Masaccio

Životopis

Mládež

Masaccio se narodil 21. prosince 1401 v městečku San Giovanni Valdarno v údolí řeky Arno nedaleko Florencie. Byl synem notáře, tedy osoby, která sepisuje právní dokumenty. Jeho starší bratr se stal malířem a přestěhoval se do Florencie do dílny malíře jménem Bicci di Lorenzo. Není to jisté, ale předpokládá se, že Masaccio se mohl vyučit ve stejné dílně. Masacciovu bratrovi se přezdívalo Lo Scheggia, což znamená Tříska, takže se předpokládá, že byl hubený jako Masaccio tlustý.

V roce 1422, kdy mu bylo 21 let, byl Masaccio již známý jako malíř, protože vstoupil do Společnosti svatého Lukáše, což byl cech, který pomáhal umělcům a stanovoval pravidla jejich zaměstnání.

Nejstarší malba

Nejstarším známým Masacciovým obrazem je Triptych San Giovenale z roku 1422. Triptych je obraz složený ze tří částí, nejčastěji používaný jako oltářní obraz. Tento oltářní obraz má na prostřední desce Pannu Marii s dítětem Kristem na trůně. Na křídlech neboli bočních panelech jsou zobrazeni vždy dva světci. Před Pannou Marií klečí dva malí andělé. Jednou z věcí, kterou se tento obraz liší od většiny ostatních obrazů z téže doby, je, že andělé jsou zobrazeni zezadu. Jejich pozice je výzvou pro diváka, aby si také klekl a poklonil se Panně Marii a Dítěti. Masaccio používal tento způsob, aby se divák cítil součástí scény, na mnoha svých obrazech.

Objemný slavnostní Ježíšek s prsty v ústech, trojrozměrný vzhled postav a nedostatek bohaté výzdoby způsobují, že se tento obraz velmi liší od většiny ostatních oltářních obrazů z této doby, které byly namalovány ve stylu zvaném mezinárodní gotika.

Portréty

V dubnu 1422 se ve Florencii odehrála událost, která měla být pro Masacciův život důležitá. Byl otevřen nový kostel a na jeho počest se konalo velké procesí a slavnost. Jednalo se o kostel Santa Maria del Carmine a Masaccio šel spolu se svými dobrými přáteli, sochařem Donatellou, architektem Brunelleschim a malířem Masolinem.

Zdá se, že po svátku se Masaccio vydal do Říma, pravděpodobně se svými přáteli. Brunelleschi a Donatello rádi trávili spoustu času šmejděním mezi ruinami antického Říma. Předpokládá se, že na této cestě strávil Masaccio také hodně času šťouráním se v ruinách. To, co viděl, byly sochy z předchozího věku - realističtější a živější než cokoli, co kdy předtím viděl. Mnoho soch zobrazovalo zástupy postav, ale každá postava se lišila od druhé, takže všechny vypadaly jako skuteční jednotliví lidé.

Když se Masaccio vrátil do Florencie, dostal zakázku, aby namaloval fresku procesí, které se konalo při příležitosti otevření nového kostela. Masaccio se inspiroval tím, co viděl v Římě.

Spisovatel Vasari, který obraz musel vidět před jeho zničením koncem roku 1500, napsal, že lidé byli v řadách po pěti nebo šesti, ale namalovaní tak, že byli všichni různí, tlustí i hubení, vysocí i malí, někteří v dlouhých pláštích, jiní ve velkých kloboucích, a každý z nich byl portrétem skutečného člověka, který v té době žil ve Florencii. A Masaccio samozřejmě do obrazu umístil své přátele Brunelleschiho, Donatella a Masolina. Naštěstí několik umělců někdy v roce 1500 vytvořilo kresby, takže část návrhu byla zaznamenána, i když samotný obraz zmizel.

Spolupráce se společností Masolino

V Galerii Uffizi ve Florencii se nachází oltářní obraz Madony s dítětem a svatou Annou. Madona s dítětem sedí na trůně, jak je obvyklé. Svatá Anna, která byla matkou Panny Marie, je zobrazena, jak stojí za Marií s jednou rukou na rameni své dcery a druhou rukou nad hlavou Ježíška ve znamení požehnání. Obraz byl možná namalován pro klášter jeptišek, které svatou Annu uctívaly.

Předpokládá se, že tento obraz vznikl ve spolupráci dvou umělců. Historici umění se domnívají, že Masaccio namaloval Marii s Ježíšem a anděla vpravo nahoře. Domnívají se, že svatou Annu a ostatní čtyři anděly namaloval Masolino.

