Kubánská hudba

Přehled

Na Kubu přišlo velké množství afrických otroků a evropských (převážně španělských) přistěhovalců, kteří na ostrov přinesli své vlastní formy hudby. Mezi městskými bělochy se objevily evropské tance a lidové hudby, jako je zapateo, fandango, paso doble, menuet, gavotte, contradanza a valčík.

Afričtí otroci a jejich potomci vyráběli mnoho perkusních nástrojů a zachovávali rytmy, které znali ze své vlasti. Nejdůležitějšími nástroji byly bubny. Důležité jsou také claves, dvě krátké paličky z tvrdého dřeva, a cajón, dřevěná bedna, původně vyrobená z beden. Claves se dodnes často používají a cajony (cajones) se hojně používaly v obdobích, kdy byl buben zakázán.

Velkým instrumentálním přínosem Španělů byla jejich kytara, ale ještě důležitější byla tradice evropského hudebního zápisu a techniky hudební kompozice.

Fernando Ortíz popsal hudební inovace na Kubě jako výsledek vzájemného působení afrických otroků usazených na velkých cukrových plantážích a Španělů nebo obyvatel Kanárských ostrovů, kteří pěstovali tabák na malých farmách.

Africká víra a zvyky jistě ovlivnily kubánskou hudbu. Polyrytmické perkuse jsou neodmyslitelnou součástí afrického života a hudby, stejně jako melodie je součástí evropské hudby. Typická je také synkopa, kterou slyšíme v cinquillo, základním rytmu habanery, danzónu, argentinského tanga a dalších tanců.

V africké tradici jsou také bicí nástroje spojeny se zpěvem a tancem a s určitým společenským prostředím. Není to pouhá zábava, která se přidává k životu, je to život. Výsledkem setkání evropské a africké kultury je, že většina kubánské populární hudby je kreolizovaná (srostlá). Tato kreolizace kubánského života probíhá již dlouho a ve 20. století byly prvky africké víry, hudby a tance dobře integrovány do populárních a lidových forem.

Kubánská hudba měla obrovský vliv i v jiných zemích a přispěla nejen k rozvoji jazzu a salsy, ale také argentinského tanga, ghanského highlife, západoafrického afrobeatu a španělského nuevo flamenca.

Přehled

Na Kubu přišlo velké množství afrických otroků a evropských (převážně španělských) přistěhovalců, kteří na ostrov přinesli své vlastní formy hudby. Mezi městskými bělochy se objevily evropské tance a lidové hudby, jako je zapateo, fandango, paso doble, menuet, gavotte, contradanza a valčík.

Afričtí otroci a jejich potomci vyráběli mnoho perkusních nástrojů a zachovávali rytmy, které znali ze své vlasti. Nejdůležitějšími nástroji byly bubny. Důležité jsou také claves, dvě krátké paličky z tvrdého dřeva, a cajón, dřevěná bedna, původně vyrobená z beden. Claves se dodnes často používají a cajony (cajones) se hojně používaly v obdobích, kdy byl buben zakázán.

Velkým instrumentálním přínosem Španělů byla jejich kytara, ale ještě důležitější byla tradice evropského hudebního zápisu a techniky hudební kompozice.

Fernando Ortíz popsal hudební inovace na Kubě jako výsledek vzájemného působení afrických otroků usazených na velkých cukrových plantážích a Španělů nebo obyvatel Kanárských ostrovů, kteří pěstovali tabák na malých farmách.

Africká víra a zvyky jistě ovlivnily kubánskou hudbu. Polyrytmické perkuse jsou neodmyslitelnou součástí afrického života a hudby, stejně jako melodie je součástí evropské hudby. Typická je také synkopa, kterou slyšíme v cinquillo, základním rytmu habanery, danzónu, argentinského tanga a dalších tanců.

V africké tradici jsou také bicí nástroje spojeny se zpěvem a tancem a s určitým společenským prostředím. Není to pouhá zábava, která se přidává k životu, je to život. Výsledkem setkání evropské a africké kultury je, že většina kubánské populární hudby je kreolizovaná (srostlá). Tato kreolizace kubánského života probíhá již dlouho a ve 20. století byly prvky africké víry, hudby a tance dobře integrovány do populárních a lidových forem.

Kubánská hudba měla obrovský vliv i v jiných zemích a přispěla nejen k rozvoji jazzu a salsy, ale také argentinského tanga, ghanského highlife, západoafrického afrobeatu a španělského nuevo flamenca.

