Abstraktní umění

Raná léta

Jedním z prvních, kdo vytvořil kompletní abstraktní malbu, byl Kazimir Malevič, který v roce 1913 představil zcela černý čtverec. Patřil k suprematistům, uměleckému směru založenému na jednoduchých geometrických tvarech. Umění založené na geometrii je druhem geometrické abstrakce. Vasilij Kandinskij namaloval v roce 1913 slavné dílo Kompozice VII, které bylo zcela abstraktní a velmi složité.

Velmi zajímavý je případ Maniera Dawsona, Američana z Chicaga. Během cesty po Evropě v roce 1910 začal malovat skutečná abstraktní díla. Po návratu do Spojených států se přesvědčil, že se uměním neuživí, a stal se farmářem. Až do svého znovuobjevení v roce 1963 byl zapomenut. Byl možná prvním člověkem, který namaloval zcela abstraktní dílo.

Existuje mnoho stovek dalších umělců, kteří malovali abstrakce. Za zmínku stojí Piet Mondrian a sochař Henry Moore, kteří měli velký vliv na další umělce.

Raná léta

Jedním z prvních, kdo vytvořil kompletní abstraktní malbu, byl Kazimir Malevič, který v roce 1913 představil zcela černý čtverec. Patřil k suprematistům, uměleckému směru založenému na jednoduchých geometrických tvarech. Umění založené na geometrii je druhem geometrické abstrakce. Vasilij Kandinskij namaloval v roce 1913 slavné dílo Kompozice VII, které bylo zcela abstraktní a velmi složité.

Velmi zajímavý je případ Maniera Dawsona, Američana z Chicaga. Během cesty po Evropě v roce 1910 začal malovat skutečná abstraktní díla. Po návratu do Spojených států se přesvědčil, že se uměním neuživí, a stal se farmářem. Až do svého znovuobjevení v roce 1963 byl zapomenut. Byl možná prvním člověkem, který namaloval zcela abstraktní dílo.

Existuje mnoho stovek dalších umělců, kteří malovali abstrakce. Za zmínku stojí Piet Mondrian a sochař Henry Moore, kteří měli velký vliv na další umělce.

Abstraktní expresionismus

Po druhé světové válce se abstraktní umění stalo ve Spojených státech dominantní uměleckou formou s několika vynikajícími představiteli. Imigranti jako Mondrian, Max Ernst a Mark Rothko a rodilí Američané jako Barnett Newman a Jackson Pollock se stali téměř pojmem.

Abstraktní expresionismus je název amerického uměleckého směru, který vznikl po druhé světové válce. Bylo to první specificky americké hnutí, které dosáhlo celosvětového vlivu a které postavilo New York do centra západního uměleckého světa, kde dříve působila Paříž. Termín se začal používat v roce 1919, ale častěji se používá pro americkou tvorbu 40. až 60. let 20. století. Z předchozí generace malířů se Kandinskij nejzřetelněji řadí k abstraktním expresionistům.

Z technického hlediska byl důležitým předchůdcem surrealismus, který kladl freudovský důraz na sny a spontánní, automatickou nebo nevědomou tvorbu. Metoda Jacksona Pollocka, kdy kapal barvu na plátno položené na podlaze, je metodou využití spontaneity. Byla novátorská a vnášela do hry několik faktorů. Akce: pohyby, způsob, jakým umělec pracoval. Automatismus a nevědomí: dílo bylo naplánované, ale detaily nebyly.

"V určitém okamžiku se plátno začalo jednomu americkému malíři po druhém jevit jako aréna, kde se dá hrát. To, co se mělo dostat na plátno, nebyl obraz, ale událost." Harold Rosenberg

Abstraktní expresionistické obrazy mají určité společné rysy. Umělci používají velká plátna, někdy velmi rozměrná. Uplatňuje se "celoplošný" přístup: celé plátno je zpracováno se stejnou důležitostí, na rozdíl od středu, který je zajímavější než okraje. Plátno jako aréna se stalo krédem akční malby, zatímco celistvost obrazové roviny se stala krédem malířů Color field.

Pět věcí, které je třeba vědět

Podle Královské akademie bychom o abstraktním expresionismu měli vědět pět věcí:

1. "Byl to produkt výjimečné doby": běžná zkušenost umělců žijících ve 40. letech v New Yorku.
2. "Měřítko se posunulo na novou úroveň": umělecká díla byla velmi rozměrná.
3. "Divák se tak stal součástí umění." Tohle není zážitek pro každého.
4. "Vzdorovala tradičním omezením". Například celoplošná kompozice namísto ústředního bodu.
5. "Jeho umělci si byli blízcí, ale nezávislí." Každý z nich měl svůj jedinečný styl.

Akční malování

Obrazy jako Jackson Pollock, které vyjadřují malířovy činy.

Malování barevných polí

Malba převážně barevných geometrických tvarů. Příklady: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers.

Abstraktní expresionismus

Po druhé světové válce se abstraktní umění stalo ve Spojených státech dominantní uměleckou formou s několika vynikajícími představiteli. Imigranti jako Mondrian, Max Ernst a Mark Rothko a rodilí Američané jako Barnett Newman a Jackson Pollock se stali téměř pojmem.

Abstraktní expresionismus je název amerického uměleckého směru, který vznikl po druhé světové válce. Bylo to první specificky americké hnutí, které dosáhlo celosvětového vlivu a které postavilo New York do centra západního uměleckého světa, kde dříve působila Paříž. Termín se začal používat v roce 1919, ale častěji se používá pro americkou tvorbu 40. až 60. let 20. století. Z předchozí generace malířů se Kandinskij nejzřetelněji řadí k abstraktním expresionistům.

Z technického hlediska byl důležitým předchůdcem surrealismus, který kladl freudovský důraz na sny a spontánní, automatickou nebo nevědomou tvorbu. Metoda Jacksona Pollocka, kdy kapal barvu na plátno položené na podlaze, je metodou využití spontaneity. Byla novátorská a vnášela do hry několik faktorů. Akce: pohyby, způsob, jakým umělec pracoval. Automatismus a nevědomí: dílo bylo naplánované, ale detaily nebyly.

"V určitém okamžiku se plátno začalo jednomu americkému malíři po druhém jevit jako aréna, kde se dá hrát. To, co se mělo dostat na plátno, nebyl obraz, ale událost." Harold Rosenberg

Abstraktní expresionistické obrazy mají určité společné rysy. Umělci používají velká plátna, někdy velmi rozměrná. Uplatňuje se "celoplošný" přístup: celé plátno se zpracovává se stejnou důležitostí, na rozdíl od středu, který je zajímavější než okraje. Plátno jako aréna se stalo krédem akční malby, zatímco celistvost obrazové roviny se stala krédem malířů Color field.

Pět věcí, které je třeba vědět

Podle Královské akademie bychom o abstraktním expresionismu měli vědět pět věcí:

1. "Byl to produkt výjimečné doby": běžná zkušenost umělců žijících ve 40. letech v New Yorku.
2. "Měřítko se posunulo na novou úroveň": umělecká díla byla velmi rozměrná.
3. "Divák se tak stal součástí umění." Tohle není zážitek pro každého.
4. "Vzdorovala tradičním omezením". Například celoplošná kompozice namísto ústředního bodu.
5. "Jeho umělci si byli blízcí, ale nezávislí." Každý z nich měl svůj jedinečný styl.

Akční malování

Obrazy jako Jackson Pollock, které vyjadřují malířovy činy.

Malování barevných polí

Malba převážně barevných geometrických tvarů. Příklady: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers.