Suprematismus: ruská geometrická abstrakce a umělecký směr
Přehled o ruském uměleckém hnutí suprematismu: principy, hlavní díla Kazimira Maleviče, vývoj, význam a vztahy k jiné avantgardě 20. století.
Suprematismus je avantgardní směr abstraktního umění, který vznikl v Rusku kolem let 1915–1916 a kladl důraz na čistotu formy a barevné plochy. Hnutí se soustředilo na jednoduché geometrické tvary — především čtverec, kruh a kříž — a na vztah těchto forem k bílé ploše jako k základní ploše obrazu. To vedlo k radikálnímu přehodnocení významu zobrazování a k posunutí pozornosti od předmětného znázorňování k autonomii obrazu jako objektu.
Galerie obrázků
6 Obrázky
Charakteristika a principy
Suprematismus prosazoval redukci vizuálních prostředků na minimum a kladl důraz na „čistou“ vizuální zkušenost, nezávislou na vnějších odkazu. V praxi to znamenalo používání základních geometrických prvků, ploché aplikace barvy a kontrastní práce s pozitivním a negativním prostorem. Některé práce zachycují pohyb nebo čas pomocí posunu tvarů v kompozici, jiné směřují k jednoduché ikoně: nejznámějším příkladem je Černý čtverec Kazimira Maleviče. Suprematisté často odmítali iluzivní perspektivu a modelaci, preferovali abstraktní „gramatiku“ obrazu jako samostatného jazyka.
Historie a kontext
Původ suprematismu bývá spojen s ruskou avantgardou a osobností Kazimira Maleviče, který kolem roku 1915 formuloval své zásady a vystavoval první suprematistická díla. Vývoj hnutí probíhal v bouřlivém období první světové války, revolucí a kulturních změn v Rusku, což ovlivnilo jeho rétoriku i ambice. Malevič ve své teorii kladl důraz na neobjektivní umění a psal o obrazu jako o elementární realitě, nezávislé na předmětu. Některé obrazy z počátků hnutí nesou názvy evokující pohyb či neeuklidovskou geometrii a ilustrují snahu zachytit novou dynamiku času a prostoru.
Hlavní díla a příklady
- Černý čtverec (1915) — symbolický okamžik, umístěný v situaci tradiční ikony v domácích interiérech, představoval radikální odmítnutí figurace. Čtverec se stal ikonou hnutí.
- Bílá na bílé — variace na monochromní redukci, která posunula suprematismus od barevné polychromie k extrémní minimalizaci.
- Další kompozice využívaly elipsy, pruhy a rovnoběžky, které naznačovaly pohyb či prostor v nefigurativním smyslu. O některých dílech se hovoří jako o "dvourozměrných hmotách ve stavu pohybu".
Vliv, recepce a použití
Suprematismus ovlivnil moderní malířství, grafický design a architekturu; jeho principy byly inspirací pro další abstraktní směry a pro některé architektonické experimenty ruské avantgardy. Zároveň se od něj odlišovalo hnutí konstruktivismu, které mělo větší orientaci na praktické a sociálně užitečné využití umění. V meziválečném období a později se suprematismus stal předmětem studií, výstav a monografií, přičemž jeho díla jsou součástí sbírek mnoha muzeí moderního umění.
Rozdíly a poznámky
Ačkoliv suprematismus kladl důraz na „čistou“ abstrakci, nebyl izolovanou školou: sdílel některé postupy s kubismem, futurismem i konstruktivismem, ale odlišoval se ideovým důrazem na autonomii vizuální formy. Jeho estetika může působit monumentálně i meditativně — od expresivních barevných kompozic po téměř sakrální jednoduchost černého čtverce. Pro hlubší studium a reprezentativní příklady doporučené texty a katalogy lze najít na stránkách věnovaných ruské avantgardě: přehled, chronologie, analytické studie, ikonografie, a sbírky muzeí dostupné online audiovizuální materiály či edice. Pro texty autora samotného viz Malevičovy spisy a kritické komentáře o konceptech geometrie.