Historie

18./19. století

Katedrály ve starém hlavním městě Santiagu de Cuba a v Havaně zaměstnávaly vynikající hudebníky a sbormistry. Ti komponovali, vyučovali a řídili. To napomáhalo rozvoji všech druhů hudby. V 19. století byl otcem kubánského hudebního vývoje kriole Manuel Saumell (1818-1870). Pomohl přetvořit evropskou contradanzu přidáním afrických rytmických prvků a zasloužil se o vznik habanery a danzonu, dvou typických kubánských tanečních forem.

"Po Saumellově vizionářském díle zbývalo jen rozvinout jeho inovace, které zásadně ovlivnily dějiny kubánských nacionalistických hudebních hnutí." Helio Orovio

V polovině 19. století přijel do Havany mladý americký hudebník: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), jehož otec byl židovský obchodník z Londýna a matka bělošská kreolka francouzského katolického původu. Gottschalka vychovávala především jeho černošská babička a zdravotní sestra Sally, obě z Dominique. Byl zázračným klavíristou, který od dětství poslouchal hudbu a viděl tance na náměstí Congo v New Orleansu. Jeho pobyt na Kubě trval od roku 1853 do roku 1862, kdy navštívil i Portoriko a Martinik. Zkomponoval mnoho slavných skladeb, které byly skutečně kubánské, protože čerpaly z tradic bělochů i černochů.

V únoru 1860 vytvořil Gottschalk v Havaně rozsáhlé dílo La nuit des tropiques. Na díle se podílelo asi 250 hudebníků a sbor o 200 zpěvácích a bubenická skupina ze Santiaga de Cuba. V následujícím roce uspořádal další obrovský koncert s novým materiálem. Tato vystoupení pravděpodobně překonala vše, co bylo na ostrově k vidění předtím nebo potom, a pro návštěvníky byla nepochybně nezapomenutelná.

Byl to Ignacio Cervantes (1847-1905), kdo byl pravděpodobně nejvíce ovlivněn Gottschalkem. Vystudoval v Paříži a ve svých skladbách se výrazně zasloužil o prosazení kubánského hudebního nacionalismu. Aaron Copland ho jednou označil za "kubánského Chopina" kvůli jeho chopinovským klavírním skladbám. Cervantesova pověst se dnes opírá téměř výhradně o jeho slavných jednačtyřicet Danzas Cubanas, o nichž Carpentier řekl, že "zaujímají místo, které v hudbě svých zemí zaujímají Griegovy Norské tance nebo Dvořákovy Slovanské tance".

Historie

18./19. století

Katedrály ve starém hlavním městě Santiagu de Cuba a v Havaně zaměstnávaly vynikající hudebníky a sbormistry. Ti komponovali, vyučovali a řídili. To napomáhalo rozvoji všech druhů hudby. V 19. století byl otcem kubánského hudebního vývoje kriole Manuel Saumell (1818-1870). Pomohl přetvořit evropskou contradanzu přidáním afrických rytmických prvků a zasloužil se o vznik habanery a danzonu, dvou typických kubánských tanečních forem.

"Po Saumellově vizionářském díle zbývalo jen rozvinout jeho inovace, které zásadně ovlivnily dějiny kubánských nacionalistických hudebních hnutí." Helio Orovio

V polovině 19. století přijel do Havany mladý americký hudebník: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), jehož otec byl židovský obchodník z Londýna a matka bělošská kreolka francouzského katolického původu. Gottschalka vychovávala především jeho černošská babička a zdravotní sestra Sally, obě z Dominique. Byl zázračným klavíristou, který od dětství poslouchal hudbu a viděl tance na náměstí Congo v New Orleansu. Jeho pobyt na Kubě trval od roku 1853 do roku 1862, kdy navštívil i Portoriko a Martinik. Zkomponoval mnoho slavných skladeb, které byly skutečně kubánské, protože čerpaly z tradic bělochů i černochů.

V únoru 1860 vytvořil Gottschalk v Havaně rozsáhlé dílo La nuit des tropiques. Na díle se podílelo asi 250 hudebníků a sbor o 200 zpěvácích a bubenická skupina ze Santiaga de Cuba. V následujícím roce uspořádal další obrovský koncert s novým materiálem. Tato vystoupení pravděpodobně překonala vše, co bylo na ostrově k vidění předtím nebo potom, a pro návštěvníky byla nepochybně nezapomenutelná.

Byl to Ignacio Cervantes (1847-1905), kdo byl pravděpodobně nejvíce ovlivněn Gottschalkem. Vystudoval v Paříži a ve svých skladbách se výrazně zasloužil o prosazení kubánského hudebního nacionalismu. Aaron Copland ho jednou označil za "kubánského Chopina" kvůli jeho chopinovským klavírním skladbám. Cervantesova pověst se dnes opírá téměř výhradně o jeho slavných jednačtyřicet Danzas Cubanas, o nichž Carpentier řekl, že "zaujímají místo, které v hudbě svých zemí zaujímají Griegovy Norské tance nebo Dvořákovy Slovanské tance".