Masolino byl o 17 let starší než Masaccio. Jmenoval se Tommaso da Panicale, takže když spolu začali pracovat, říkalo se jim Masaccio a Masolino, což znamená "malý Tom". Pod těmito jmény si je jako malíře pamatujeme.

 
Madona s dítětem a svatou Annou .  

Kaple Brancacci

Spolupráce

Brancacciho kaple je velká kaple v kostele Santa Maria del Carmine, kde Masaccio dříve maloval procesí. Její výzdobu sponzorovala rodina Brancacci, která ji zaplatila. Neexistují žádné písemné záznamy, které by dokládaly, proč a jak se tak stalo, ale zdá se, že Masaccio a Masolino dostali tuto práci společně. Zpočátku šlo všechno velmi dobře a pak se to zvrtlo. Vypadalo to, že práce nebude nikdy dokončena. Je vlastně štěstí, že se malby v kapli vůbec dochovaly.

Zdá se, že práce začala v roce 1423 nebo 1424, ale není to jisté. Plánem obrazů bylo nejprve ukázat, jak se hřích dostal na svět neposlušností Adama a Evy. Masolinův obraz ukazuje jejich neposlušnost, když vzali ovoce ze zakázaného stromu. Na protějším obraze od Masaccia jsou Adam a Eva potupně vyhnáni z rajské zahrady. Zbytek obrazů zobrazuje Život sv. Petr byl totiž zakladatelem katolické církve a obrazy měly ukázat, že nejlepší způsob, jak poznat Boží lásku, je prostřednictvím církve.

Zdá se, že Masaccio a Masolino šťastně naplánovali schéma fresek, které spolu ladí, i když jsou ve dvou stylech. Není těžké poznat, které scény namaloval Masolino a které Masaccio. Masolinovy jsou hezčí a elegantnější. Masacciovy scény zobrazují postavy, které jsou silné a mají drapérie jako sochy, které viděl v Římě. Od ostatních umělců téže doby se jeho malba nejvíce lišila tím, že postavy vypadaly velmi pevně a trojrozměrně. Byl ovlivněn malbami Giotta, který pracoval ve Florencii v kostele Santa Croce téměř o sto let dříve, ale jehož styl malby ustoupil mezinárodnímu gotickému stylu.

Kromě výjevů Adama a Evy, které jsou nejmenšími z obrazů, je nejznámějším obrazem Masacciův obraz Peníze na úhradu. Tento rozměrný obraz se odehrává zčásti na pozadí hor a jezera a zčásti na pozadí města, které je podobné Florencii. Jsou na něm tři scény z příběhu. Uprostřed obrazu je velká skupina, Ježíš a jeho dvanáct učedníků. Přišel výběrčí daní, který chce zaplatit, ale nikdo z mužů nemá peníze. Ježíš říká Petrovi, aby šel lovit ryby do jezera. Petr se tváří poněkud otráveně a přemýšlí, k čemu to bude dobré. Vlevo na břehu jezera klečí malá Petrova postava s ulovenou rybou. Uvnitř ryby je mince. V pravé části obrázku je zobrazen Petr, který dává minci celníkovi. Nevypadá již rozhádaně. Místo toho vypadá pokorně. Masaccio mistrně zobrazil pocity postav nejen jejich tvářemi, ale také řečí těla.

Masaccio ani Masolino nemohli na freskách pracovat nepřetržitě, protože oba měli stále jiné úkoly. V roce 1428 byl Masaccio požádán, aby odjel do Říma a namaloval oltářní obraz pro jeden z nejvýznamnějších a nejstarších kostelů Santa Maria Maggiore. Než ve věku 27 let zemřel, namaloval pouze jednu desku, Svatý Jeroným a svatý Jan Křtitel. Masolino a snad ještě jeden umělec, Domenico Veneziano, pracovali na oltářním obraze a dokončili jej, který byl později rozbit na kusy a rozptýlen do galerií v různých zemích. Masacciova deska se nachází v Národní galerii v Londýně.

Masolino žil ještě 19 let, ale k dokončení Brancacciho fresek se už nevrátil. Rodina Brancacciů upadla v nemilost a byla vyhnána z Florencie. Jeden z Masacciových obrazů byl napaden, protože na něm byly portréty některých členů rodiny Brancacci. Asi o 50 let později, v 80. letech 14. století, namaloval všechny scény, které zůstaly nedokončené nebo nezačaté, Filippino Lippi, který se snažil respektovat styl, který před ním používali Masaccio a Masolino.

