Helénistické umění

Jednou z věcí, kterou se helénistická doba lišila od jiných dob, bylo rozdělení země Alexandra Velikého na menší části. V každé části se nacházel rod vůdců. Ptolemaiovcům patřil Egypt, Seleukovcům Mezopotámie, Attalidům Pergamon a dalším vůdcům patřily jiné části. Každá rodina vůdců dávala peníze na umění způsobem, který se lišil od způsobu, jakým to dělaly městské státy. Vytvářeli velká města a složité skupiny staveb způsobem, který většina městských států přestala dělat už v roce 500 př. n. l.. Tento způsob tvorby staveb byl pro Řecko nový. Tento způsob nespočíval ve snaze změnit nebo opravit přirozené místo, ale v tom, aby stavby odpovídaly přirozenému místu. Existovalo zde mnoho míst pro potěšení, například mnoho divadel a míst k procházkám. Helénistické země měly štěstí, protože měly mnoho prázdného prostoru, kde mohly vytvořit nová velká města. Některá z jejich nových měst byla Antiochie, Pergamon a Seleucie na Tigridu.

Pergamon je velmi dobrým příkladem helénistické architektury. Začalo to jednoduchou pevností na Akropoli (velmi velká skála). Různí attalidští králové ji doplňovali a vytvářeli obrovskou skupinu budov. Budovy se táhnou od Akropole do mnoha směrů a využívají přirozený způsob této části země. Agora na jihu, na nejnižší úrovni, má po stranách galerie se stoai (krásné vysoké kamenné věci, které drží střechu.) Agora je začátkem ulice, která prochází celou Akropolí. Na východě a na vrcholu skály jsou budovy organizátorů, vůdců a vojáků. Na západní straně, ve střední úrovni, jsou náboženské budovy. Jednou z největších je ta s Pergamonským oltářem, který se nazývá "bohů a obrů" a patří k nejkrásnějším řeckým sochařským dílům. Velmi velké divadlo má po stranách pahorku natažené lavice, na kterých mohou lidé sedět, a je schopno pojmout téměř 10 000 lidí.

V té době rádi vyráběli velmi velké věci. Takový byl i druhý Apollónův chrám v Didymě. Nacházel se dvacet kilometrů od města Miletus v Iónii. Dafnis z Milétu pro něj na konci čtvrtého století př. n. l. (asi 300 př. n. l.) vytvořil návrh, ale nikdy nebyl dokončen. Ve stavbě pokračovali až do 2. století n. l. (po roce 100 n. l.). Svatyně (zvláštní část chrámu) je jednou z největších, které kdy byly v blízkosti Středozemního moře postaveny. Uvnitř je velmi velká místnost, kolem níž jsou dvě řady sloupů (vysokých kulatých věcí). Sloupy jsou jónského typu, téměř 20 metrů vysoké, s hodně složitým kamenickým uměním na podstavcích a vrcholech.

Helénistické sochařství zahrnuje portréty, které zobrazují například utrpení, spánek nebo stáří.

Attalos I. (269-197 př. n. l.) nechal na památku svého vítězství u Caiku nad Galy - Řeky nazývanými Galatové - vytesat dvě série votivních skupin: První, zasvěcená Pergamonské akropoli, zahrnuje slavného Gala zabíjejícího sebe a svou ženu, jejíž originál je ztracen (nejlepší kopie se nachází v římském muzeu Massimo alle Terme, viz ilustrace); druhá skupina, obětovaná Athénám, se skládá z malých bronzů Řeků, Amazonek, bohů a obrů, Peršanů a Galů. Artemis Rospigliosi z Louvru je pravděpodobně kopií jedné z nich; pokud jde o kopie Umírajícího Gala, ty byly v římském období velmi početné. Vyjádření pocitů, razance detailů - zde huňaté vlasy a kníry - a prudkost pohybů jsou charakteristické pro pergamenský styl.