Populární hudba

Hudební divadlo

Od 18. století až po současnost se v populárních divadelních formátech používala hudba a tanec, které se staly jejich základem. Vedle inscenování některých evropských oper a operet kubánští skladatelé postupně rozvíjeli myšlenky, které lépe vyhovovaly kreolskému publiku. Nahrávky představovaly způsob, jakým se kubánská hudba dostala do světa. Nejvíce nahrávaným umělcem na Kubě byl až do roku 1925 zpěvák v Alhambře Adolfo Colombo. Podle záznamů nahrál v letech 1906 až 1917 asi 350 čísel, z nichž se dnes dochovalo jen velmi málo.

První divadlo v Havaně bylo otevřeno v roce 1776. První kubánská opera se objevila v roce 1807. Hudební divadlo mělo v devatenáctém století a v první polovině dvacátého století obrovský význam. Rozhlas, který začal na Kubě vysílat v roce 1922, napomohl rozvoji populární hudby, protože poskytl umělcům publicitu a nový zdroj příjmů.

Zarzuela je malý formát lehké operety. Zpočátku obsahovala importovanou španělštinu, později se vyvinula v komentář ke společenským a politickým událostem a problémům na Kubě. Řada předních skladatelů, jako například Ernesto Lecuona, vytvořila řadu hitů pro havanská divadla. Velké hvězdy jako vedeta Rita Montaner, která uměla zpívat, hrát na klavír, tančit a hrát, byly kubánskou obdobou Mistinguett a Josephine Baker v Paříži.

Bufo

Kubánské divadlo Bufo je forma komedie, žertovné a satirické. Používá typy, které se vyskytují kdekoli v zemi. Bufo vzniklo kolem let 1800-1815: Francisco Covarrubias, "karikaturista" (1775-1850), byl jeho tvůrcem. Postupně se komiksové typy zbavovaly svých evropských vzorů a stávaly se stále více kreolizovanými a kubánskými. Souběžně s tím se rozvíjela i hudba. Slang z otrokářských kasáren a chudinských čtvrtí si našel cestu do textů písní:

Una mulata me ha muerto!

Y no prendan a esa mulata?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

se deber como caliente,

que en dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diente!

(Mulata je pro mě hotová!

A co víc, nezatknou ji!

Jak může někdo žít

Pokud si toho zabijáka nevezmou?

Mulatta je jako čerstvý chléb

Musíš to jíst, dokud je to horké.

Pokud ji necháte vychladnout

Ani ďábel se nemůže zakousnout!)

Guaracha

Guaracha je žánr s rychlým tempem a textem. Vznikla v komickém divadle Bufo a na počátku 20. století se často hrála v havanských nevěstincích. Texty byly plné slangu a zabývaly se událostmi a lidmi ze zpráv.

Contradanza

Kontradanza je historicky významný tanec. Na Kubu se dostal koncem 18. století z Evropy. Contradanza je společný sekvenční tanec, při němž se taneční figury střídají v určitém vzorci. Tempo a styl hudby byly jasné a poměrně rychlé. Nejstarší kubánskou skladbou contradanzy je San Pascual bailon, vydaná v roce 1803. Kubánci vytvořili řadu kreolizovaných verzí, což je raný příklad vlivu africké tradice v Karibiku. Většina hudebníků byli černoši nebo mulati: ještě na počátku 19. století žilo v kubánských městech mnoho osvobozených otroků a míšenců.

"Havanské ženy mají zuřivou zálibu v tanci; celé noci tráví vzrušené, rozrušené, bláznivé a zpocené, dokud nepadnou."

Contradanza vytlačila menuet jako nejoblíbenější tanec, až od roku 1842 ustoupila habanera, zcela odlišnému stylu.

Danza

Tento tanec, dítě contradanzy, se také tančil v řadách nebo čtvercích. Byla to také svižná forma hudby a tance, která mohla být ve dvoj- nebo trojdobém taktu. Tento typ tance byl nakonec nahrazen tancem danzón, který byl stejně jako habanera mnohem pomalejší a klidnější.

Habanera

Habanera se vyvinula z contradanzy na počátku 19. století. Její velkou novinkou bylo, že se zpívala, hrála a tančila. Její rozvoj byl přinejmenším částečně způsoben vlivem francouzsky mluvících přistěhovalců. Haitská revoluce v roce 1791 vedla k útěku mnoha koloniálních Francouzů a jejich otroků do Orientu. Cinquillo je jedním z důležitých rytmických vzorů, který se poprvé objevil v této době.

