Domorodé umění Austrálie: historie, symbolika a techniky
Domorodé umění Austrálie: objevte tisíciletou historii, hlubokou symboliku a tradiční techniky malby, řezby a pískových vzorů. Kulturní dědictví a rituály.
Domorodé umění je umění vytvořené původními obyvateli Austrálie. Zahrnuje díla vytvořená mnoha různými způsoby, včetně malby na listy, dřevořezby, řezby do kamene, sochařství, obřadních oděvů a malby pískem. Domorodé umění je úzce spjato s náboženskými obřady nebo rituály. Je důležitou součástí nejstarší nepřetržité kulturní tradice na světě, založené na totemech a snění.
Umění australských domorodců je nejstarší přetrvávající uměleckou tradicí na světě. Nejstaršími uměleckými díly byly skalní rytiny, malby na tělo a zemní vzory, které se datují do doby před více než 30 000 lety.
V domorodém umění se používají symboly, které znázorňují různé věci. Význam těchto symbolů je sice často společný, ale v rámci jednoho díla se může měnit a u různých skupin se může lišit. Domorodé umění je samo o sobě jazykem, který komunikuje prostřednictvím krásných vzorů. To začalo přibližně před 30 000 až 40 000 lety.
Historie a kontext
Skalní malby a rytiny, objevené v různých částech Austrálie (zejména v Kakadu, Arnhem Land a v centrálních částech kontinentu), dokumentují dlouhodobé spojení lidí s krajinou. Umění bylo a je nositelem příběhů o stvoření, geografii, zákonech společenství a genealogii. Mnohé motivy a techniky se předávají ústně a prakticky z generace na generaci v rámci rodin a klanů.
Symbolika a význam
Symboly v domorodém umění mohou znázorňovat zvířata, stopy, vodní zdroje, sběráčská místa, obřadní prvky nebo postavy z příběhů snění. Některé symboly jsou veřejně zobrazené a srozumitelné široké komunitě, jiné představují tajné či rituální informace, které jsou podle kulturních pravidel určeny jen pro zasvěcené. Umělci často používají stylizované tvary, opakující se vzory a vrstvení motivů pro vyprávění vícevrstvých příběhů.
Techniky a materiály
- Skalní malby a rytiny: pigmenty z okru a manganu, drolený uhlík nebo krev byly nanášeny prsty, štětci z rostlin nebo dutými trubicemi.
- Bark painting (malba na kůru): kůra eukalyptu byla oloupána, naplocho vyrovnána a poté malována barvami z přírodních pigmentů; typické pro severní teritorium (Arnhem Land).
- Dot painting: tečkovaná technika vyvinutá na západě v oblasti Western Desert (Papunya) — pomocí bodců se vytvářejí obrazce a skrytá sdělení.
- Rarrk (křížové šrafování): jemné linie a šrafy, charakteristické pro Arnhem Land, často symbolizují vodní toky a duchovní síly.
- Malba těla a zemní obrazy: dočasná nebo sezónní umělecká díla spojená s obřady a tanci, která mizí po skončení rituálu.
Regionální styly
Australské domorodé umění není jednotné — liší se podle regionu a etnických skupin. Některé z dobře známých stylů jsou:
- Western Desert (Papunya): známý dot paintingem a vznikem komerčního hnutí Papunya Tula v 70. letech 20. století;
- Arnhem Land a Kakadu: skin painting, bark painting a rarrk s výraznou figurální a x-ray (vnitřní anatomie zvířat) tradicí;
- Tiwi a ostrovy Torres Strait: vlastní masky, sošky a textilní práce s odlišnou estetikou a materiály.
Současné umění a trh
Někteří domorodí umělci prodávají svá díla za velké peníze. V roce 2007 prodal pitjantjatjarský umělec Yannima Pikarli Tommy Watson obraz za 240 000 australských dolarů. Od 70. let 20. století se některé komunity zapojily do galerijního trhu, kolektivů umělců a uměleckých center, která podporují produkci a distribuci děl.
Existuje zároveň otázka zachování autenticity a práv společenství: komunity pečlivě regulují, kdo může malovat určité příběhy, a mnohé organizace i právní mechanismy se snaží chránit autorská práva a tradiční znalosti před padělky a nelegálním obchodem.
Veřejné a velkoplošné projekty
V roce 2010 queenslandská vláda oznámila, že nechá namalovat první dva vlaky Tilt Trains domorodými umělci Judy Watsonovou a Alickem Tipotim. Vlaky se sedmi vagóny a dvěma lokomotivami budou dlouhé 185 metrů, což z nich činí největší moderní domorodé umělecké dílo. Vlaky Tilt Trains budou jezdit mezi Brisbane a Cairns. Takové veřejné projekty pomáhají zvyšovat povědomí o domorodém umění a dávají prostor současným tvůrcům.
Ochrana, etika a vzdělávání
Respekt k autorům a komunitám je klíčový: sběratelé, galerie a instituce spolupracují s komunitami, aby zajistily férové obchodní praktiky a správné prezentování děl. Vzdělávací programy informují širokou veřejnost o historickém a duchovním kontextu umění a o tom, proč některé motivy nejsou veřejně sdíleny.
Domorodé umění Austrálie propojuje dávné tradice s moderními formami vyjadřování, slouží jako most mezi minulostí a současností a je důležitou součástí kulturní identity původních obyvatel. Jeho studium, podpora a ochrana pomáhají zachovat tuto jedinečnou a živou tradici i pro budoucí generace.

