K-pop – korejská populární hudba, subkultura a globální fenomén

Objevte K-pop: korejskou populární hudbu, ikonickou subkulturu, módu a globální fenomén — vliv internetu, fanoušků a hvězd, které mění světovou hudební scénu.

K-Pop (neboli korejský pop nebo korejská populární hudba) je hudební žánr a odvětví využívající směs elektronické, hiphopové, popové, rockové, R&B a další hudby. Vznikl v Jižní Koreji. Kromě hudby se K-pop stal oblíbenou subkulturou mezi teenagery a mladými dospělými v celé Asii. O módu a styly korejských idolových skupin a zpěváků je velký zájem.

K-pop nyní může díky internetu oslovit mnohem větší publikum. Díky fanouškovským stránkám na Facebooku, iTunes, Twitteru a hudebním videoklipům na YouTube se K-pop stává populárním v mnoha dalších zemích světa.

Zábavní pořady jako Weekly Idol ukazují komediální stránku hvězd K-Popu.

Co je K-pop a čím se vyznačuje

K-pop není jen hudební žánr, ale komplexní zábavní průmysl, který kombinuje hudbu, tanec, módu, vizuální styl a fanouškovskou kulturu. Mezi charakteristické znaky patří:

• pečlivě vypracovaná choreografie a synchronizovaný tanec,
• vysoká úroveň vizuálního zpracování videoklipů a pódií,
• časté střídání hudebních stylů v jedné písni (genre-blending),
• konceptuální „comebacky“ – každé album či singl má vlastní vizuální a dramatický koncept,
• aktivní zapojení fanoušků přes sociální sítě, livestreamy a fankluby.

Historie a rozvoj

K-pop má kořeny v 90. letech, kdy se objevily první idolové skupiny kombinující západní pop a korejské prvky. Mezitím se výrazně zvýšila profesionalizace průmyslu: vznikly velké zábavní společnosti, systém „trainees“ (učňů) a propracované marketingové strategie. Průlomem pro mezinárodní popularitu byla vlna tzv. Hallyu neboli korejské vlny, do které významně přispěl i úspěch singlu „Gangnam Style“ (Psy), a později světové úspěchy skupin jako BTS nebo BLACKPINK.

Idolové, trainees a produkční systém

Většina idolů prochází lety intenzivního tréninku v zábavních společnostech. Tréninkový program zahrnuje zpěv, tanec, jazykové kurzy, herectví a image training. Po debutu pokračuje náročný režim koncertů, promocí a natáčení. Tento systém přináší výhody i kritiku: zatímco umožňuje vysokou úroveň výkonu a profesionality, bývá spojován s dlouhými smlouvami, tlakem na výkon a otázkami týkajícími se duševního zdraví členů.

Fandomy a kultura fanoušků

Fanoušci K-popu (tzv. fandomy) jsou často velmi organizovaní a aktivní. Mezi běžné praktiky patří:

• organizované nákupy singlů a alb pro podporu žebříčků,
• synchronizované fanchanty na koncertech,
• světelné tyčky (lightsticks) a specifická identita fandomu (např. názvy fanoušků),
• charitativní akce a skupinové projekty na podporu idolů.

Globální vliv a distribuce

Díky platformám jako YouTube, Spotify, TikTok nebo specializované aplikace pro fanoušky se K-pop rychle šíří mimo Asii. Úspěchy v mezinárodních žebříčcích, světová turné a spolupráce s umělci z jiných zemí pomohly z K-popu globální fenomén. Mnoho skupin zvyšuje viditelnost i díky zahraničním vystoupením, televizním show a mediálním partnerstvím.

Styl, móda a vizuální koncepty

Módní a vizuální aspekty K-popu mají velký vliv na globální trendy. Skupiny a jednotliví interpreti experimentují s barvami, účesy, make-upem a oděvy, které často ovlivňují mladé publikum. K-pop koncepty mohou být měnící se — od roztomilých a pastelových až po temné a avantgardní — a jsou často doprovázeny propracovaným stylingem v každé promo kampani.

Ekonomický dopad

K-pop je významným exportním artiklem Jižní Koreje. Přináší příjmy z prodeje hudby, koncertů, merchandisingu, licencí a turismu. Korejská vláda i soukromé společnosti investují do propagace kultury a podpory šíření obsahu do zahraničí.

Kritika a kontroverze

I přes popularitu čelí K-pop i kritice. Mezi časté náměty patří:

• pracovní podmínky a dlouhé smlouvy (tzv. „slave contracts“),
• psychický tlak na idoly, vysoké nároky na vzhled a související problémy s duševním zdravím,
• otázky kulturní apropriace a citlivosti při využívání prvků jiných kultur,
• kontroverze týkající se kontroly soukromého života a omezené svobody členů.