Taneční styl habanery je pomalejší a vznešenější než danza; ve 40. letech 19. století se habanery psaly, zpívaly a tančily v Mexiku, Venezuele, Portoriku a Španělsku. Zhruba od roku 1900 je habanera přežitkem tance; hudba má však dobový půvab a existuje několik slavných skladeb, například Tu, jejíž verze byly mnohokrát nahrány.

Valčík

Valčík (El vals) se na Kubu dostal v roce 1814. Byl to první tanec, při kterém páry nebyly spojeny společným vzorem. Tančil se a dodnes se tančí ve 3/4 taktu s přízvukem na prvním taktu. Původně byl považován za skandální, protože páry stály proti sobě, držely se v "uzavřeném" držení a takříkajíc ignorovaly okolí. Valčík pronikl do všech zemí Ameriky. Walz má ještě jednu charakteristickou vlastnost: je to "putovní" tanec, při němž se páry pohybují po aréně. V latinskoamerických tancích je postupný pohyb tanečníků neobvyklý, ale v některých se vyskytuje.

Zapateo

Typický kubánský tanec campesino nebo guajiro Párový tanec, při kterém muž poklepává nohou. Existují ilustrace z předchozích století, ale tanec je dnes již zaniklý.

Trova

V 19. století vyrostla v Santiagu de Cuba skupina potulných hudebníků, trubadúrů, kteří se pohybovali po okolí a živili se zpěvem a hrou na kytaru. Měli velký skladatelský význam a jejich písně byly použity ve všech druzích kubánské hudby.

Pepe Sánchez (1856-1918) byl otcem trombónu a tvůrcem kubánského bolera. Neměl žádné formální hudební vzdělání. Měl pozoruhodný přirozený talent, čísla skládal v hlavě a nikdy je nezapisoval. Většina těchto čísel je proto navždy ztracena, ačkoli se jich zachovalo asi dva tucty, protože je přepsali jeho přátelé a žáci. Vytvářel také reklamní znělky, ještě než se zrodil rozhlas. Byl vzorem a učitelem pro velké trovadores, kteří ho následovali.

Prvním a jedním z nejdéle žijících byl Sindo Garay (1867-1968). Byl vynikajícím skladatelem písní a jeho nejlepší písně byly mnohokrát nazpívány a nahrány. Garay byl také hudebně negramotný - ve skutečnosti se naučil abecedu až v šestnácti letech -, ale v jeho případě byly partitury nejen zaznamenány jinými, ale existují i nahrávky. Vysílal v rozhlase, pořizoval nahrávky a přežil až do moderní doby. Říkával: "Není mnoho lidí, kteří si podali ruku s José Martím i Fidelem Castrem!".

Chicho Ibáñez (1875-1981) žil ještě déle než Garay. Ibáñez byl prvním trovadorem, který se specializoval na kubánský syn; zpíval také guaguancos a skladby z abakuá (tajné černošské společnosti).

Mnozí z prvních trovadores, jako například Manuel Corona (který pracoval v havanském nevěstinci), skládali a zpívali guarachy jako protiváhu pomalejších boleros.

Bolero

Jedná se o formu písně a tance, která se od své španělské předlohy značně liší. Vznikla v poslední čtvrtině 19. století díky zakladateli tradiční trovy Pepemu Sánchezovi. Ten napsal první bolero Tristezas, které se zpívá dodnes. Bolero bylo vždy základní součástí repertoáru muzika trova. Bolero se ukázalo jako mimořádně přizpůsobivé a vedlo ke vzniku mnoha variant. Typické bylo zavedení synkop,. což vedlo ke vzniku bolero-son, bolero-mambo a bolero-cha. Bolero-son se stalo na několik desetiletí nejoblíbenějším tanečním rytmem na Kubě a mezinárodní taneční komunita jej převzala a učila jako nesprávně pojmenovanou "rumbu".

Danzón

Evropský vliv na pozdější hudební vývoj Kuby představuje danzón, elegantní hudební forma, která byla kdysi nejpopulárnější hudbou na Kubě. Je potomkem kreolizované kubánské contradanzy. Danzón označuje změnu, která nastala od společného tanečního stylu sekvencí z konce 18. století k párovým tancům pozdější doby. Podnětem k tomu byl úspěch kdysi skandálního walzu, kde páry tančily proti sobě a nezávisle na ostatních párech, nikoli v rámci předem stanovené struktury. Danzón byl prvním kubánským tancem, který tyto metody převzal, i když mezi oběma tanci je rozdíl. Walz je progresivní společenský tanec, při němž se páry pohybují po parketu proti směru hodinových ručiček; danzón je tanec "kapesníčkový", při němž pár zůstává na malé ploše parketu.

