa Michaila Fokina a impresária Ballets Russes Sergeje Ďagileva. Tito čtyři muži na tvorbě Petrušky úzce spolupracovali.

Stravinskij a Benois si ve dnech následujících po úspěšné premiéře baletu vzájemně připisovali vznik libreta. Nápad na balet založený na loutce byl Stravinského, ale libreto bylo téměř jistě dílem Benoise. Téma mu bylo blízké a byl koneckonců zkušeným libretistou.

Alexandre Benois se narodil 3. května 1870 v Petrohradě. Jeho otec byl architekt. Benois neplánoval uměleckou kariéru, ale v roce 1894 vystudoval práva na Petrohradské carské univerzitě. V roce 1897 byly jeho akvarely vystaveny a všimli si jich Ďagilev a Bakst. Tito tři muži založili umělecký časopis, který měl v Rusku velký vliv. V roce 1901 byl Benois jmenován scénickým režisérem Mariinského divadla, v roce 1905 se přestěhoval do Paříže a začal pracovat pro Ballets Russes.

Když Stravinskij v roce 1910 nabídl Ďagilevovi svůj nerozvinutý nápad na balet pro loutku, Benois se k němu nemohl vyjádřit. Od Ballets Russes se oddělil poté, co bylo jeho libreto k Schéhérazade v divadelních programech baletu připsáno Léonu Bakstovi. Ďagilev a Stravinskij se snažili Benoise přesvědčit, aby se vrátil, ale Benois odmítl. Čas plynul a Benoisův hněv se zmírnil. Ke svým kolegům se vrátil poté, co se dozvěděl, že námětem nového baletu je Petruška.

Ďagilev byl rád, že se Benois vrátil na palubu, a navrhl, aby se balet odehrával během masopustního jarmarku (oslava podobná masopustu před začátkem půstu) v Petrohradě kolem roku 1830. Toto období patřilo k Benoisovým oblíbeným. Benois dal Petrouškovi tělo v celé délce a dva společníky, Balerínu a Maura. Benois navrhoval kostýmy a kulisy již v průběhu komponování libreta, aby svým kolegům poskytl vizuální představu o konečné podobě baletu.

Benois, Stravinskij a Ďagilev se setkali v Římě v roce 1911. Ve sklepě divadla, kde Ballets Russes vystupovali, probíhaly zkoušky Petrušky, ačkoli hudba a libreto ještě nebyly dokončeny. Definitivnější podobu dostal balet, když Fokine začal zkoušet hlavní tanečníky a co nejčastěji i tanečníky, kteří hráli různé jarmarečníky v davu.

Igor Stravinskij se narodil 17. června 1882 nedaleko Petrohradu. Jeho otec, operní pěvec Mariinského divadla, pocházel ze šlechtické polské rodiny. Jako chlapec studoval Stravinskij hru na klavír a hudební teorii. Později vystudoval práva, ale většinu času trávil hudbou. V roce 1905 začal studovat hudbu u Rimského-Korsakova. V roce 1909 bylo v Petrohradě provedeno Stravinského Fantastické scherzo a Ohňostroj. Ďagilev obě díla slyšel a byla na něj hluboce zapůsobila.

V roce 1910 byl Pták Ohnivák připravován pro Ballets Russes. K hudbě byl najat Čerepnin, ale ztratil o ni zájem. Práce byla svěřena Ljadovovi. Ďagilev byl z Ljadova zklamaný. Pomalu se rozjížděl. Impresário si vzpomněl na své dojmy ze Stravinského a rozhodl se, že mladý skladatel je tím pravým mužem pro napsání hudby k Ptáku Ohnivákovi. Stravinskij byl najat.

Stravinskij byl mladý a nezkušený. Měl obavy, zda stihne termín odevzdání partitury, ale práci přijal. Lichotilo mu, že byl vybrán z mnoha velkých hudebníků té doby, aby napsal partituru, a stejně tak mu lichotilo, že bude pracovat s muži, kteří byli génii ve svých oborech.