V posledních letech se zvyšuje povědomí o nutnosti lepší ochrany práv umělců a o významu duševního zdraví v zábavním průmyslu.

Kam K-pop směřuje

K-pop bude pravděpodobně pokračovat ve své globalizaci, včetně spoluprací s mezinárodními umělci, většího zastoupení na globálních streamovacích platformách a rozšíření multimediálních formátů (reality show, webové seriály, interaktivní fanouškovské platformy). Součástí budoucího vývoje je i větší důraz na transparentnost, lepší pracovní podmínky a udržitelný rozvoj hudebního průmyslu.

Poznámka: K-pop je dynamické a stále se vyvíjející odvětví — nové skupiny, trendy a technologické inovace pravidelně mění podobu tohoto fenoménu.

Historie

1990s

Založení skupiny Seo Tai-ji & Boys v roce 1992 znamenalo pro populární hudbu v Jižní Koreji zlom. Na počátku 90. let byla populární také hiphopová dua jako Deux, která využívala stylů rap rock a techno.

V roce 1995 otevřel korejský podnikatel Lee Soo Man největší jihokorejskou talentovou agenturu S.M. Entertainment a založil první dívčí a chlapecké skupiny K-Pop. Koncem devadesátých let nové agentury jako YG Entertainment, DSP Entertainment a JYP Entertainment produkovaly talenty tak rychle, jak jen to bylo možné.

Skupiny jako H.O.T, Sechs Kies, god a Shinhwa a umělci jako Drunken Tiger měli v 90. letech obrovský úspěch.

2000s

Talentové agentury připravují nové umělce a skupiny pro k-popový průmysl. Aby zajistily jejich úspěch, přebírají všechny části kariéry a života mladých lidí. Za vyškolení a uvedení nového umělce na trh mohou utratit více než 400 000 dolarů. Díky této praxi učňovské přípravy, která často trvá dva roky i déle, se stážisté učí zpívat, učí se profesionální choreografii, modelují a formují své tělo cvičením a studují několik jazyků, a to vše během školní docházky. Aby se jim tyto peníze vrátily, uzavírají s umělci dlouhodobé smlouvy, za které se jim vyplácí jen málo peněz. Tyto smlouvy jsou označovány za otrocké. Skupina Dong Bang Shin Ki neboli TVXQ dostala smlouvu na 13 let, která byla podle korejských soudů příliš dlouhá a měla příliš mnoho omezení. Vzhledem k tomu, že prodej CD je nízký a internetový prodej vydělává jen několik centů z jedné písně, většina peněz se vydělává na turné a prodejem zboží.

K-Pop se stává populárním i mimo Asii, především ve Spojených státech, Kanadě a Austrálii. V roce 2009 se Wonder Girls se svým singlem "Nobody" staly prvními korejskými zpěvačkami v americkém žebříčku Billboard Hot 100. V následujícím roce se na vrchol různých hudebních žebříčků ve Spojených státech a Kanadě dostaly se svými alby a hity také sólový umělec Taeyang a dívčí skupina 2NE1. V roce 2011 se album Tonight skupiny Big Bang stalo prvním k-popovým albem, které se dostalo do první desítky amerického žebříčku iTunes. Bylo to také jediné neanglicky mluvené album v první stovce.

K-popoví umělci začínají spolupracovat s hvězdami mimo Koreu, aby se tento žánr stal populárním po celém světě. Ve Spojených státech korejští umělci koncertují se skupinami, jako jsou Jonas Brothers. Spolupracují také se známými producenty, jako jsou Kanye West, Teddy Riley, Diplo, Rodney Jerkins a will.i.am.

Japonská veřejnoprávní televize NHK se rozhodla zakázat K-Pop v silvestrovské show v roce 2012 z politických důvodů, a to kvůli probíhajícím sporům mezi Japonskem a Koreou ohledně Liancourt Rocks.

Jonghyun, zpěvák chlapecké skupiny SHINee.

Otázky a odpovědi

Otázka: Co je to K-Pop?

Otázka: Co představuje K-Pop jako subkultura?

Otázka: Jaké jsou některé módní trendy a styly spojené s K-Popem?

Otázka: Jak se K-Pop stal přístupnějším širšímu publiku?

Otázka: Jaké jsou další země, kde se K-Pop stává populárním?

Otázka: Jaká je komediální stránka hvězd K-Popu?

Otázka: Jak se K-Pop vyvinul od svých počátků v Jižní Koreji?

Hledání podle dopisu