Danzón byl s oblibou exportován do celé Latinské Ameriky, zejména do Mexika. Dnes je již přežitkem, jak v hudbě, tak v tanci, ale jeho vysoce orchestrální potomci žijí dál.

Syn

Podle Cristóbala Díaze je syn nejdůležitějším žánrem kubánské hudby a zároveň nejméně studovaným. Lze říci, že son je pro Kubu tím, čím je tango pro Argentinu nebo samba pro Brazílii. Kromě toho je snad nejpružnější ze všech forem latinskoamerické hudby. Jeho velkou předností je spojení evropských a afrických hudebních tradic. Jejími nejcharakterističtějšími nástroji jsou kubánská kytara známá jako tres a známé dvouhlavé bongó, které se objevují od počátku až do současnosti. Typické jsou také claves, španělská kytara, kontrabas a zpočátku také kornet nebo trubka a nakonec klavír.

Syn vznikl v Oriente, východní části ostrova, a spojil španělskou kytarovou a lyrickou tradici s africkými perkusemi a rytmy. Dnes víme, že jeho historie jako samostatné formy je relativně nedávná. Neexistují žádné důkazy o tom, že by sahala dále než do konce devatenáctého století. Z Oriente se do Havany přestěhovala kolem roku 1909, a to díky příslušníkům Permanente (armády), kteří byli v rámci politiky posíláni mimo oblast svého původu. První nahrávky byly pořízeny v roce 1918.

Existuje mnoho typů synů. Odilio Urfé tyto varianty rozpoznal:

son montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

bolero-son

afro-son

son guaguancó

mambo

a jistě lze dodat, že

salsa (z velké části)

timba

Kromě toho syn znovu a znovu měnil starší danzón, aby se stal synkopičtějším a kreolským stylem, počínaje rokem 1910 přes danzón-mambo a cha-cha-cha až po složité moderní úpravy, které je téměř nemožné zařadit.

Dnes se son značně liší a jeho charakteristickým znakem je synkopický basový puls, který přichází před taktem dolů, čímž son získává svůj charakteristický rytmus; tento rytmus je známý jako anticipovaný bas.

Kubánský jazz

Historie jazzu na Kubě byla dlouhá léta zastřená, ale nyní je jasné, že jeho historie na Kubě je prakticky stejně dlouhá jako historie v USA.

O raných kubánských jazzových kapelách se toho dnes ví mnohem více, i když úplné zhodnocení je ztíženo nedostatkem nahrávek. Migrace a návštěvy do USA a z USA a vzájemná výměna nahrávek a notových materiálů udržovaly kontakty mezi hudebníky obou zemí. V první polovině 20. století existovaly úzké vztahy mezi hudebníky na Kubě a v New Orleans. Vedoucí orchestru ve slavném klubu Tropicana Armando Romeu Jr. byl vůdčí osobností poválečného vývoje kubánského jazzu. Fenomén cubopu a jam sessions v Havaně a New Yorku vytvořil skutečné fúze, které dodnes ovlivňují hudebníky.

Rita Montaner v roce 1938při natáčení filmu El romance del palmar


claves


Sexteto Occidente, New York 1926 zpět: Maria Teresa Vera (kytara), Ignacio Piñeiro (kontrabas), Julio Torres Biart (tres); vpředu: Maria Teresa Vera (kytara), Ignacio Piñeiro (kontrabas), Julio Torres Biart (tres): Miguelito Garcia (clavé), Manuel Reinoso (bongó) a Francisco Sánchez (maracas).

Populární hudba

Hudební divadlo

Od 18. století až po současnost se v populárních divadelních formátech používala hudba a tanec, které se staly jejich základem. Vedle inscenování některých evropských oper a operet kubánští skladatelé postupně rozvíjeli myšlenky, které lépe vyhovovaly kreolskému publiku. Nahrávky představovaly způsob, jakým se kubánská hudba dostala do světa. Nejvíce nahrávaným umělcem na Kubě byl až do roku 1925 zpěvák v Alhambře Adolfo Colombo. Podle záznamů nahrál v letech 1906 až 1917 asi 350 čísel, z nichž se dnes dochovalo jen velmi málo.

První divadlo v Havaně bylo otevřeno v roce 1776. První kubánská opera se objevila v roce 1807. Hudební divadlo mělo v devatenáctém století a v první polovině dvacátého století obrovský význam. Rozhlas, který začal na Kubě vysílat v roce 1922, napomohl rozvoji populární hudby, protože poskytl umělcům publicitu a nový zdroj příjmů.

