Sergej Ejzenštejn

Raná léta

Ejzenštejn se narodil v lotyšské Rize, ale jeho rodina se v raném věku často stěhovala. Ejzenštejn se často stěhoval i během svého života. Ejzenštejnův otec Michail Osipovič Ejzenštejn byl německo-židovského a švédského původu a jeho matka Julia Ivanovna Koněcká pocházela z ruské pravoslavné rodiny. Narodil se do středostavovské rodiny. Jeho otec byl architekt a matka byla dcerou bohatého obchodníka. Julia opustila Rigu v roce revoluce 1905. Sergeje vzala s sebou do Petrohradu. Sergej se občas vracel za otcem. Jeho otec se za nimi později přestěhoval kolem roku 1910. Matka se s otcem brzy rozvedla a odstěhovala se do Francie daleko od rodiny.

Na Petrohradském stavebním institutu studoval Sergej architekturu a inženýrství, což byla práce jeho otce. Ve škole se svými spolužáky však Sergej vstupoval do armády, aby sloužil revoluci. Jeho otec jeho vstup do armády nepodporoval. V roce 1918 Sergej vstoupil do Rudé armády, přičemž jeho otec Michail podporoval opačnou stranu. To jeho otce po porážce přivedlo do Německa a Sergeje do Petrohradu, Vologdy a Dvinska. V roce 1920 byl Sergej po úspěšném zajišťování propagandy Říjnové revoluce převelen do velitelské funkce v Minsku. V této době Sergej studoval japonštinu. Naučil se asi tři sta znaků kandži, které uváděl jako vliv na svůj obrazový vývoj. To mu také umožnilo zhlédnout divadlo kabuki. Díky svému studiu cestoval do Japonska.

Od divadla ke kinu

V roce 1920 se Ejzenštejn přestěhoval do Moskvy a začal pracovat pro divadlo Proletkult. Jeho tamní inscenace se jmenovaly Plynové masky, Poslouchejte Moskvu a Mudrc. Poté Ejzenštejn pracoval jako výtvarník pro Vsevoloda Mejercholda. V roce 1923 zahájil Ejzenštejn svou kariéru teoretika, když pro LEF napsal Montáž atrakcí. V témže roce byl také natočen Ejzenštejnův první film Glumův deník. Dziga Vertov najal nejprve jako "instruktora" pro film Film tvořil součást jeho divadelní inscenace Wiseman.

"Stávka" (1925) byl Ejzenštejnův první celovečerní film. Křižník Potěmkin (1925) se líbil kritikům po celém světě. Protože byl Ejzenštejn známý po celém světě, mohl režírovat film Říjen (známý také pod názvem Deset dní, které otřásly světem). Film byl součástí oslav desátého výročí Říjnové revoluce z roku 1917. Poté režíroval film Generální linie (známý také jako Starý a nový). Lidé v okolním světě si filmy pochvalovali. V Sovětském svazu se však Ejzenštejnovo zaměření na strukturální otázky, jako jsou úhly kamery, pohyby davu a montáž, nelíbilo velké části sovětské filmové obce.

Cesty do Evropy

Na podzim roku 1928 Ejzenštejn opustil Sovětský svaz a vydal se na turné po Evropě. Připojili se k němu Grigorij Alexandrov a kameraman Eduard Tisse. Cesta měla Ejzenštejnovi a ostatním umožnit seznámit se se zvukovým filmem. Měla také ukázat slavné sovětské umělce kapitalistickému Západu. Pro Ejzenštejna to však byla také příležitost poznat krajiny a kultury mimo Sovětský svaz. Následující dva roky strávil cestováním a přednáškami v Berlíně, Curychu, Londýně a Paříži. V roce 1929 Ejzenštejn ve Švýcarsku dohlížel na vzdělávací dokumentární film o potratech režiséra Edouarda Tissého s názvem Frauennot - Frauenglück.

