Guqin

Historie

Legenda praví, že qin má historii dlouhou asi 5000 let a že na jeho vzniku se podíleli legendární lidé z prehistorie Číny: Fuxi, Shennong a Huang Di (Žlutý císař). Zmínky o něm se objevují v čínských spisech starých téměř 3 000 let a související nástroje byly nalezeny v hrobkách starých asi 2 500 let. Čínská tradice říká, že qin měl původně pět strun, ale pak byly kolem roku 1000 př. n. l. přidány dvě, takže jich bylo sedm.

Na základě podrobného popisu v básnickém spise "Qin Fu" 【琴賦】 od Xi Kanga / Ji Kanga (223-262) vznikla podoba qin, která je dnes rozpoznatelná, s největší pravděpodobností na konci dynastie Han (206 př. n. l. - 220 n. l.). Nejstarší dochované qin v této moderní podobě, které se dochovaly v Japonsku i v Číně, byly datovány do období dynastie Tchang (618-907). Na mnohé z nich se dodnes dá hrát, nejznámější je zřejmě ten s názvem "Jiuxiao Huanpei" 《九霄環佩》, který údajně vyrobil slavný výrobce qinů z konce dynastie Tang Lei Wei (雷威). Je uložen v Muzeu Zakázaného města v Pekingu.

Podle Roberta Templa hrál qin důležitou roli při prvním pochopení hudební barvy Číňany. Řekl, že "čínské chápání podstaty zvuku jako vibrace se značně rozšířilo díky studiu tvorby barvy zvuku na strunách čchin". Toto pochopení témbru, overtonů a vyšších harmonických nakonec vedlo Číňany k objevu rovnoměrné temperace v hudbě.

V roce 1977 byla nahrávka skladby "Liu Shui" (Tekoucí voda v podání Guan Pinghu, jednoho z nejlepších hráčů na qin 20. století) vybrána jako součást zlaté desky Voyager, pozlacené LP desky s hudbou z celého světa, kterou NASA vyslala do vesmíru na vesmírných lodích Voyager 1 a Voyager 2. Jedná se o nejdelší hudební skladbu zařazenou na desku. V roce 2003 byla hudba guqin prohlášena organizací UNESCO za jedno z mistrovských děl ústního a nehmotného dědictví lidstva.

Školy, spolky a hráči

Historické školy a spolky

Kvůli geografickým rozdílům v Číně se v průběhu staletí vyvinulo mnoho škol qin známých jako qin pai (琴派). Tyto školy se obvykle formovaly v oblastech, kde byla aktivita qin největší.

Hlavní školy jsou:

• Guangling (廣陵); Yushan (虞山 známý také jako Qinchuan (琴川) nebo Shu (熟)) v Changshu 常熟
• Shu (蜀 nebo Chuan (川)) v Sichuanu 四川
• Fanchuan (泛川)
• Songjiang (松江)
• Jinling (金陵)
• Zhucheng (諸城)
• Mej-an (梅庵 / 楳盦)
• Min (閩) ve Fujianu 福建
• Pucheng (浦城)
• Jiuyi (九嶷)
• Zhe (浙)
• Shaoxing (紹興)
• Wu (吳)
• Shan'nan (山南)

Většina škol a skupin čchin sídlí v Číně. V průběhu 20. století vznikly některé spolky i v jiných zemích. Studium čchin bylo ve starověku zpočátku omezeno na Čínu. Dnes mají své vlastní malé tradice qin i země jako Japonsko. Nedávno byla založena Tokijská společnost qin. Japonsko v minulosti vydalo qinpu (sbírku tabulatur qin), známou jako Toukou Kinpu nebo Donggao Qinpu 【東臯琴譜】.

Hráči

V průběhu věků se vystřídalo mnoho hráčů. Nástroj byl oblíbený mezi učenci, proto na něj hrálo mnoho umělců. S některými melodiemi jsou spojeni i někteří slavní hráči, například Konfucius a Qu Yuan.