Zarzuela je malý formát lehké operety. Zpočátku obsahovala importovanou španělštinu, později se vyvinula v komentář ke společenským a politickým událostem a problémům na Kubě. Řada předních skladatelů, jako například Ernesto Lecuona, vytvořila řadu hitů pro havanská divadla. Velké hvězdy jako vedeta Rita Montaner, která uměla zpívat, hrát na klavír, tančit a hrát, byly kubánskou obdobou Mistinguett a Josephine Baker v Paříži.

Bufo

Kubánské divadlo Bufo je forma komedie, žertovné a satirické. Používá typy, které se vyskytují kdekoli v zemi. Bufo vzniklo kolem let 1800-1815: Francisco Covarrubias, "karikaturista" (1775-1850), byl jeho tvůrcem. Postupně se komiksové typy zbavovaly svých evropských vzorů a stávaly se stále více kreolizovanými a kubánskými. Souběžně s tím se rozvíjela i hudba. Slang z otrokářských kasáren a chudinských čtvrtí si našel cestu do textů písní:

Una mulata me ha muerto!

Y no prendan a esa mulata?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

se deber como caliente,

que en dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diente!

(Mulata je pro mě hotová!

A co víc, nezatknou ji!

Jak může někdo žít

Pokud si toho zabijáka nevezmou?

Mulatta je jako čerstvý chléb

Musíš to jíst, dokud je to horké.

Pokud ji necháte vychladnout

Ani ďábel se nemůže zakousnout!)

Guaracha

Guaracha je žánr s rychlým tempem a textem. Vznikla v komickém divadle Bufo a na počátku 20. století se často hrála v havanských nevěstincích. Texty byly plné slangu a zabývaly se událostmi a lidmi ze zpráv.

Contradanza

Kontradanza je historicky významný tanec. Na Kubu se dostal koncem 18. století z Evropy. Contradanza je společný sekvenční tanec, při němž se taneční figury střídají v určitém vzorci. Tempo a styl hudby byly jasné a poměrně rychlé. Nejstarší kubánskou skladbou contradanzy je San Pascual bailon, vydaná v roce 1803. Kubánci vytvořili řadu kreolizovaných verzí, což je raný příklad vlivu africké tradice v Karibiku. Většina hudebníků byli černoši nebo mulati: ještě na počátku 19. století žilo v kubánských městech mnoho osvobozených otroků a míšenců.

"Havanské ženy mají zuřivou zálibu v tanci; celé noci tráví vzrušené, rozrušené, bláznivé a zpocené, dokud nepadnou."

Contradanza vytlačila menuet jako nejoblíbenější tanec, až od roku 1842 ustoupila habanera, zcela odlišnému stylu.

Danza

Tento tanec, dítě contradanzy, se také tančil v řadách nebo čtvercích. Byla to také svižná forma hudby a tance, která mohla být ve dvoj- nebo trojdobém taktu. Tento typ tance byl nakonec nahrazen tancem danzón, který byl stejně jako habanera mnohem pomalejší a klidnější.

Habanera

Habanera se vyvinula z contradanzy na počátku 19. století. Její velkou novinkou bylo, že se zpívala, hrála a tančila. Její rozvoj byl přinejmenším částečně způsoben vlivem francouzsky mluvících přistěhovalců. Haitská revoluce v roce 1791 vedla k útěku mnoha koloniálních Francouzů a jejich otroků do Orientu. Cinquillo je jedním z důležitých rytmických vzorů, který se poprvé objevil v této době.

Taneční styl habanery je pomalejší a vznešenější než danza; ve 40. letech 19. století se habanery psaly, zpívaly a tančily v Mexiku, Venezuele, Portoriku a Španělsku. Zhruba od roku 1900 je habanera přežitkem tance; hudba má však dobový půvab a existuje několik slavných skladeb, například Tu, jejíž verze byly mnohokrát nahrány.

Valčík

Valčík (El vals) se na Kubu dostal v roce 1814. Byl to první tanec, při kterém páry nebyly spojeny společným vzorem. Tančil se a dodnes se tančí ve 3/4 taktu s přízvukem na prvním taktu. Původně byl považován za skandální, protože páry stály proti sobě, držely se v "uzavřeném" držení a takříkajíc ignorovaly okolí. Valčík pronikl do všech zemí Ameriky. Walz má ještě jednu charakteristickou vlastnost: je to "putovní" tanec, při němž se páry pohybují po aréně. V latinskoamerických tancích je postupný pohyb tanečníků neobvyklý, ale v některých se vyskytuje.

Zapateo

Typický kubánský tanec campesino nebo guajiro Párový tanec, při kterém muž poklepává nohou. Existují ilustrace z předchozích století, ale tanec je dnes již zaniklý.

Trova

V 19. století vyrostla v Santiagu de Cuba skupina potulných hudebníků, trubadúrů, kteří se pohybovali po okolí a živili se zpěvem a hrou na kytaru. Měli velký skladatelský význam a jejich písně byly použity ve všech druzích kubánské hudby.

Pepe Sánchez (1856-1918) byl otcem trombónu a tvůrcem kubánského bolera. Neměl žádné formální hudební vzdělání. Měl pozoruhodný přirozený talent, čísla skládal v hlavě a nikdy je nezapisoval. Většina těchto čísel je proto navždy ztracena, ačkoli se jich zachovalo asi dva tucty, protože je přepsali jeho přátelé a žáci. Vytvářel také reklamní znělky, ještě než se zrodil rozhlas. Byl vzorem a učitelem pro velké trovadores, kteří ho následovali.

Prvním a jedním z nejdéle žijících byl Sindo Garay (1867-1968). Byl vynikajícím skladatelem písní a jeho nejlepší písně byly mnohokrát nazpívány a nahrány. Garay byl také hudebně negramotný - ve skutečnosti se naučil abecedu až v šestnácti letech -, ale v jeho případě byly partitury nejen nahrány jinými, ale existují i nahrávky. Vysílal v rozhlase, pořizoval nahrávky a přežil až do moderní doby. Říkával: "Není mnoho lidí, kteří si podali ruku s José Martím i Fidelem Castrem!".

Chicho Ibáñez (1875-1981) žil ještě déle než Garay. Ibáñez byl prvním trovadorem, který se specializoval na kubánský syn; zpíval také guaguancos a skladby z abakuá (tajné černošské společnosti).

Mnozí z prvních trovadores, jako například Manuel Corona (který pracoval v havanském nevěstinci), skládali a zpívali guarachy jako protiváhu pomalejších boleros.

Bolero

Jedná se o formu písně a tance, která se od své španělské předlohy značně liší. Vznikla v poslední čtvrtině 19. století díky zakladateli tradiční trovy Pepemu Sánchezovi. Ten napsal první bolero Tristezas, které se zpívá dodnes. Bolero bylo vždy základní součástí repertoáru muzika trova. Bolero se ukázalo jako mimořádně přizpůsobivé a vedlo ke vzniku mnoha variant. Typické bylo zavedení synkop,. což vedlo ke vzniku bolero-son, bolero-mambo a bolero-cha. Bolero-son se stalo na několik desetiletí nejoblíbenějším tanečním rytmem na Kubě a mezinárodní taneční komunita jej převzala a učila jako nesprávně pojmenovanou "rumbu".

Danzón

Evropský vliv na pozdější hudební vývoj Kuby představuje danzón, elegantní hudební forma, která byla kdysi nejpopulárnější hudbou na Kubě. Je potomkem kreolizované kubánské contradanzy. Danzón označuje změnu, která nastala od společného tanečního stylu sekvencí z konce 18. století k párovým tancům pozdější doby. Podnětem k tomu byl úspěch kdysi skandálního walzu, kde páry tančily proti sobě a nezávisle na ostatních párech, nikoli v rámci předem stanovené struktury. Danzón byl prvním kubánským tancem, který tyto metody převzal, i když mezi oběma tanci je rozdíl. Walz je progresivní společenský tanec, při němž se páry pohybují po parketu proti směru hodinových ručiček; danzón je tanec "kapesníčkový", při němž pár zůstává na malé ploše parketu.

Danzón byl s oblibou exportován do celé Latinské Ameriky, zejména do Mexika. Dnes je již přežitkem, jak v hudbě, tak v tanci, ale jeho vysoce orchestrální potomci žijí dál.

Syn

Podle Cristóbala Díaze je syn nejdůležitějším žánrem kubánské hudby a zároveň nejméně studovaným. Lze říci, že son je pro Kubu tím, čím je tango pro Argentinu nebo samba pro Brazílii. Kromě toho je snad nejpružnější ze všech forem latinskoamerické hudby. Jeho velkou předností je spojení evropských a afrických hudebních tradic. Jejími nejcharakterističtějšími nástroji jsou kubánská kytara známá jako tres a známé dvouhlavé bongó, které se objevují od počátku až do současnosti. Typické jsou také claves, španělská kytara, kontrabas a zpočátku také kornet nebo trubka a nakonec klavír.

