Sonátová forma – definice a části (expozice, rozvedení, rekapitulace)
Sonátová forma: přehled expozice, rozvedení a rekapitulace — jasná definice, historie od Haydna po Beethovena a praktické poslechové tipy.
Sonátová forma je základní způsob uspořádání většiny klasických skladeb od poloviny klasicismu (od poloviny 18. století). Není to pouze „forma“ pro sonáty — používá se i v jednotlivých větách symfonií, koncertů, předeher nebo komorních skladeb. Poslech skladeb v sonátové formě pomůže porozumět jejímu vnitřnímu principu; užitečné je také znát základní zásady tónin a modulací (tóniny).
Základní myšlenka a historické kořeny
Kořeny sonátové formy najdeme v binární formě barokních tanců (menuety, allemanda apod.). V období baroka skladatelé jako Bach a Händel často skládali části ve dvou oddílech, které se opakovaly a obsahovaly modulace. Podobně Domenico Scarlatti psal rozsáhlejší binární sonáty pro cembalo, v nichž první část modulovala pryč z hlavní tóniny a druhá část se vracela. Z této praxe se postupně vyloučila struktura třídílná — expozice, rozvedení a rekapitulace — kterou dále rozvinuli skladatelé jako Haydn, Mozart a Beethoven.
Hlavní části sonátové formy
- Expozice — uvádí hlavní hudební materiál. Obvykle obsahuje:
- První téma (téma první věty) v domácí (tonice) tónině.
- Most nebo přechod (bridge), který modulací přenese hudbu do kontrastní tóniny.
- Druhé téma nebo skupina témat v kontrastní tónině — u dur skladeb často v dominantě (pátý stupeň), u moll skladeb často v relativní dur.
- Závěsný motiv nebo codetta, která expozici ukončí.
- Rozvedení (vývojová část) — hudba se zde „rozvíjí“: motivy z expozice jsou zpracovány, fragmentovány, sekvencovány a často vedou přes několik vzdálených tónin. Rozvedení vytváří napětí a nejistotu, posluchač očekává návrat do toniky.
- Rekapitulace — vrací se materiál z expozice, ale tak, aby vše skončilo v hlavní tónině. To znamená, že druhé téma je přestěhováno nebo upraveno tak, aby znělo v tonice; most je často pozměněn. Na konci může být připojena ještě závěrečná koda, která uzavře větu.
Harmonický plán a technické termíny
Základní harmonický plán klasické expozice bývá: tonika → (přechod s modulací) → dominantní oblast (nebo relativní dur v moll skladbách). Rekapitulace vrací materiál do toniky. Některé důležité pojmy:
- Bridge / přechod — část mezi prvním a druhým tématem, často modulující.
- Codetta — krátké závěrečné ujištění po druhém tématu v expozici.
- Falešná rekapitulace — chvíle, kdy se zdá, že přichází rekapitulace (vratná tónina), ale pak se hudba znovu odkloní; technika používaná pro dramatický efekt.
- Monotematická sonáta — druhé téma je derivátem prvního, místo zcela nového materiálu (často u Beethovena).
- Koda — rozšířené závěrečné uzavření věty po rekapitulaci, může dávat definitivní rozuzlení.
Varianty a vývoj formy
Skladatelé sonátovou formu často upravovali podle svých potřeb:
- Sonatina — zjednodušená sonátová forma, mívá zpravidla kratší nebo vypuštěné rozvedení.
- Rozšířené rozvedení — u romantiků a pozdějších autorů se rozvedení stává velmi obsáhlým a dramatickým.
- Celkový rozvoj motivu — u některých skladeb (např. Beethovenova Pátá symfonie) se motiv rozvíjí průběžně v celém díle, takže „rozvedení“ není omezeno jen na jednu část.
- Nepravidelné uspořádání — někdy skladatelé zkracují či prodlužují části, přemisťují témata nebo mění tóninové vztahy.
Příklady a posluchačská cvičení
Pro snazší orientaci v praxi je dobré poslouchat konkrétní příklady:
- Haydnovy symfonie a kvartety — jasné ukázky klasické sonátové struktury s často srozumitelnými tématy.
- Mozartovy sonáty a symfonie — elegantní a „čisté“ použití expozice, přechodu a rekapitulace.
- Beethovenovy sonáty a symfonie (např. Pátá symfonie) — příklady, jak lze motivy vyvíjet a jak formu rozšiřovat dramaticky.
- Pro klavír: Mozartova Sonáta C dur K. 545 (často uváděná jako „učebnicová“), Beethovenova „Patetická“ (1. věta) nebo Waldsteinova sonáta ukazují různé přístupy k sonátové formě.
Praktický tip: při poslechu si zkuste najít první téma v tonice, pak poslouchejte, kde přijde změna nálady a modulace (to bude přechod do druhého tématu) a nakonec sledujte, kdy se materiál vrátí zpět do toniky (rekapitulace) a jak skladatel uzavírá větu (coda).
Shrnutí
Sonátová forma je flexibilní a výkonný prostředek pro dramatické a logické vystavění hudební věty: expozice představí materiál, rozvedení jej dramaticky rozpracuje a rekapitulace přinese uspokojivé uzavření v hlavní tónině. Ačkoli vznikla v klasicismu, pokračovala ve vývoji během romantismu a novějších směrů — skladatelé si s ní pohráli a přizpůsobili ji svému osobnímu výrazu. Díky své vnitřní logice je sonátová forma vynikajícím vodítkem pro hlubší porozumění klasické hudbě.
Otázky a odpovědi
Otázka: Co je to sonátová forma?
Odpověď: Sonátová forma je způsob uspořádání hudební skladby, který se používá již od dob klasicismu. Lze ji použít pro části symfonií, koncertů, předeher a dalších skladeb.
Otázka: Jak skladatelé používali binární formu v období baroka?
Odpověď: V barokním období skladatelé jako Bach a Händel psali skladby s tanečními částmi, například menuety, v "binární formě". To znamenalo, že se jednalo o dvě části, které byly často stejně dlouhé a oddělené dvojitou taktovou čárou. Hudba nezůstávala v jedné tónině, ale mezi jednotlivými úseky modulovala (měnila tóninu), než skončila opět v hlavní tónině.
Otázka: Kdo vytvořil sonátovou formu?
Odpověď: Sonátovou formu dále rozvíjeli Haydn, Mozart a Beethoven. Věta v sonátové formě má tři části, které se nazývají "expozice", "rozvoj" a "rekapitulace".
Otázka: Co se děje během expozice?
Odpověď: Během expozice slyšíme veškerý hlavní materiál - obvykle jedno nebo více témat - nejprve v hlavní tónině a poté kontrastní melodie nebo melodie v příbuzné tónině (obvykle dominantě nebo relativní moll).
Otázka: Co se děje během rozvíjení?
Odpověď: Během rozvíjení se hudba dále rozvíjí přechodem do několika různých tónin, aby se vytvořilo napětí, než se při rekapitulaci vrátí do hlavní tóniny.
Otázka: V čem Beethovenova Pátá symfonie využívá sonátovou formu jinak?
Odpověď: Beethovenova Pátá symfonie věnuje celou dobu rozvíjení svého slavného čtyřtónového motivu, místo aby jej používala pouze pro rozvíjecí část jako jiné skladby. Dokonce i další tři věty rozvíjejí tuto myšlenku po celou dobu svého trvání.
Vyhledávání