Obrázky z výstavy: Musorgskijův klavírní cyklus a Ravelova orchestrace

Objevte historii a proměny Musorgského Obrázků z výstavy: originální klavírní cyklus a Ravelova brilantní orchestrace. Analýza, nahrávky a doporučení pro posluchače.

Obrázky z výstavy je hudební dílo pro sólový klavír, které Modest Musorgskij složil v roce 1874. Je to nejslavnější Musorgského skladba pro sólový klavír, kterou často hrají virtuosové, aby ukázali, jak jsou dobří. Mnoho let po Musorgského smrti vytvořil Maurice Ravel úpravu skladby pro orchestr. V této verzi ruského skladatele a francouzského aranžéra ji dnes lidé obvykle slyší.

Historie a inspirace

Skladba vznikla jako klavírní suita na základě výstavy kreseb a návrhů ruského výtvarníka Viktora Hartmanna. Hartmann zemřel v roce 1873 a po jeho náhlé smrti byla uspořádána pamětní výstava v Petrohradě; Musorgskij na ni docházel a z díla vystaveného autora si vzal hudební náměty. Opakující se téma „Promenáda“ v díle představuje samotného skladatele, jak prochází mezi obrazy a zastavuje se u jednotlivých exponátů.

Stavba klavírní suity

Suita tvoří řada krátkých obrazů s proměnlivou náladou a technickou náročností. Zde je běžný seznam částí (často se střídají „Promenády“ jako mezihry):

• Promenade – promenáda / motiv procházení výstavou
• Gnomus – gnóm
• Il vecchio castello – starý hrad
• Tuileries – děti v Tuilerijských zahradách
• Bydło – polský vůz / těžký selský vůz
• Ballet of the Chicks in Their Shells – balet kuřátek v skořápkách
• Samuel Goldenberg and Schmuÿle – dvojice postav kontrastující chudobu a samolibost
• Limoges. Le marché – trh v Limoges
• Catacombae (Sepulcralis) – katakomby / pochmurné městské pohřební scény
• The Hut on Fowl's Legs (Baba Yaga) – bouda na kuřecích nohou (Baba Jaga)
• The Great Gate of Kiev – Velká kijevská brána (monumentální závěr)

Ravelova orchestrální verze

Maurice Ravel orchestraci dokončil v roce 1922. Jeho úprava je mistrovským cvičením v instrumentaci: Ravel využil pestrou paletu orchestru – dřeva, žestě, tympány, kladívka a harfu – aby jednotlivým obrazům dal novou barevnost a dramatický výraz. Díky Ravelově jemnému cítění pro barvu orchestru a rytmickou průzračnost se orchestrální verze stala velmi populární a často je považována za „kanonickou“ podobu díla v koncertním repertoáru.

Význam a provedení

Originál pro klavír je stále oceňován pro svou originalitu a pianotechnickou náročnost; mnozí sólisté jej hrají jako ukázku interpretačního umění. Orchestrální verze zase otevírá skladbě větší dynamický rozsah a publikum ji často slyší jako završení koncertu. Kromě Ravelovy úpravy existují i jiné instrumentace a aranže (například pro orchestr od L. Stokowského a dalších), ale právě Ravelova verze zůstává nejhranější.

Proč dílo přežilo?

Dílo spojuje silný programní nápad (hudba jako reakce na výtvarné dílo), výrazné melodie, kontrastní nálady a efektní instrumentaci v orchestrální podobě. To vše zajišťuje, že Obrázky z výstavy zůstávají oblíbené jak mezi muzikanty, tak mezi posluchači a pravidelně se objevují na programových sestavách koncertních síní po celém světě.

Historie složení

Pictures at an Exhibition je hudební popis výstavy obrazů malíře Viktora Hartmanna. Když Hartmann v roce 1873 zemřel, bylo mu pouhých 39 let. S Musorgským byli dobří přátelé. Oba se snažili dát svým dílům velmi ruský charakter: Hartmann svými obrazy a Musorgskij svou hudbou. V roce 1874 byla v petrohradské Akademii výtvarných umění uspořádána výstava Hartmannových obrazů. Musorgskij výstavu navštívil a inspirovala ho ke zkomponování klavírní skladby.