Tyto vlastnosti jsou vyzdviženy na vlysech Velkého oltáře v Pergamonu, který byl na příkaz Eumena II (197-159 př. n. l.) vyzdoben gigantomachií táhnoucí se v délce 110 metrů, jež v kameni ilustruje báseň složenou speciálně pro dvůr. Olympané v ní triumfují, každý na své straně, nad obry, z nichž většina je proměněna v divoká zvířata: hady, dravé ptáky, lvy nebo býky. Jejich matka Gaia, která jim přichází na pomoc, nemůže nic dělat a musí se dívat, jak se svíjejí v bolestech pod údery bohů.

V helénistickém sochařství se objevuje ještě jeden fenomén: privatizace, která spočívá v přebírání starších veřejných vzorů v dekorativním sochařství. Tento typ retrospektivního stylu se vyskytuje také v keramice. Pokud jde o portréty, jsou pod vlivem římského umění zabarveny naturalismem.

Jen málo řeckých nástěnných maleb přežilo staletí. Můžeme však studovat helénistické vlivy na římských freskách, například v Pompejích nebo Herkulaneu. Některé mozaiky poskytují docela dobrou představu o "velké malbě" tohoto období: jedná se o kopie fresek. Příkladem je Alexandrova mozaika, zobrazující střet mladého dobyvatele s velkokrálem Dareiem III. v bitvě u Issu, mozaika, která zdobí stěny Faunova domu v Pompejích. Předpokládá se, že jde o kopii díla, které popsal Plinius Starší (XXXV, 110) a které na konci 4. století př. n. l. namaloval Filoxenus z Eretrie pro makedonského krále Kassandra. Mozaika nám umožňuje obdivovat výběr barev, kompozici souboru s otáčivým pohybem a expresivitu obličeje.

Archeologické nálezy na pohřebišti v Pagasae (poblíž dnešního Volosu) na okraji Pagaského zálivu nebo ve Vergině (1987) v bývalém Makedonském království přinesly několik originálních děl. Například hrobka údajně Filipa II. poskytla velký vlys představující královský lov na lva, pozoruhodný svou kompozicí, uspořádáním postav v prostoru a realistickým zobrazením přírody.

Období helénismu je stejně tak dobou rozvoje mozaiky, zejména díky dílům Sosose z Pergamonu, který působil ve 2. století př. n. l. a je jediným mozaikářem, jehož cituje Plinius (XXXVI, 184). Jeho záliba v trompe l'oeil (optické iluzi) a efektech tohoto média se objevuje v několika jemu připisovaných dílech, jako je "Nepohřbená podlaha" ve Vatikánském muzeu, představující zbytky po hostině (rybí kosti, kosti, prázdné mušle atd.), a "Holubí pánev" v Kapitolském muzeu, známá díky reprodukci objevené v Hadriánově vile. Na ní jsou vidět čtyři holubice sedící na okraji pánve naplněné vodou. Jedna z nich se napájí, zatímco ostatní jako by odpočívaly, což vytváří efekty odrazů a stínů, které umělec dokonale nastudoval.

Helénistické období je obdobím úpadku malby na vázách. Nejběžnější vázy jsou černé a jednolité, lesklého vzhledu blížícího se laku, zdobené jednoduchými motivy květin nebo festonů. V tomto období se také objevují vázy s reliéfem, nepochybně jako napodobenina váz z drahých kovů: na tělo vázy byly nanášeny reliéfní věnce nebo opět ta, která je zde zobrazena, dostala žilky nebo gadroony. Najdeme zde i složitější reliéfy, jejichž základem jsou zvířata nebo legendární bytosti. Také tvary váz jsou inspirovány tradicí kovů: tak je tomu u lagynosu (na obrázku), nádoby na víno typické pro toto období.

Souběžně se rozvíjela tradice polychromní figurální malby: umělci se snažili o větší rozmanitost odstínů než v minulosti. Tyto novější barvy jsou však jemnější a nepodporují teplo. K malbě proto docházelo až po vypálení, na rozdíl od tradiční praxe. Křehkost pigmentů bránila častému používání těchto váz, byly vyhrazeny pro použití při pohřbech. Nejreprezentativnější kopie tohoto stylu pocházejí z Centuripe na Sicílii, kde byla dílna činná až do 3. století př. n. l. Tyto vázy se vyznačují podstavcem malovaným růžovou barvou. Postavy, často ženské, jsou vyobrazeny v barevném oděvu: modrofialový chiton, žlutá himánie, bílý závoj. Styl připomíná Pompeje a nachází se mnohem více na straně velkolepých soudobých maleb než na dědictví červenofigurové keramiky.