Stravinskij s Fokinem úzce spolupracoval při přípravě Ptáka Ohniváka. Výsledkem bylo dílo, v němž se pohyb, hudba, scéna a kostýmy spojily v jeden umělecký celek. Vyhnuli se tak epizodickému charakteru klasického baletu, který se zastavuje a rozbíhá, ve prospěch plynulé návaznosti od začátku do konce. Pták Ohnivák měl premiéru v roce 1910 a sklidil velký úspěch.

Tento úspěch vedl Ďagileva k tomu, že najal Stravinského, aby napsal hudbu k dalšímu baletu, Svěcení jara. Nápad na tento balet byl Stravinského a vycházel ze snu, který se mu zdál o panně, která byla nucena tančit až do smrti, aby usmířila boha jara. Stravinskij věděl, že psaní partitury bude trvat dlouho. Unavilo ho to a začal pracovat na koncertní skladbě pro klavír a orchestr, aby se osvěžil. Stravinskij tuto novou skladbu pojal jako soutěž mezi orchestrem a klavírem. Orchestr nakonec klavír přemůže a stane se vítězem.

Když Stravinskij psal koncertní skladbu, myslel na ruskou loutku Petrušku: "Při komponování hudby jsem měl v hlavě zřetelnou představu loutky, která je náhle obdařena životem a dráždí trpělivost orchestru ďábelskými kaskádami arpeggií. Orchestr zase oplácí hrozivými výbuchy trubek."

Hudba je moderní. Využívá hudbu minulosti (lidové melodie a populární písně), ale odklání se od jednoduchosti těchto melodií. Nejmodernější hudbou v partituře je hudba k druhé scéně. Tuto hudbu Stravinskij napsal jako koncertní skladbu pro klavír a orchestr. Scéna začíná střetem akordů C dur a Fis dur. Tato bitonalita představuje dvojí povahu Petrušky jako živé bytosti a slaměné loutky.

Stravinskij do partitury zařadil některé populární ruské lidové melodie i méně etnickou hudbu, například valčík vídeňského skladatele z počátku 19. století Josefa Lannera. Tento valčík byl vložen do třetí scény pro Balerínu a Maura. Stravinskij vložil do První scény populární francouzskou melodii ("Měla dřevěnou nohu") a byl nucen platit jejímu autorovi tantiémy až do 50. let 20. století.

Stravinskij partituru Petrušky několikrát přepracoval a upravil. V roce 1914 bylo 42minutové dílo zkráceno na 20minutovou suitu pro koncertní provedení. V roce 1919 dal Stravinskij souhlas londýnské společnosti Aeolian Company k vytvoření transkripcí pro klavírní válečky. Sám Stravinskij napsal v roce 1921 virtuózní klavírní transkripci pro Artura Rubinsteina. Od plánů na zvukový film Petrušky v roce 1929 bylo upuštěno, když Benois s projektem nesouhlasil. V roce 1956 Stravinskij dirigoval patnáctiminutovou adaptaci partitury pro animovaný film.

Děj baletu se odehrává během masopustního jarmarku v Petrohradě v roce 1830. Benois měl na tyto jarmarky mnoho vzpomínek z dětství. Tyto vzpomínky - na atrakce, malá divadla, kolotoče a další pouťové atrakce - vložil do první a čtvrté scény Petrušky.

Benois v průběhu let navrhl jedenáct inscenací Petrušky. Jeho návrhy vždy vycházely z první inscenace z roku 1911. Balet vždy situoval na Admiralitní náměstí, ačkoli skutečné místo konání se přesunulo na náměstí Zimního paláce a nakonec na Marsovo pole. Jarmark (nechvalně proslulý silným pitím alkoholu, které se během jeho konání vyskytovalo) byl nakonec zrušen knížetem Oldenburgem a Společností pro mírnost.

Všechny Benoisovy inscenace Petrušky měly několik společných rysů. Všechny měly proscénium provedené v ruském lidovém stylu a kulisy zobrazující katedrálu sv. Izáka. Kostýmy byly přesnou rekonstrukcí oděvů, které se nosily ve 30. letech 19. století. Opona, která se spouštěla mezi scénami, zobrazovala Šarlatána obklopeného mraky. Tato opona byla nahrazena noční scénou s démony a příšerami poletujícími nad Petrohradem.

