Domorodé umění Austrálie: historie, symbolika a techniky

Existuje několik druhů domorodého umění a způsobů jeho tvorby. Patří sem malování na kameny, malování teček, rytiny na kamenech, malování na kůru, řezbářství, sochařství, tkalcovství a provázkové umění.

Malování na skály

Umění australských domorodců je nejstarší nepřerušenou uměleckou tradicí na světě. Nejstarší datovanou skalní malbou v Austrálii je obraz na skále nakreslený uhlím před 28 000 lety. Jedná se o jedno z nejstarších známých skalních umění na Zemi. Byl nalezen ve skalním úkrytu Narwala Gabarnmang v jihozápadní části Arnhemské země v Severním teritoriu.

Skalní umění zahrnuje malby a rytiny nebo řezby. Nachází se na lokalitách po celé Austrálii, ale je obtížné je datovat. Některé příklady v oblasti Pilbara v Západní Austrálii a v Olary v Jižní Austrálii jsou pravděpodobně staré 40 000 let. Některá umění zobrazují vyhynulá zvířata, například Genyornise a Thylacolea. Jiné malby zobrazují příjezd evropských lodí.

Skalní rytiny

Domorodí Australané používali různé způsoby vytváření skalních rytin. Často záleželo na typu horniny. V Austrálii se vyskytuje několik různých typů skalního umění. Mezi nejznámější lokality patří Murujuga v západní Austrálii, skalní rytiny v okolí Sydney v Novém Jižním Walesu a skalní umění Panaramitee ve střední Austrálii. Rytiny v Sydney zobrazují vyrytá zvířata a lidi ve stylu, který se jinde v Austrálii nevyskytuje.

Skalní umění v Murujugě je údajně největší sbírkou petroglyfů na světě. Jsou na ní vyobrazena zvířata, jako je například dnes již vyhynulý tylacin.

Bodové malování

Tečková malba se skládá z malých teček v barvách, jako je žlutá (slunce), hnědá (půda), červená (pouštní písek) a bílá (mraky a obloha). Jedná se o tradiční barvy domorodců. Tečkové malby lze malovat na cokoli, včetně skal, v jeskyních atd. Malby většinou představovaly zvířata nebo jezera a čas snů. Na jeskyních a skalách se zobrazovaly příběhy a legendy.

Malování kůrou

Malba kůrou se provádí na listy kůry ze stromů. Kůrové malby jsou považovány za výtvarné umění a na mezinárodních trzích s uměním se za ně často platí vysoké ceny. Nejlepší umělci jsou každoročně oceňováni v soutěži National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award.

Letecké pouštní "venkovské" krajiny

Jedná se o jakýsi mapový pohled na pouštní krajinu z ptačí perspektivy. Často se používá k vyprávění příběhů o snění. V dávné minulosti se vytvářely na skálu, písek nebo jako malba na tělo. Dnes jsou to často kolorované kresby barvami na bázi tekutin na plátně (viz níže oddíl Papunya Tula a "malba tečkami").

Uspořádání kamene

Kamenná aranžmá se nacházejí po celé Austrálii. Některé jsou velké, jako například kruhy o průměru 50 m ve Victorii, s kameny vysokými 1 m, které jsou zakopány v zemi. Některé jsou malé, jako například ty u Yirrkaly, na nichž jsou vyobrazeny prausy používané makassanskými trepangskými rybáři a vrhači oštěpů.

Řezbářské a sochařské práce

• Vyřezávané mušle - Riji
• Mimih (nebo Mimi) malé řezby mytologických nestvůr připomínající člověka. Mimichové jsou tak křehcí, že nikdy nevycházejí ven za větrných dnů, aby je neodfouklo jako listí. Říká se, že jejich krky jsou tak tenké, že by jim lehký vánek mohl urazit hlavu. Přiblíží-li se k nim člověk, utečou do skalní pukliny; nebo se skály samy otevřou a za Mimihy se uzavřou.
• Socha z vláken

Tkaní a provázkové umění

• Tkaní košíků
• Náhrdelníky a další šperky, například od tasmánských domorodců.

Moderní domorodé umění stále používá tradiční symboly. Význam symbolů může být v Austrálii stejný, ale může se měnit i v rámci jednoho obrazu. Symbol, jako je kruh, může být použit jako kruh v kruhu, někdy samostatně nebo seskupený do skupin. Význam může záviset na tom, z jakého kmene umělec pochází. Kruhy mohou představovat ohniště, stromy, kopce, jámy na kopání, vodní díry nebo pramen. Význam může být změněn použitím barvy, takže voda může být modrá nebo černá.

Mnoho obrazů domorodých umělců vypráví příběh z doby snění. Lze je nakreslit jako mapu. Příběh ukazuje, jak byla země stvořena bytostmi předků při jejich cestě nebo během stvoření. Tyto malby navazují na tisíce let starou tradici písní, obřadů, skalního umění a body artu.

Ať už je význam jakýkoli, výklad symbolů by měl být prováděn v kontextu celého obrazu, regionu, z něhož umělec pochází, příběhu, který za obrazem stojí, a stylu malby, přičemž dalšími vodítky jsou barvy použité v některých modernějších dílech, například modré kruhy označující vodu.

Náboženské a kulturní aspekty domorodého umění

Tradiční umění se téměř vždy týká času snů původních australských umělců. Wenten Rubuntja, domorodý krajinář, říká, že je těžké najít nějaké umění, které by postrádalo duchovní význam.

"Nezáleží na tom, jaké obrazy v této zemi malujeme, stále patří lidem, všem lidem. Je to bohoslužba, práce, kultura. To všechno je Snění. Existují dva způsoby malování. Oba způsoby jsou důležité, protože to je kultura." - zdroj: The Weekend Australian Magazine, duben 2002

Vyprávění příběhů a zobrazování totemů zaujímají významné místo ve všech formách domorodých uměleckých děl. V některých částech Arnhemské země používali umělci rentgenový styl malby.

Poškození

Mnoho významných míst s domorodými skalními malbami bylo postupně poškozeno nebo zničeno prvními osadníky a novodobými návštěvníky. Některá místa byla vykácena nebo zastavěna. Jiné byly poškozeny dotykem návštěvníků nebo graffiti. Mnohé lokality jsou nyní chráněny ploty nebo jsou pro veřejnost trvale uzavřeny.