Bradshawovy skalní malby nalezené v severozápadní oblasti Kimberley v Západní Austrálii

Domorodé piktogramy známé jako Wandjina v soutěsce Wunnumurra, Barnett River, Kimberley, Západní Austrálie
Druhy umění
Existuje několik druhů domorodého umění a způsobů jeho tvorby. Patří sem malování na kameny, malování teček, rytiny na kamenech, malování na kůru, řezbářství, sochařství, tkalcovství a provázkové umění.
Malování na skály
Umění australských domorodců je nejstarší nepřerušenou uměleckou tradicí na světě. Nejstarší datovanou skalní malbou v Austrálii je obraz na skále nakreslený uhlím před 28 000 lety. Jedná se o jedno z nejstarších známých skalních umění na Zemi. Byl nalezen ve skalním úkrytu Narwala Gabarnmang v jihozápadní části Arnhemské země v Severním teritoriu.
Skalní umění zahrnuje malby a rytiny nebo řezby. Nachází se na lokalitách po celé Austrálii, ale je obtížné je datovat. Některé příklady v oblasti Pilbara v Západní Austrálii a v Olary v Jižní Austrálii jsou pravděpodobně staré 40 000 let. Některá umění zobrazují vyhynulá zvířata, například Genyornise a Thylacolea. Jiné malby zobrazují příjezd evropských lodí.
Skalní rytiny
Domorodí Australané používali různé způsoby vytváření skalních rytin. Často záleželo na typu horniny. V Austrálii se vyskytuje několik různých typů skalního umění. Mezi nejznámější lokality patří Murujuga v západní Austrálii, skalní rytiny v okolí Sydney v Novém Jižním Walesu a skalní umění Panaramitee ve střední Austrálii. Rytiny v Sydney zobrazují vyrytá zvířata a lidi ve stylu, který se jinde v Austrálii nevyskytuje.
Skalní umění v Murujugě je údajně největší sbírkou petroglyfů na světě. Jsou na ní vyobrazena zvířata, jako je například dnes již vyhynulý tylacin.
Bodové malování
Tečková malba se skládá z malých teček v barvách, jako je žlutá (slunce), hnědá (půda), červená (pouštní písek) a bílá (mraky a obloha). Jedná se o tradiční barvy domorodců. Tečkové malby lze malovat na cokoli, včetně skal, v jeskyních atd. Malby většinou představovaly zvířata nebo jezera a čas snů. Na jeskyních a skalách se zobrazovaly příběhy a legendy.
Malování kůrou
Malba kůrou se provádí na listy kůry ze stromů. Kůrové malby jsou považovány za výtvarné umění a na mezinárodních trzích s uměním se za ně často platí vysoké ceny. Nejlepší umělci jsou každoročně oceňováni v soutěži National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award.
Letecké pouštní "venkovské" krajiny
Jedná se o jakýsi mapový pohled na pouštní krajinu z ptačí perspektivy. Často se používá k vyprávění příběhů o snění. V dávné minulosti se vytvářely na skálu, písek nebo jako malba na tělo. Dnes jsou to často kolorované kresby barvami na bázi tekutin na plátně (viz níže oddíl Papunya Tula a "malba tečkami").
Uspořádání kamene
Kamenná aranžmá se nacházejí po celé Austrálii. Některé jsou velké, jako například kruhy o průměru 50 m ve Victorii, s kameny vysokými 1 m, které jsou zakopány v zemi. Některé jsou malé, jako například ty u Yirrkaly, na nichž jsou vyobrazeny prausy používané makassanskými trepangskými rybáři a vrhači oštěpů.
Řezbářské a sochařské práce
- Vyřezávané mušle - Riji
- Mimih (nebo Mimi) malé řezby mytologických nestvůr připomínající člověka. Mimichové jsou tak křehcí, že nikdy nevycházejí ven za větrných dnů, aby je neodfouklo jako listí. Říká se, že jejich krky jsou tak tenké, že by jim lehký vánek mohl urazit hlavu. Přiblíží-li se k nim člověk, utečou do skalní pukliny; nebo se skály samy otevřou a za Mimihy se uzavřou.
- Socha z vláken
Tkaní a provázkové umění
- Tkaní košíků
- Náhrdelníky a další šperky, například od tasmánských domorodců.