Historické:

• Konfucius 孔子: Filozof, 551-479 př. n. l., spojený s dílem Kongzi Duyi 《孔子讀易》, Weibian Sanjue 《韋編三絕》 a Youlan 《幽蘭》.
• Bo Ya 伯牙: Čchinský hráč z období jara a podzimu, spojený s dílem Gao Shan 《高山》 a Liu Shui 《流水》.
• Zhuangzi 莊子: Zhuang Zhou Mengdie 《莊周蒙蝶》 a Shenhua Yin 《神化引》.
• Qu Yuan 屈原: Básník z období válčících států, spojený s dílem Li Sao 《離騷》.
• Cai Yong 蔡邕: 【琴操】.
• Cai Wenji 蔡文姬: Cai Yongova dcera, spojená s dílem Hujia Shiba-pai 《胡笳十八拍》 atd.
• Sima Xiangru 司馬相如: Sima Süna, básník z dynastie Han, 179-117 př. n. l.
• Ji Kang 嵇康: Ji Ji KEBE: Mudrc z bambusového háje, hudebník a básník, spisovatel Čchin Fu 【琴賦】.
• Li Bai 李白: Baii Bai: tchangský básník, 701-762.
• Bai Juyi 白居易: Tchangský básník, 772-846.
• Song Huizong 宋徽宗: Císař Song proslulý mecenášstvím umění, měl Wanqin Tang 『萬琴堂』. ("Sál 10 000 Qin") ve svém paláci.
• Guo Chuwang 郭楚望: Chuu Chu 繘水雲》: vlastenec z konce dynastie Song, autor skladby Xiaoxiang Shuiyun 《瀟湘水雲》.

Klasické knihy jako Qin Shi, Qinshi Bu a Qinshi Xu obsahují životopisy stovek dalších hráčů.

Slavný obraz "Ting Qin Tu" ( 聽琴圖, Naslouchání Čchinům), jehož autorem je císař Song Huizong (1082-1135).

Technika hry

Krása melodií qin nevychází jen z melodií samotných, ale i z variací, které může hráč použít pro jednotlivé tóny a jejich kombinace. Bohaté tóny qinu lze rozdělit do tří výrazně odlišných "zvuků". Prvním je san yin 〔散音〕, což znamená "rozptýlené zvuky". Znamenalo to, že k rozeznění otevřeného tónu stačí jednoduše drnknout na požadovanou strunu. Druhým je fan yin 〔泛音〕, tedy "plovoucí zvuky". Jedná se o harmonické tóny a hráč se jednoduše lehce dotkne struny jedním nebo více prsty levé ruky v místě označeném bílými tečkami hui, strunu vytrhne a poté nadzvedne, čímž vytvoří ostrý a jasný zvonivý zvuk. Třetí je jin 〔按音 / 案音 / 實音 / 走音〕 neboli "zastavené zvuky". Tvoří většinu většiny skladeb qin a vyžaduje, aby hráč prstem nebo palcem levé ruky tlačil na strunu, dokud se nedotkne s povrchovou deskou, a pak škubal. Poté může ruka klouzat nahoru a dolů, čímž mění výšku tónu.

Při drnkání na struny není nutné mít na prstech umělé nehty. Často se ponechávají dlouhé nehty, které se zastřihnou do oblého tvaru. Délka je subjektivní a závisí na preferencích hráče, ale obvykle se pohybuje kolem 3-4 mm od špičky prstu. Pokud je příliš krátká, pak špička prstu umrtví zvuk, když se dotkne struny poté, co ji nehet vytrhl. Pokud je příliš dlouhý, pak mohou prsty ztěžovat hru. Obecně platí, že nehty pravé ruky jsou dlouhé, zatímco nehty levé ruky jsou zkrácené, aby bylo možné bez obtíží tlačit na struny.

Existuje osm základních technik prstů pravé ruky: pi 〈劈〉 (vytrhávání palce směrem ven), tuo 〈托〉 (vytrhávání palce směrem dovnitř), mo 〈抹〉 (ukazovák dovnitř), tiao 〈挑〉 (ukazovák ven), gou 〈勾〉 (prostředník dovnitř), ti 〈剔〉 (prostředník ven), da 〈打〉 (prsteník dovnitř) a zhai 〈摘〉 (prsteník ven); malíček se nepoužívá. Z těchto základních osmi prstů jejich kombinacemi vzniká mnoho dalších. Technika cuo 〈撮〉 spočívá ve vybrnkávání dvou strun najednou, lun 〈輪〉 ve vybrnkávání struny prsteníčkem, prostředníčkem a ukazováčkem ven v rychlém sledu za sebou, technika suo 〈鎖〉 spočívá ve vybrnkávání struny několikrát v pevném rytmu, bo 〈撥〉 cupuje prsty a vybrnkává dvě struny najednou a gun fu 〈滾拂〉 vytváří sekvenci zvuků tím, že ukazováčkem a prostředníčkem plynule přejíždí po strunách nahoru a dolů. To jsou jen některé z nich.