Suprematismus zůstává důležitou kapitolou dějin moderního umění: jeho formulace vizuální autonomy a redukce formy představují klíčový moment, který ovlivnil jak teorii, tak praxi abstraktního a konceptuálního umění 20. století.
Sdružení
Skupina Supremus se scházela od roku 1915, aby diskutovala o filozofii suprematismu a jejím rozvoji do dalších oblastí života. Docházelo k určitému křížení s konstruktivismem, suprematisté jako Ljuba Popova a zejména El Lissitzky pracovali na propagandě a průmyslovém designu.
Lissitzky šířil myšlenky suprematismu v zahraničí na počátku 20. let.
Architektura
Nikolaj Suetin použil suprematistické motivy na dílech v petrohradské Lomonosovově porcelánce, kde byli zaměstnáni i Malevič a Čašník, a Malevič navrhl suprematistickou konvici. Suprematisté ve 20. letech 20. století vytvářeli také architektonické modely, které nabízely odlišné pojetí socialistických staveb, než jaké rozvíjela konstruktivistická architektura.
Malevičovy architektonické projekty byly po roce 1922 známé jako Arkhitektoniki. Návrhy zdůrazňovaly pravý úhel, měly podobnost s De Stijlem a Le Corbusierem a byly zdůvodňovány ideologickou vazbou na komunistickou vládu a rovnost pro všechny. Další součástí formalismu byl nízký respekt k trojúhelníkům, které byly odmítány jako antické, pohanské nebo křesťanské.
Otázky a odpovědi
Otázka: Co je to suprematismus?
A: Suprematismus je abstraktní umělecké hnutí, které vzniklo v Rusku v letech 1915/1916. Zaměřovalo se na základní geometrické formy, jako je čtverec a kruh, a je příkladem geometrické abstrakce.
Otázka: Kdo založil suprematismus?
Odpověď: Suprematismus založil Kazimir Malevič.
Otázka: Co inspirovalo Maleviče k vytvoření silného obrazu černého čtverce na bílém podkladu?
Odpověď: Ve své knize Neobjektivní svět, která vyšla v zahraničí jako kniha Bauhausu v roce 1927, Malevič popsal, že v sobě cítil pouze noc, která ho inspirovala k vytvoření nového umění, které nazval suprematismus.
Otázka: Který obraz znamenal průlom od polychromie k monochromnímu suprematismu?
Odpověď: Malevičův obraz Bílá na bílé znamenal průlom od polychromie k monochromnímu suprematismu.
Otázka: Kdy Malevič vystavoval své rané experimenty v suprematistické malbě?
Odpověď: V roce 1915 vystavoval Malevič své rané experimenty v suprematistické malbě.
Otázka: Co bylo ústředním bodem jeho výstavy? Odpověď: Ústředním dílem jeho výstavy byl Černý čtverec, umístěný v místě, kterému se v ruské pravoslavné tradici říká červený/krásný kout, tedy v místě hlavní ikony v domě.
Otázka: Jaké názvy vyjadřovaly některé obrazy z roku 1915? Odpověď: Některé názvy obrazů z roku 1915 vyjadřovaly pojmy související s neeuklidovskou geometrií, které si představovaly formy v pohybu nebo v čase; názvy jako Dvourozměrné malované hmoty ve stavu pohybu.
Související články
Autor
AlegsaOnline.com Suprematismus: ruská geometrická abstrakce a umělecký směr Leandro Alegsa
URL: https://cs.alegsaonline.com/art/95115
Zdroje
- books.google.com : A history of architectural theory
Sociální kontext
Tento vývoj uměleckého projevu nastal v době, kdy se Rusko nacházelo v revolučním stavu, myšlenky byly ve varu a staré pořádky byly smeteny. Když se nový řád prosadil a od roku 1924 se prosadil stalinismus, stát začal omezovat svobodu umělců. Od konce 20. let zažívala ruská avantgarda přímou a tvrdou kritiku ze strany úřadů a v roce 1934 se oficiální politikou stala doktrína socialistického realismu, která zakazovala abstrakci a odlišné umělecké projevy.