Syn vznikl v Oriente, východní části ostrova, a spojil španělskou kytarovou a lyrickou tradici s africkými perkusemi a rytmy. Dnes víme, že jeho historie jako samostatné formy je relativně nedávná. Neexistují žádné důkazy o tom, že by sahala dále než do konce devatenáctého století. Z Oriente se do Havany přestěhovala kolem roku 1909, a to díky příslušníkům Permanente (armády), kteří byli v rámci politiky posíláni mimo oblast svého původu. První nahrávky byly pořízeny v roce 1918.

Existuje mnoho typů synů. Odilio Urfé tyto varianty rozpoznal:

son montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

bolero-son

afro-son

son guaguancó

mambo

a jistě lze dodat, že

salsa (z velké části)

timba

Kromě toho syn znovu a znovu měnil starší danzón, aby se stal synkopičtějším a kreolským stylem, počínaje rokem 1910 přes danzón-mambo a cha-cha-cha až po složité moderní úpravy, které je téměř nemožné zařadit.

Dnes se son značně liší a jeho charakteristickým znakem je synkopický basový puls, který přichází před taktem dolů, čímž son získává svůj charakteristický rytmus; tento rytmus je známý jako anticipovaný bas.

Kubánský jazz

Historie jazzu na Kubě byla po dlouhá léta zastřená, nicméně se ukázalo, že jeho historie na Kubě je prakticky stejně dlouhá jako historie v USA.

O raných kubánských jazzových kapelách se toho dnes ví mnohem více, i když úplné zhodnocení je ztíženo nedostatkem nahrávek. Migrace a návštěvy do USA a z USA a vzájemná výměna nahrávek a notových materiálů udržovaly kontakty mezi hudebníky obou zemí. V první polovině 20. století existovaly úzké vztahy mezi hudebníky na Kubě a v New Orleans. Vedoucí orchestru ve slavném klubu Tropicana Armando Romeu Jr. byl vůdčí osobností poválečného vývoje kubánského jazzu. Fenomén cubopu a jam sessions v Havaně a New Yorku vytvořil skutečné fúze, které dodnes ovlivňují hudebníky.

Rita Montaner v roce 1938při natáčení filmu El romance del palmar


claves


Sexteto Occidente, New York 1926 zpět: Maria Teresa Vera (kytara), Ignacio Piñeiro (kontrabas), Julio Torres Biart (tres); vpředu: Maria Teresa Vera (kytara), Ignacio Piñeiro (kontrabas), Julio Torres Biart (tres): Miguelito Garcia (clavé), Manuel Reinoso (bongó) a Francisco Sánchez (maracas).

Zkušenosti s Buena Vista

Celosvětový zájem o kubánskou hudbu oživilo pozoruhodné CD album Buena Vista Social Club. Americký kytarista Ry Cooder, britský hudební producent Nick Gold a kubánský hudebník Juan Marcos Gonzáles společně pracovali na novém projektu. Dali dohromady skupinu převážně starších kubánských hudebníků s myšlenkou obnovit kubánskou hudbu zlaté éry 50. let. První album vydané v roce 1997 se stalo obrovským hitem, prodalo se ho přes pět milionů kopií a v roce 1998 získalo cenu Grammy. V roce 2003 jej časopis Rolling Stone zařadil na seznam 500 největších hitů všech dob na druhé místo. Po prvním albu následoval tucet dalších CD, většinou vydaných u Nonesuch Records nebo World Circuit.

V roce 1999 byl uveden dokumentární film Buena Vista Social Club režiséra Wima Wenderse. Do roku 2007 vydělal celosvětově 23 milionů dolarů. Mladší generace zjistila, proč je kubánská hudba tak populární.

Zkušenosti s Buena Vista

Celosvětový zájem o kubánskou hudbu oživilo pozoruhodné CD album Buena Vista Social Club. Americký kytarista Ry Cooder, britský hudební producent Nick Gold a kubánský hudebník Juan Marcos Gonzáles společně pracovali na novém projektu. Dali dohromady skupinu převážně starších kubánských hudebníků s myšlenkou obnovit kubánskou hudbu zlaté éry 50. let. První album vydané v roce 1997 se stalo obrovským hitem, prodalo se ho přes pět milionů kopií a v roce 1998 získalo cenu Grammy. V roce 2003 jej časopis Rolling Stone zařadil na seznam 500 největších hitů všech dob na druhé místo. Po prvním albu následoval tucet dalších CD, většinou vydaných u Nonesuch Records nebo World Circuit.

V roce 1999 byl uveden dokumentární film Buena Vista Social Club režiséra Wima Wenderse. Do roku 2007 vydělal celosvětově 23 milionů dolarů. Mladší generace zjistila, proč je kubánská hudba tak populární.