Americké projekty

Koncem dubna 1930 nabídl Jesse L. Lasky, který pracoval pro Paramount Pictures, Ejzenštejnovi možnost natočit film ve Spojených státech. Přijal krátkodobou smlouvu za 100 000 dolarů a v květnu 1930 přijel do Hollywoodu. Tato dohoda však ztroskotala. Ejzenštejnův přístup k filmové tvorbě se neshodoval se stylem a způsobem, jakým se filmy v amerických filmových studiích natáčely.

Ejzenštejn navrhl životopis investora do munice sira Basila Zaharoffa a filmovou verzi hry Arms and the Man od George Bernarda Shawa. Plánoval také zfilmování Sutterova zlata od Jacka Londona. Producentům studia se však tento plán nelíbil. Paramount pak navrhl filmovou verzi Americké tragédie Theodora Dreisera. To nadchlo Ejzenštejna, který toto dílo četl a líbilo se mu a s Dreiserem se kdysi setkal v Moskvě. Ejzenštejn dokončil scénář do začátku října 1930. Paramountu se však naprosto nelíbil. Navíc se nechali zastrašit majorem Frankem Peasem, prezidentem hollywoodského Institutu technických ředitelů. Pease, antikomunista, zahájil proti Ejzenštejnovi veřejnou kampaň. Dne 23. října 1930 Paramount a Ejzenštejn prohlásili, že jejich smlouva je zrušena. Ejzenštejn a jeho filmoví partneři dostali zpáteční letenky do Moskvy na náklady Paramountu.

Ejzenštejn se musel vrátit domů jako neúspěšný. Sovětský filmový průmysl řešil otázku zvukového filmu bez něj a jeho filmů. Jeho metody a myšlenky byly stále častěji napadány jako "ideologické selhání". Byly označovány za příklady formalismu. Mnohé jeho teoretické články z tohoto období, jako například Ejzenštejn o Disneym, byly po desetiletích nalezeny jako důležité vědecké texty. Používají se ve filmových školách po celém světě.

Ejzenštejn strávil hodně času s Charliem Chaplinem. Chaplin Eisensteinovi doporučil setkání s americkým socialistickým spisovatelem Uptonem Sinclairem, který by podle Chaplina mohl Eisensteinovi pomoci. Sinclairova díla byla v Sovětském svazu přijímána a hojně čtena a Ejzenštejn je znal. Oba si vzájemně oblíbili svá díla. Mezi koncem října 1930 a Dnem díkůvzdání téhož roku Sinclair získal prodloužení Ejzenštejnovy dovolené v Sovětském svazu. Dostal také povolení, aby Ejzenštejn odcestoval do Mexika a natočil tam film, který měl Sinclair produkovat se svou ženou Mary Craig Kimbrough Sinclairovou. Ti se spojili s dalšími třemi investory a vytvořili Mexický filmový trust.

Výlet do Mexika

Dne 24. listopadu Eisenstein podepsal smlouvu se společností Trust. Smlouva byla uzavřena "na základě Ejzenštejnova přání svobodně řídit natáčení filmu podle jeho vlastních představ o tom, jaký by měl být mexický film, a v plné důvěře v Ejzenštejnovu uměleckou integritu". Ve smlouvě se také uvádělo, že film bude "nepolitický". Peníze nejprve poskytla paní Sinclairová a měly činit "nejméně dvacet pět tisíc dolarů". Harmonogram natáčení filmu by byl "na dobu tří až čtyř měsíců,". Ve smlouvě také stálo, že "Ejzenštejn... souhlasí s tím, že všechny filmy, které natočí nebo zrežíruje v Mexiku, všechny negativní filmy a pozitivní kopie a veškerý příběh a myšlenky obsažené v uvedeném mexickém filmu budou majetkem paní Sinclairové...". Dodatek ke smlouvě z 1. prosince umožňoval, že "sovětská vláda může mít [dokončený] film zdarma k promítání uvnitř SSSR". Údajně bylo ústně rozhodnuto, že film má být hodinový.

