D-dur
Viz také: D moll.
D dur je durová stupnice založená na D. Její tóninová signatura má dvě rány. Její relativní moll je h moll.
D dur se hodí pro houslovou hudbu díky struktuře nástroje, který má čtyři struny naladěné na G D A E. Otevřené struny rezonují se strunou D, což vytváří zvláštní bohatý zvuk.
Z tohoto důvodu se mnoho klasických skladatelů rozhodlo napsat houslový koncert D dur. Příkladem jsou Mozartův (č. 2, 1775, č. 4, 1775), Ludwiga van Beethovena (1806), Paganiniho (č. 1, 1817), Brahmsův (1878), Čajkovského (1878), Prokofjevův (č. 1, 1917), Stravinského (1931) a Korngoldův (1945).
Hodí se také pro kytarovou hudbu, s kapkovým laděním pro nejnižší strunu, takže dvě D jsou otevřené struny.
Pro některé začínající studenty dechových nástrojů však není D dur příliš vhodná tónina, protože se transponuje do E dur pro béčkové nástroje. E dur má čtyři ostré tóny, což je pro začínající žáky obtížnější.
Přesto se klarinet B-dur často používá pro hudbu D dur. Je to pravděpodobně tónina s největším počtem ostrých tónů, které dokáže dobře zahrát. Když však někteří skladatelé napíší skladbu v d moll s h moll klarinetem, změní se v případě změny hudby na D dur na klarinet v A. V případě, že se klarinet v D moll nachází v D dur, změní se na A klarinet.
Většina plechových píšťal je v D, protože se často používají v hudbě s houslemi.
V barokním období byla D dur považována za "tóninu slávy", a proto bylo mnoho skladeb pro trubku v D dur. Příkladem jsou koncerty Fasche, Grosse, Moltera (č. 2), Leopolda Mozarta, Telemanna (č. 2) a Giuseppe Torelliho, sonáty Corelliho, Franceschiniho, Purcella, Torelliho a "The Trumpet Shall Sound" a sbor "Hallelujah" z Händelova Mesiáše.
Po vynálezu ventilové trubky začali skladatelé psát pro trubku v tóninách s větším počtem ploch, takže Haydn napsal svůj slavný koncert pro trubku v tónině Es dur.
23 ze 104 Haydnových symfonií je v D dur, což z ní činí nejčastěji používanou hlavní tóninu jeho symfonií. Velký počet Mozartových symfonií bez čísla je v D dur, konkrétně K. 66c, 81/73, 97/73m, 95/73n, 120/111a a 161/163/141a. Symfonie vznikla z předehry a "D dur byla v druhé polovině 18. století zdaleka nejčastější tóninou předeher".
Skrjabin viděl D dur jako zlatou barvu, a když mluvil s Rimským-Korsakovem, uvedl příklad z jedné jeho opery, kde postava zpívala v D dur o zlatě.
Citace
1. ↑ Rita Steblin: (Rochester, University of Rochester Press: 1996) str. 124 "Klíč triumfu, aleluja, válečných výkřiků, vítězného jásotu".
2. ↑ Rice, John (1998). Antonio Salieri a vídeňská opera. Chicago: University of Chicago Press. s. 124.
Otázky a odpovědi
Otázka: Co je to D dur?
Odpověď: D dur je durová stupnice založená na tónu D. Ve své tónové signatuře má dva ostré tóny.
Otázka: Jaká je relativní moll D dur?
Odpověď: Relativní moll D dur je h moll.
Otázka: Proč se hodí pro houslovou hudbu?
Odpověď: Pro houslovou hudbu se hodí díky struktuře nástroje, který má čtyři struny laděné do G D A E. Otevřené struny rezonují se strunou D a vytvářejí zvláštní bohatý zvuk.
Otázka: Jaké jsou příklady klasických skladatelů, kteří napsali houslové koncerty v D dur?
Odpověď: Například Mozart (č. 2, 1775, č. 4, 1775), Ludwig van Beethoven (1806), Paganini (č. 1, 1817), Brahms (1878), Čajkovskij (1878), Prokofjev (č. 1, 1917), Stravinskij (1931) a Korngold (1945).
Otázka: Hodí se pro kytarovou hudbu?
Odpověď: Ano, lze ji použít pro kytarovou hudbu s kapkovým laděním pro nejnižší strunu, takže dvě D jsou otevřené struny.
Otázka: Je vhodný pro dechové nástroje?
Odpověď: Pro některé začínající studenty hry na dechové nástroje však nemusí být tónina D dur příliš vhodná, protože se transponuje do tóniny E dur, která má čtyři ostré tóny a může být zpočátku obtížnější ji zahrát; pro hudbu v této tónině se však často používají klarinety v B dur, protože má pravděpodobně nejvíce ostrých tónů, které lze na tento nástroj dobře zahrát.
Otázka: Jak byl vnímán v období baroka?
Odpověď: V období baroka byl D dur vnímán jako "tónina slávy"; proto bylo v této tónině napsáno mnoho skladeb pro trubku, včetně koncertů Fasche, Grosse, Moltera (č. 2), Leopolda Mozarta Telemanna (č. 2) a Giuseppe Torelliho; sonát Corelliho Franceschiniho Purcella a Torelliho; a sborů "The Trumpet Shall Sound" a "Hallelujah" z Händelova Mesiáše.