Druhá scéna baletu ukazuje Petruškův osamělý pokojíček. Na jedné stěně visí obraz Šarlatána. Původní obraz byl poškozen při stěhování inscenace z Petrohradu do Paříže. Nahradil ho obraz Šarlatána z profilu od jiného výtvarníka. Benoisovi se tento obraz nelíbil. Dlouho odmítal s Ďagilevem mluvit.

Třetí scénou baletu je Maurův pokoj. Tato scéna dělala Benoisovi velké potíže. Na obložení stěn pokoje vyzkoušel mnoho zvířat z džungle - slony, lvy, krokodýly -, ale nebyl spokojen. Nakonec se rozhodl pro návrh palem. Tento exotický vzor zůstal stejný ve všech pozdějších Benoisových dílech. Vytvářel nápadný kontrast k holotě Petruščina pokoje.

Fokine se narodil v roce 1880 středostavovským rodičům a v roce 1889 nastoupil do císařské baletní školy. Školu absolvoval v roce 1898 a ihned získal místo tanečníka v Císařském baletu. Byl zvídavý, inteligentní a ctižádostivý. V roce 1902 začal vytvářet krátké balety pro studenty císařské baletní školy.

Nesouhlasil s mnoha tradicemi císařského baletu, jako je kruhová poloha paží tanečníka, pirueta na konci mužského sóla a dlouhé volání na oponu. Jeho záměrem bylo, aby každý pohyb měl smysl, aby vzniklo plynulé dílo od začátku do konce, které by nebylo omezeno tradičním zastavením a odchodem klasického baletu, a aby se vyhnul gymnastickému stylu tance. Chtěl, aby jeho tanečníci interpretovali hudební fráze, akcenty a nuance prostřednictvím smysluplného pohybu. Své myšlenky o tanci zakódoval do pěti zásad.

Své nápady v následujících letech s povzbudivým úspěchem realizoval. Respektoval choreografické úspěchy minulosti a odmítal rechoreografovat starší díla. Raději pracoval s novým materiálem. V roce 1907 vytvořil choreografii Le Pavilion d'Armide. Na tomto baletu poprvé spolupracoval s Benoisem. Pavillion si získal přízeň kritiky Císařského baletu. Nakonec byl uveden v Mariinském divadle.

Byl to právě Benois, kdo Fokina seznámil s Ďagilevem. Pro první Ďagilevovu pařížskou sezónu vytvořil choreografii Les Sylphides a několik dalších baletů, pro sezónu 1910 pak Ptáka Ohniváka a Šeherezádu. V roce 1911 vytvořil choreografii nejen Petrušky.

Fokine popsal Stravinského partituru Petrušky jako "zvuky, které trýzní ucho, a přesto podněcují představivost a burcují duši". Tanečníci si na partituru stěžovali a bylo pro ně obtížné sledovat počty. Fokine to přiznal, ale dokázal s tanečníky i na samotné choreografii pokročit. Fokine tímto dílem nově definoval balet.

V knize Čtyři století baletu píše Lincoln Kirstein o Petruškovi a jeho tvůrcích. Kirstein poznamenává, že Fokine dal baleríně "pizzicato body", zatímco Maur má prsty vytočené ven (en dehors) a Petruška je má vtočené dovnitř (en dedans). Mechanické, ploché pohyby loutek kontrastují s přirozenými pohyby davu a pantomima zdůrazňuje Baleríninu ješitnost, Maurovu bezmyšlenkovitou pýchu a Petruškovu bezmocnost. balety

Fokine byl možná ovlivněn jinými balety o animovaných panenkách v životní velikosti, jako jsou Coppelia (1870), Arlekinada (Les Millions d'Arlequin) a Fairy Doll (1903). Některé momenty a scény v Arlekinadě předznamenávají podobné momenty a scény v Petruškovi. Fokinovým nejrevolučnějším gestem v Petruškovi je degradace virtuózních hvězdných rolí na role charakterní a odstranění klasického baletního narativního úvodu, "bílého" aktu, povinných virtuózních tanců pro hvězdy a divertissementu. Sólové momenty Maura a Petrušky jsou v podstatě pantomimické a balerína bez vlastní scény nemá žádné sólo.