4. prosince 1930 byl Ejzenštejn na cestě vlakem do Mexika. Připojili se k němu Alexandrov a Tisse. Později přišel s krátkým shrnutím šestidílného filmu, který měl vzniknout. To měl být konečný plán, na kterém se Ejzenštejn pro svůj projekt usadí. Název projektu ¡Que viva México! , bylo rozhodnuto o něco později. Během pobytu v Mexiku se Ejzenštejn stýkal s Fridou Kahlo a Diegem Riverou. Ejzenštejn měl tyto umělce a mexickou kulturu obecně rád. Inspirovali Ejzenštejna k tomu, aby své filmy nazval "pohyblivými freskami".

Po dlouhém pobytu mimo Sovětský svaz poslal Stalin telegram, v němž se obával, že se Ejzenštejn stal dezertérem. Ejzenštejn z problémů s filmem obvinil mladšího bratra Mary Sinclairové, Huntera Kimbrougha. Kimbrough byl do filmu vyslán jako řadový producent. Ejzenštejn doufal, že se mu podaří zatlačit na Sinclairovy, aby Stalina zastavili a Ejzenštejn mohl film dokončit po svém.

Rozrušený Sinclair zastavil výrobu. Nařídil Kimbroughovi, aby se vrátil do Spojených států se zbývajícím filmovým materiálem. Přijeli také tři Sověti, aby zjistili, co by mohli udělat s již natočeným filmem. Pro nedokončené natáčení "románu" Soldadera získal Ejzenštejn od mexické armády 500 vojáků, 10 000 děl a 50 kanónů. O to však přišel kvůli Sinclairovi, který produkci zrušil.

Když Ejzenštejn dorazil na americké hranice, byly při celní prohlídce jeho kufru objeveny náčrtky a kresby Ježíše a další materiály pornografického charakteru. Eisensteinovi vypršelo vstupní vízum a Sinclairovy kontakty ve Washingtonu mu nedokázaly zajistit další prodloužení. Po měsíčním pobytu na americko-mexické hranici u texaského Lareda byla Eisensteinovi, Alexandrovovi a Tissemu povolena třicetidenní "propustka", aby se dostali z Texasu do New Yorku. Odtud mohli odjet do Moskvy. Kimbrough se vrátil do Los Angeles se zbývajícím filmem.

Ejzenštejn cestoval po americkém Jihu na své cestě do New Yorku. V polovině roku 1932 se Sinclairovi podařilo získat služby Sola Lessera. Lesser právě otevřel v New Yorku vlastní distribuční kancelář Principal Distributing Corp.. Lesser souhlasil, že bude dohlížet na postprodukční práce na mílích negativu - na náklady manželů Sinclairových - a distribuovat hotový produkt. Od podzimu 1933 do začátku roku 1934 byly ve Spojených státech dokončeny a uvedeny dva krátké filmy a jeden krátký námět - Hřmění nad Mexikem na základě záběrů z filmu "Maguey", Ejzenštejn v Mexiku, respektive Den smrti.

Ejzenštejn nikdy neviděl žádný ze Sinclair-Lesserových filmů, ani pozdější počin jeho první životopiskyně Marie Setonové s názvem Čas na slunci. Veřejně prohlásil, že o projekt ztratil veškerý zájem.

Návrat do Sovětského svazu

Ejzenštejnova cesta na Západ způsobila, že se na něj sovětský filmový průmysl začal dívat s podezřením, které nikdy zcela nezmizí. V červenci 1933 zřejmě strávil nějaký čas v psychiatrické léčebně v Kislovodsku. Možná to byl důsledek deprese, protože si uvědomil, že mu nikdy nebude dovoleno sestříhat mexické záběry, které Sinclair předal hollywoodským střihačům.

Poté získal místo učitele na filmové škole GIK (nyní Gerasimovův institut kinematografie), kde učil již dříve. V letech 1933 a 1934 byl pověřen psaním vzdělávacího plánu. V roce 1934 se Ejzenštejn oženil s filmařkou a spisovatelkou Perou Ataševovou (1900-1965). Manželé zůstali až do jeho smrti v roce 1948. O jeho sexualitě panují určité pochybnosti.