Poškození

Petra, byla znovu zasvěcena Panně Marii Obyčejné a k její poctě byl umístěn nádherný starobylý oltářní obraz od Coppa di Marcovaldo z roku 1280. Protože se o tomto obrazu Panny Marie říkalo, že působí zázraky, bylo před ním zapáleno mnoho set svíček, které brzy zabarvily fresky tak, že jejich jasné barvy již nebyly vidět. Nakonec byl obraz přenesen do jiného kostela. Pak se propadla část střechy a musela být vyměněna. Další škody vznikly při obnově výzdoby. V roce 1680 markýz Francesco Ferroni rozhodl, že malby jsou příliš staromódní a měly by být všechny sneseny. Naštěstí tomu zabránila velkovévodkyně Vittoria della Rovere. V roce 1734 fresky vyčistil malíř Antonio Pillori. V roce 1770 pak v kostele vypukl požár, který způsobil horší zašpinění a určité poškození fresek. (Vzácný oltářní obraz byl naštěstí přemístěn.)

Objevy

V posledních letech došlo ke čtyřem zajímavým objevům. Při menším úklidu v roce 1904 byly přemístěny dvě mramorové desky v blízkosti oltáře. Pod nimi se nacházely jasné barvy, které ukazovaly, jak by měly vypadat fresky. Zkoumání míst, kde byla vyměněna dvě okna, ukázalo plány dvou obrazů, které byly zničeny. Posledními objevy v samotné kapli byly dva malované rondely s malými andělskými tvářemi, jeden od Masaccia a druhý od Masolina.

V myslích některých historiků umění se objevil problém, který bylo třeba vyřešit. Navzdory těmto zajímavým zjištěním chyběla v příběhu o sv. Jedná se o scénu, v níž Ježíš říká: "Ty jsi Petr a na této skále postavím svou církev." Tato část příběhu má pro římskokatolickou církev největší význam, protože Petr byl prvním římským biskupem, a papež tedy vládne jako jeho přímý nástupce. Scéna bývá znázorněna tak, že Ježíš dává Petrovi klíče od nebe. Klíče jsou po staletí symbolem papeže. V příběhu však Klíče zcela chybí.

Ve 40. letech 20. století si John Pope-Hennessy, ředitel Victoria and Albert Museum v Londýně, uvědomil, že muzeum vlastní umělecké dílo, které je přesně tím, co v Brancacciho kapli chybí. Byla to tenká, téměř plochá mramorová deska jemně vytesaná se scénou, jak Ježíš předává klíče Petrovi. Měla přesně tu správnou velikost, aby se hodila na přední stranu oltáře. A ačkoli to nebylo možné dokázat, téměř jistě ji vytesal Masacciův přítel Donatello.

 
Peníze na dary . Na tomto obrázku není zobrazena levá scéna, kde Petr chytá ryby.  


Trojice .  

Trojice

V době, kdy pracoval na Brancacciho kapli, namaloval Masaccio fresku pro jiný florentský kostel, Santa Maria Novella, kostel dominikánského řádu. Jedná se o velmi pozoruhodnou malbu a jednu z Masacciových nejslavnějších. Zobrazuje Nejsvětější Trojici (neboli Boha ve třech částech). Bůh je zobrazen jako věčný Stvořitel, jako pokorná oběť v Ježíši na kříži a jako inspirující Duch. Po obou stranách kříže stojí Panna Maria a svatý Jan. Dvě klečící postavy představují rodinu, která za obraz zaplatila.

Masaccio namaloval tuto velmi svatou scénu, jako by se odehrávala v hlubokém výklenku nebo malé kapli ve zdi kostela. Toho dosáhl použitím velmi přesné perspektivy. Předpokládá se, že mu s tím mohl pomoci architekt Brunelleschi, protože namalovaná architektura se velmi podobá stavbám, které Brunelleschi navrhl. RealJonWills

 

Vliv

Vasari píše, že Masaccio nebyl ve své době příliš slavný. V roce 1440 bylo jeho tělo převezeno domů do Florencie a pohřbeno v Santa Maria del Carmine, ale na jeho počest nebyl postaven žádný pomník. Krátce poté ho lidé začali uctívat jako malíře. Michelangelo a mnoho dalších malířů a sochařů chodili do kaple Brancacci studovat Masacciovy obrazy. Jeho vliv je patrný na obrazech Fra Angelica, Piera della Francesca, Ghirlandaia a zejména Michelangela.