Fokine fragmentárně použil ruské národní taneční formy pro různé postavy v davu. Fokine si stěžoval, že dav není dostatečně nacvičený, Nižinskij si stěžoval, že pohyb pro dav není nikdy skutečně choreograficky připraven, ale je ponechán na improvizaci tanečníků, a Benois si stěžoval, že Ďagilev nevydává peníze potřebné k realizaci určitých efektů. Kirstein píše: "Metafora manipulovaných automatů zůstává poeticky silná, nyní je opředena nostalgií mnoha dobových vzpomínek. Viděl Benois v Djargelevovi šarlatána Showmana? Byl Nižinskij typizován jako Petrouchka?"

Vaslav Nižinskij se narodil v roce 1889 nebo 1890 v Kyjevě. Jeho rodiče byli polští tanečníci. V roce 1900 nastoupil do císařské baletní školy. Studoval u Cecchettiho. Postupně se vypracoval na vyšší pozice. Byl partnerem Anny Pavlovové, Mathildy Kschessinské a Tamary Karsavinové. Seznámil se s impresáriem Sergejem Ďagilevem a stali se z nich milenci. Nižinskij odešel z Císařského baletu do Ďagilevova Ballets Russes.

Nižinskij byl známý tím, že se v postavě ztrácel. Své slovanské rysy, atletickou postavu, virtuózní techniku a klasickou disciplínu proměnil v jeden z nejdojemnějších portrétů baletního repertoáru - v portrét smutné loutky s trhavými, nemotornými pohyby.

Při zkouškách měl potíže s pochopením postavy a požádal Benoise o radu. V noci představení se však Nižinskij díky svému nadlidskému porozumění postavě proměnil v loutku. Benois napsal: "Metamorfóza nastala, když si oblékl kostým a zakryl obličej make-upem - byl jsem překvapen, jakou odvahu Vaslav po všech svých žoviálních premiérových úspěších projevil, když se objevil jako příšerná napůl loutka, napůl člověk, napůl groteska. Velkým problémem Petruškovy role je vyjádřit jeho žalostnou tíseň a beznadějnou snahu dosáhnout osobní důstojnosti, aniž by přestal být loutkou. Hudba i libreto jsou křečovitě přerušovány výbuchy iluzorní radosti a zběsilého zoufalství. Umělci není dáno jediné pas nebo fioritura, které by mu umožnily být atraktivní pro publikum, a je třeba si uvědomit, že Nižinskij byl tehdy ještě poměrně mladý muž a pokušení být "atraktivní pro publikum" na něj muselo působit mnohem silněji než na staršího umělce."

Americký taneční kritik Carl Van Vechten popisuje Nižinského Petrušku takto: "Je to loutka a - pozoruhodný dotek - loutka s duší. Jeho výkon v tomto baletu je možná jeho nejúžasnějším počinem. Naznačuje pouze loutku v akci, jeho výraz tváře se nikdy nemění, a přesto je patos větší, pronikavěji přenesený přes světla, než by si člověk dokázal představit, že je to za jakýchkoli podmínek možné. Viděl jsem Fokina v téže roli, a přestože vám dá všechna gesta, výsledek není stejný. Je to genialita, kterou Nižinskij do své interpretace role vkládá. Kdo by kdy zapomněl na Nižinského jako Petrušku, když ho jeho pán hodí do své podivné černé lóže, šíleného láskou k tanečnici, která naopak dává přednost loutce Maura, pobíhajícího kolem a mávajícího pateticky ztuhlýma rukama ve vzduchu, a nakonec se protloukajícího zaťatými pěstmi skrz papírové okno, aby proklel hvězdy? Je to pronikavější vyjádření smutku, než jaké nám může poskytnout většina Romeů."

Petruška byla poprvé uvedena Ballets Russes v Paříži v Théâtre du Châtelet 13. června 1911. Petrušku ztvárnil Nižinskij, baletku Tamara Karsavina, Maura Alexandr Orlov a šarlatána Enrico Cecchetti. Dirigoval Pierre Monteux.

Fokine balet obnovil v roce 1925 pro Dánský královský balet a v říjnu 1942 pro Baletní divadlo. Královský balet dílo obnovil 26. března 1957 s Alexandrem Grantem, Margot Fonteyn a Peterem Cleggem. V roce 1963 tančil Petrušku v Královském baletu Rudolf Nurejev.