Bodové malby z národního parku Namadgi zobrazující klokana, dinga, echidnu a želvu,

Obraz Baiameho v "Baiameho jeskyni" poblíž Singletonu v Novém Jižním Walesu. Všimněte si délky jeho paží, které sahají ke dvěma stromům po obou stranách.

Malba na kůře zobrazující klokana
Ochrové jámy ve střední Austrálii, kde se získávaly různé pigmenty z jílovité hlíny.
Symboly
Moderní domorodé umění stále používá tradiční symboly. Význam symbolů může být v Austrálii stejný, ale může se měnit i v rámci jednoho obrazu. Symbol, jako je kruh, může být použit jako kruh v kruhu, někdy samostatně nebo seskupený do skupin. Význam může záviset na tom, z jakého kmene umělec pochází. Kruhy mohou představovat ohniště, stromy, kopce, jámy na kopání, vodní díry nebo pramen. Význam může být změněn použitím barvy, takže voda může být modrá nebo černá.
Mnoho obrazů domorodých umělců vypráví příběh z doby snění. Lze je nakreslit jako mapu. Příběh ukazuje, jak byla země stvořena bytostmi předků při jejich cestě nebo během stvoření. Tyto malby navazují na tisíce let starou tradici písní, obřadů, skalního umění a body artu.
Ať už je význam jakýkoli, výklad symbolů by měl být prováděn v kontextu celého obrazu, regionu, z něhož umělec pochází, příběhu, který za obrazem stojí, a stylu malby, přičemž dalšími vodítky jsou barvy použité v některých modernějších dílech, například modré kruhy označující vodu.
Náboženské a kulturní aspekty domorodého umění
Tradiční umění se téměř vždy týká času snů původních australských umělců. Wenten Rubuntja, domorodý krajinář, říká, že je těžké najít nějaké umění, které by postrádalo duchovní význam.
"Nezáleží na tom, jaké obrazy v této zemi malujeme, stále patří lidem, všem lidem. Je to bohoslužba, práce, kultura. To všechno je Snění. Existují dva způsoby malování. Oba způsoby jsou důležité, protože to je kultura." - zdroj: The Weekend Australian Magazine, duben 2002
Vyprávění příběhů a zobrazování totemů zaujímají významné místo ve všech formách domorodých uměleckých děl. V některých částech Arnhemské země používali umělci rentgenový styl malby.
Poškození
Mnoho významných míst s domorodými skalními malbami bylo postupně poškozeno nebo zničeno prvními osadníky a novodobými návštěvníky. Některá místa byla vykácena nebo zastavěna. Jiné byly poškozeny dotykem návštěvníků nebo graffiti. Mnohé lokality jsou nyní chráněny ploty nebo jsou pro veřejnost trvale uzavřeny.
Otázky a odpovědi
Otázka: Co je to domorodé umění?
Odpověď: Domorodé umění je umění původních obyvatel Austrálie, které zahrnuje díla vytvořená mnoha různými způsoby, včetně malby na listy, dřevořezby, skalní rytiny, sochařství, obřadních oděvů a malby pískem. Je úzce spojeno s náboženskými obřady nebo rituály a je důležitou součástí nejstarší nepřetržité kulturní tradice na světě.
Otázka: Jak staré je domorodé umění?
Odpověď: Domorodé umění je staré více než 30 000 let a je nejstarší nepřetržitou uměleckou tradicí na světě.
Otázka: Jaké symboly se používají v domorodém umění?
Odpověď: Symboly se v domorodém umění používají k znázornění různých věcí; význam těchto symbolů může být společný pro různé skupiny, ale také se může měnit v rámci jednoho díla nebo se může lišit mezi různými skupinami.
Otázka: Jak domorodí umělci začali vytvářet umělecká díla?
Odpověď: Domorodí umělci začali vytvářet umělecká díla asi před 30 000 až 40 000 lety a jako jazyk používali krásné vzory.
Otázka: Existují nějaké slavné příklady domorodých uměleckých děl, které byly prodány za velké peníze?
Odpověď: Ano - v roce 2007 prodal pitjantjatjarský umělec Yannima Pikarli Tommy Watson obraz za 240 000 australských dolarů.
Otázka: Jaké bylo největší moderní domorodé umělecké dílo vytvořené v poslední době?
Odpověď: Největší moderní domorodé umělecké dílo vytvořili Judy Watsonová a Alick Tipoti pro vlaky Tilt Trains queenslandské vlády, které jezdí mezi Brisbane a Cairns; se sedmi vagóny a dvěma lokomotivami bude po dokončení dlouhé 185 metrů.
Otázka: Má nějaký význam, proč se v domorodých uměleckých dílech používají určité barvy? Odpověď: Ano - některé barvy mají často symbolický význam, například červená představuje pokrevní linii nebo žlutá je spojena s duchovní energií.
Vyhledávání