Obrázky na výstavě popisují někoho, kdo se prochází po výstavě a prohlíží si obrázky. Deset obrazů, které popisuje v hudbě, byly kresby a akvarely. Musorgskij začíná svou skladbu melodií, která popisuje osobu procházející se po výstavě. Obvykle je známá jako "promenádní" téma (promenáda je procházka). Zpočátku vkládá Musorgskij promenádní téma mezi jednotlivé obrázky, ale nečiní tak po celou dobu skladby. V některých pozdějších obrazech jsou kousky promenádního tématu v hudbě.

 
Viktor Hartmann (1834-1873)  

Historie publikace

Musorgskij skladbu zkomponoval velmi rychle. Vydána byla až v roce 1886, pět let po skladatelově smrti. Vydal ji skladatelův velký přítel Nikolaj Rimskij-Korsakov, který však provedl některé změny v tom, co Musorgskij napsal. Teprve v roce 1931 vyšlo vydání, které se snažilo přesně ukázat, co Musorgskij napsal.

 

 
Obálka prvního vydání Obrázků z výstavy  

Popis hudby

• Téma Promenáda popisuje člověka, který se prochází po výstavě. Má spoustu důležitě znějících akordů. Musorgskij ji napsal s časovou signaturou 11/4, ačkoli dnes se obvykle píše v 5/4 a 6/4 době.

 

	První promenáda
Problémy s poslechem tohoto souboru? Viz nápověda k médiím.

Jedná se o deset obrazů, které jsou následně popsány v Musorgského hudbě:

• č. 1 "Gnomus" : Popisuje malého skřítka s křivýma nohama, který se snaží běhat. Hartmannův náčrtek může být kresbou hračkářského louskáčku.

	Gnomus
Problémy s poslechem tohoto souboru? Viz nápověda k médiím.

• Č. 2 "Starý hrad" popisuje starý středověký hrad. Před hradem zpívá trubadúr píseň. Je to jemná, spíše smutná píseň. V Ravelově verzi pro orchestr se melodie hraje na altový saxofon.

	Il vecchio castello
Problémy s poslechem tohoto souboru? Viz nápověda k médiím.

• Č. 3 "Tuileries" popisuje děti hrající si v parku zvaném Tuileries, který se nachází v centru Paříže. Má melodii, která zní, jako by si děti zpívaly škádlivou písničku.

	Tuileries
Problémy s poslechem tohoto souboru? Viz nápověda k médiím.

• Č. 4 "Bydło" popisuje vůz tažený voly. V Ravelově orchestrální verzi hraje melodii tuba. Zní velmi nízko a těžce.

	Bydlo
Problémy s poslechem tohoto souboru? Viz nápověda k médiím.

• Č. 5 "Balet nevylíhnutých kuřátek" popisuje malá kanárčí mláďata, která jsou ještě ve vejcích. Obrázek vznikl na základě baletu, který byl nastudován v roce 1870.

Ballet des poussins dans leurs coques

 

• Č. 6 "Samuel Goldenberg und Schmuÿle" popisuje dva Židy. Jeden je bohatý a druhý chudý.

	Samuel Goldenberg a Schmuyle
Problémy s poslechem tohoto souboru? Viz nápověda k médiím.

• Č. 7 "Trh v Limoges" popisuje hádku francouzských žen na trhu. Limoges je město ve střední Francii.

	Limoges, le marche
Problémy s poslechem tohoto souboru? Viz nápověda k médiím.

• Č. 8 "The Catacombs" popisuje temné pařížské katakomby s hlasitými a tichými akordy. Téma promenády zaznívá v přízračné podobě.

Catacombae, Sepulcrum romanum

 

Cum mortuis in lingua mortua

• Problémy s přehráváním souborů? Viz nápověda k médiím.

 

• Č. 9 "Chýše na kuřích nožkách" se týká obrázku, na kterém Hartmann kreslí hodiny v podobě chýše Baba-Jaga na kuřích nožkách.

	La cabane sur des pattes de poule
Problémy s poslechem tohoto souboru? Viz nápověda k médiím.

• Číslo 10 "Velká brána Kyjeva" ("Bogatyrská brána") bylo inspirováno Hartmannovou kresbou obrovské brány, která měla být postavena na památku toho, jak car 4. dubna 1866 unikl atentátu. Návrh získal cenu, ale brána nebyla nikdy postavena.

	Velká brána v Kyjevě
Problémy s poslechem tohoto souboru? Viz nápověda k médiím.

 
3. a 4. takt úvodní části "Promenády".

Hledání podle dopisu