Metalické umění

Pokrok v odlévání bronzu umožnil Řekům vytvářet velká díla, jako je Rhodský kolos s výškou 32 metrů. Mnoho velkých bronzových soch se ztratilo - většina z nich byla roztavena, aby se materiál získal zpět. Z tohoto důvodu se dodnes dochovaly pouze menší předměty. Naštěstí v době helénistického Řecka byl po východních výbojích surovin dostatek.

Práce na kovových vázách získala novou plnost: umělci mezi sebou s velkou virtuozitou soutěžili. V Panagjurišti (dnes v Bulharsku) byly nalezeny zručně vyřezávané zlaté vázy: na amfoře tvoří rukojeti dva vzpínající se kentauři. V Derveni, nedaleko Soluně, poskytla hrobka velký krater s bronzovými volutami z doby přibližně 320 př. n. l. o hmotnosti 40 kilogramů (Derveni krater). Zdobí ho 32 centimetrů vysoký reliéfní vlys s postavami představujícími Dionýsa obklopeného Ariadnou a jejím průvodem satyrů a maenád. Hrdlo je zdobeno ornamentálními motivy, zatímco na ramenou vázy ležérně sedí čtyři satyři ve vysokém reliéfu. Vývoj je podobný i v případě uměleckých šperků. Tehdejší šperkaři vynikali ve zpracování detailů a filigránů: pohřební věnce tak představují velmi realistické listy stromů nebo stébla pšenice. V tomto období došlo k rozkvětu vkládání drahých kamenů.

Stejně módní byly i figurky. Představovaly božstva i předměty ze současného života. Tak vzniklo téma "černocha", zejména v ptolemaiovském Egyptě: tyto sošky černošských mladíků měly úspěch až do doby římské. Někdy se omezily na opakování podoby z velkých soch: tak lze nalézt četné kopie v miniatuře Tyche (štěstí) z Antiochie, jejíž originál pochází z počátku 3. století př. n. l..

Terakotové figurky

V helénistickém Řecku se řecké terakotové figurky, dříve vyhrazené pro náboženské účely, používaly častěji k pohřebním, a dokonce i k dekorativním účelům. Zdokonalení technik tvarování umožnilo vytvářet skutečné miniaturní sošky s vysokou úrovní detailů.

V Tanagře v Boeotii představují figurky plné živých barev nejčastěji elegantní ženy ve scénách plných půvabu. Ve Smyrně v Malé Asii se vedle sebe vyskytovaly dva hlavní styly: především kopie mistrovských děl velkého sochařství, jako je Farnesův Herkules v pozlacené terakotě. Zcela odlišným žánrem jsou "grotesky", které prudce kontrastují s kánony "řecké krásy": koroplathos (tvůrce figurek) vytváří deformovaná těla v torzovitých pózách - hrbáče, epileptiky, hydrocefaliky, obézní ženy atd. Mohli bychom se tedy ptát, zda se nejedná o lékařské modely, neboť město Smyrna bylo proslulé svou lékařskou školou. Nebo to mohly být prostě karikatury, které měly vyvolat smích. "Grotesky" jsou stejně časté v Tarsu a také v Alexandrii.

Umění skla a glyptiky

V helénistickém období objevili Řekové, kteří do té doby znali pouze lisované sklo, techniku foukání skla, a tím umožnili vznik nových forem. Sklářské umění se rozvíjelo zejména v Itálii. Tvarované sklo pokračovalo zejména ve vytváření intaglio šperků.

Umění rytí drahokamů se téměř vůbec nerozvíjelo a omezovalo se na masově vyráběné předměty, které postrádaly originalitu. Jako kompenzace se objevila kamej. Jedná se o reliéfní řezání na kameni složeném z několika barevných vrstev, které umožňuje prezentovat předmět v reliéfu prostřednictvím barevných efektů. Poté se upevní na přívěsek nebo jako prsten. V helénistickém období vznikla některá mistrovská díla, jako například Gonzagova kamej, která je nyní uchovávána v Ermitáži.

• Okřídlené vítězství ze Samothrákie