Balet byl poprvé uveden ve Spojených státech 25. ledna 1916 v Century Theatre v New Yorku v hlavní roli s Leonidem Massinem. Joffrey Ballet dílo obnovil v New Yorku 13. března 1970 a American Ballet Theater jej obnovil 19. června 1970 v New York State Theater.

Tabulka I: Masopustní jarmark

• [Úvod]
• Kolem prochází skupina opilých hostů a tančí.
• Mistr ceremoniálů baví dav ze svého stánku nahoře.
• V davu se objeví varhaník s tanečnicí.
• Varhanní mlýnek začíná hrát
• Tanečník tančí, tluče čas na trojúhelníku.
• Na druhém konci jeviště hraje Music Box a kolem něj tančí další tanečnice.
• První tanečník opět hraje trojúhelník
• Varhany a hrací skříňka přestanou hrát; ceremoniář pokračuje ve své řeči.
• Skupina Merry Group se vrací
• Dva bubeníci, kteří se postaví před Malé divadlo, upoutají pozornost davu svým bubnováním.
• Vpředu [tj. zevnitř] Malého divadla se objeví Starý kouzelník.
• Kouzelný trik
• Kouzelník hraje na flétnu
• Opona Malého divadla se otevře a dav uvidí tři loutky: Petruška , Maur a baletka.
• Kouzelník je oživí, když se jich lehce dotkne flétnou.
• Ruský tanec
• Petruška, Maur a baletka náhle začnou k velkému údivu davu tančit.
• Tma, opona padá

Tabulka II: Petruškin pokoj

• Když se opona zvedá, dveře do Petruškova pokoje se náhle otevřou; na jevišti do něj kopne noha; Petruška padá a dveře se za ním opět zavírají.
• Petruškovy kletby
• Baletka vstupuje
• Baletka odchází
• Petruškovo zoufalství
• Tma. Opona.

Tabulka III: Maurův pokoj

• [Úvod]
• Moor tančí
• Vzhled baletky
• Tanec baletky (kornet v ruce)
• Valčík (Baletka a Maur)
• Maur a baletka nastražili uši
• Vzhled Petrušky
• Boj mezi Maurem a Petruškou. Baletka omdlí.
• Maur vyhazuje Petrušku ven. Tma. Opona.

Tablo IV: Masopustní jarmark (k večeru)

• [Úvod]
• Tanec mokrých sester
• Vejde sedlák s medvědem. Všichni se rozprchnou.
• Sedlák hraje na dýmku. Medvěd chodí po zadních nohách.
• Sedlák a medvěd odcházejí.
• Žoviální obchodník a cikánské dívky
• Vstoupí hýřící kupec a dvě cikánky. Nezodpovědně se baví házením bankovek do davu.
• Tanec cikánských žen. Kupec hraje na harmoniku.
• Kupec a Cikáni odcházejí
• Tanec kočích a ženichů
• Mokré sestry tančí s kočími a ženichy
• Maškarádi
• Ďábel (Mummer) přiměje dav, aby s ním dováděl.
• Šaškárna maškarádů
• Tanec maškar a maskérů
• Zbytek davu se přidává k tanci maškar.
• Potyčka
• Dav pokračuje v tanci, aniž by si všímal výkřiků přicházejících z Malého divadla.
• Tance se přeruší. Petruška vyběhne z Malého divadla a pronásleduje ho Maur, kterého se baletka snaží zadržet.
• Rozzuřený Maur ho popadne a udeří ho šavlí.
• Petruška padá, má rozbitou hlavu
• Smrt Petrušky
• Kolem Petrušky se tvoří dav
• Umírá a stále sténá.
• Policista je vyslán hledat kouzelníka.
• Kouzelník přichází
• Zvedne Petruškovu mrtvolu a zatřese s ní.
• Dav se rozptýlí.
• Kouzelník zůstává na jevišti sám. Táhne Petruškovu mrtvolu k Malému divadlu.
• Nad Malým divadlem se zjeví duch Petrušky, hrozivě na kouzelníka ukazuje nos.
• Vyděšený kouzelník pustí loutku-Petrušku z rukou, rychle odejde a vyděšeně se ohlédne přes rameno.
• Záclona