V roce 1935 zahájil další projekt, Bezhin Meadow. Zdá se, že film měl mnoho stejných problémů jako Que Viva Mexico. Ejzenštejn se rozhodl zfilmovat dvě verze děje. Jedna byla pro dospělé diváky a druhá pro děti. Nepodařilo se mu stanovit jasný harmonogram natáčení. Použil také velké množství filmu, což znamenalo velké náklady a nedodržení termínů. Film se dostal do problémů, protože nebyl plně podporován americkými sponzory.

Ejzenštejnovu kariéru možná zachránilo to, že Stalin nakonec prohlásil, že problémy s Bezhinovou loukou, stejně jako několik dalších problémů, s nimiž se podnik potýkal, nesouvisely ani tak s Ejzenštejnovým přístupem k filmové tvorbě, jako spíše s vedoucími pracovníky, kteří na něj měli dohlížet. Nakonec se tak stal viníkem Boris Šumjatskij, "výkonný producent" sovětských filmů od roku 1932. Počátkem roku 1938 byl udán, zatčen, souzen a odsouzen jako zrádce a zastřelen. (Výkonný producent filmového studia Mosfilm, kde se natáčela Louka, byl také vyměněn, ale bez dalších poprav).

Návrat k úspěchu

Ejzenštejnovi se pak podařilo znovu zapůsobit na Stalina a získat "ještě jednu šanci".Ze dvou nabídek si vybral práci na filmu Alexandr Něvský s hudbou Sergeje Prokofjeva. Tentokrát však dostal i spoluscenáristu Pjotra Pavlenka, který měl přinést hotový scénář. Do rolí měl profesionální herce. Měl také asistenta režie, Dmitrije Vasiljeva, aby se natáčení urychlilo.

Výsledkem byl film, který byl kriticky přijat jak na Západě, tak v Sovětském svazu. Získal Leninův řád a Stalinovu cenu. Byl zřejmou alegorií a tvrdým varováním před sílícím nacistickým Německem. Film byl zahájen, dokončen a uveden do kin v průběhu roku 1938. Byl to Ejzenštejnův první film po téměř deseti letech. Byl to také jeho první film se zvukem.

Během několika měsíců po jejím vydání však Stalin uzavřel dohodu s Hitlerem. Film Něvskij byl rychle stažen z distribuce. Ejzenštejn se vrátil k výuce. Byl pověřen režií hry Richarda Wagnera Die Walküre ve Velkém divadle. Ejzenštejn musel počkat, až Hitler pošle německá vojska přes sovětské hranice v osudném prvním úderu, aby se Něvskému dostalo široké distribuce a skutečného mezinárodního úspěchu.

S příchodem války do Moskvy byl Ejzenštejn jedním z mnoha filmařů evakuovaných do Alma-Aty. Tam se poprvé zamyslel nad nápadem natočit film o carovi Ivanu IV. Ejzenštejn psal z Alma-Aty dopisy Prokofjevovi. Prokofjev se tam za ním v roce 1942 vydal. Prokofjev složil hudbu k Ejzenštejnovu filmu. Ejzenštejn navrhl kulisy pro operní verzi Vojny a míru, kterou Prokofjev vytvářel.

Ivanova trilogie

Ejzenštejnův film Ivan Hrozný, část I, který ukazuje Ivana IV. jako národního hrdinu, se líbil Josifu Stalinovi (a získal za něj Stalinovu cenu). Pokračování, Ivan Hrozný, část II, vláda neschválila. Celý film z nedokončeného Ivana Hrozného: Část III byl odebrán a většina z něj byla zničena (i když několik natočených scén existuje dodnes).

Ejzenštejnovo zdraví se také zhoršovalo. Během natáčení tohoto filmu dostal infarkt. Brzy poté zemřel na další infarkt ve věku 50 let. Je pohřben na Novoděvičím hřbitově v Moskvě.

Ejzenštejn jako jeden z prvních použil montáž, specifickou formu filmového střihu. On a Lev Kulešov, dva z prvních filmových teoretiků, tvrdili, že montáž je základem filmu. Jeho články a knihy - zejména Filmová forma a Filmový smysl - podrobně vysvětlují potřebu montáže.

Jeho texty a filmy měly i v pozdějších letech velký vliv na filmové tvůrce. Ejzenštejn věřil, že střih lze využít nejen k vysvětlení scény nebo okamžiku prostřednictvím "propojení" souvisejících obrazů. Ejzenštejn se domníval, že "srážku" záběrů lze využít k ovládání pocitů diváků a vytváření filmových metafor. Věřil, že myšlenka by měla být vyvozena z porovnání dvou různých záběrů. Tím vznikla koláž nebo montáž v rámci filmu. Vyvinul takzvané "metody montáže":

1. Metrické
2. Rytmické
3. Tón
4. Overtona
5. Intelektuální

Ejzenštejn během své kariéry v GIK vyučoval filmovou tvorbu. Napsal také lekce pro režisérský kurz. Jeho ilustrace z učebny jsou reprodukovány v knize Vladimíra Nižňáka Lekce s Ejzenštejnem. Cvičení a příklady pro studenty vycházely z literatury, například z románu Honoré de Balzaca Le Père Goriot. Další situací, kterou měli studenti vytvořit, byla inscenace haitského boje za nezávislost, jak je zobrazena ve filmu Anatolije Vinogradova Černý konzul,. Ejzenštejn také vyučoval specifika režie, fotografie a střihu. Podporoval u svých studentů rozvoj individuality, expresivity a kreativity. Ejzenštejnova výuka, stejně jako jeho filmy, měla politický podtext a obsahovala citáty Vladimíra Iljiče Lenina.

Ve svých prvních filmech Ejzenštejn nepoužíval profesionální herce. Jeho vyprávění se nezaměřovalo na jednotlivé postavy. Místo toho se zabývaly širokými společenskými otázkami, zejména třídními konflikty. Používal základní postavy a role obsazoval neškolenými lidmi z odpovídajících vrstev. Vyhýbal se používání hvězd. Ejzenštejnova vize komunismu ho přivedla do konfliktu s představiteli vládnoucího systému Josifa Stalina. Stejně jako mnozí bolševičtí umělci si Ejzenštejn představoval novou společnost, která bude umělce zcela platit. To by je osvobodilo od šéfů a rozpočtů. Mohli by svobodně tvořit. Ale rozpočty a producenti byli pro sovětský filmový byznys stejně důležití jako pro zbytek světa. Izolovaný porevoluční nový národ zpočátku neměl prostředky na to, aby znárodnil svůj filmový byznys. Když tak učinil, omezené zdroje - peněžní i technické - vyžadovaly stejně velkou kontrolu produkce jako v kapitalistickém světě.

• 1923 Дневник Глумова (Glumov's Diary) (krátký)
• 1924 Стачка (Stávka)
• 1925 Броненосец Потёмкин (Křižník Potěmkin)
• 1927 Октябрь "Десять дней, которые потрясли мир" (Říjen: Deset dní, které otřásly světem)
• 1929 Старое и новое "Генеральная линия" (Generální linka alias "Stará a nová")
• 1930 : Romance sentimentale (Francie)
• 1931 Да здравствует Мексика! (¡Qué viva México! vydáno v roce 1979)
• 1935 Бежин луг (Bezhin Meadow do roku 1937)
• 1938 Александр Невский (Alexander Nevsky)
• 1944 Иван Грозный 1-я серия (Ivan Hrozný, část I)
• 1945 Иван Грозный 2-я серия (Ivan Hrozný, část II)
• 1946 Иван Грозный 3-я серия (Ivan Hrozný, část III)

• Tajný život Sergeje Ejzenštejna (1987) - Gian Carlo Bertelli