Techniky levé ruky začínají jednoduchým tlakem na strunu (většinou palcem mezi tělem a nehtem a prsteníkem), posunem nahoru nebo dolů k dalšímu tónu (shang 〈上〉 a xia 〈下〉), až po vibrace kýváním ruky (yin 〈吟〉 a nao 〈猱〉, existuje až 15 a více různých forem vibrata), drnkání na strunu palcem, zatímco prsteník zastavuje strunu v dolní poloze (qiaqi 〈掐起 / 搯起〉), údery kladívkem na strunu pomocí palce (yan 〈掩 / 罨〉), až po složitější techniky, jako je mačkání několika strun najednou.

Techniky prováděné oběma rukama dohromady jsou obtížněji dosažitelné, například qia cuo san sheng 〈掐撮三聲〉 (kombinace úderů kladívkem na a z, pak vybrnkávání dvou strun a opakování), až po vzrušující formy, jako je mačkání všech sedmi strun levou rukou, pak vybrnkávání všech strun pravou rukou, pak se levá ruka rychle pohybuje po qinu, což vytváří valivý zvuk, jako když se do hluboké tůně s vodou hází vědro s vodou (tato technika se používá ve stylu Shu Liu Shui ke kopírování zvuku vody).

Pro zvládnutí hry na qin je třeba zvládnout více než 50 různých technik. Dokonce i ty nejčastěji používané (např. tiao) je obtížné zvládnout bez řádné výuky od učitele.

Tabulatura a notový zápis

Písemné noty qin neříkaly přímo, jaké tóny se hrají, jako je tomu u mnoha jiných hudebních nástrojů; místo toho byly psány v tabulatuře s podrobnými údaji o ladění, poloze prstů a technice hry, a tvořily tak postupný popis, jak skladbu zahrát. V některých tabulaturách se noty uvádějí pomocí notového systému gongche nebo se rytmus označuje pomocí teček.

Nejstarší příklad moderní těsnopisné tabulatury pochází z 12. století n. l. Starší forma notového zápisu z doby Tang se dochovala pouze v jednom rukopise, datovaném do 7. století n. l., nazvaném Jieshi Diao: You Lan 《碣石調幽蘭》 (Osamělá orchidej, v režimu kamenné tabulky). Je zapsána v dlouhé rukopisné formě zvané wenzi pu 〔文字譜〕 (doslova "psaný zápis"), která uvádí všechny podrobnosti pomocí běžných psaných čínských znaků. Později za dynastie Tchang Cao Rou (曹柔) a další notaci zjednodušili a použili pouze důležité prvky znaků (jako je číslo struny, technika trhání, číslo hui a kterým prstem strunu zastavit) a spojili je do jedné znakové notace. To znamenalo, že namísto dvou řádků psaného textu pro popis několika not mohl jeden znak představovat jednu notu, někdy dokonce devět. Tato forma notace se nazývala jianzi pu 〔減字譜〕 (doslova "zmenšená notace") a pro záznam qinových partitur znamenala velký pokrok. Byl tak úspěšný, že od dynastie Ming (1368-1644) vzniklo mnoho qinpu 〔琴譜〕 (sbírek qinových tabulatur), z nichž nejznámější a nejužitečnější je "Shenqi Mipu" (Tajemná a podivuhodná tabulatura), kterou sestavil Zhu Quan (朱勸), 17. syn zakladatele dynastie Ming. V 60. letech 19. století objevil Zha Fuxi více než 130 qinpu, které obsahují hodně přes 3360 písemných hudebních skladeb. Mnoho qinpu sestavených před dynastií Ming je dnes ztraceno a mnoho skladeb zůstalo po stovky let nehraných.

Existující qinpu zpravidla pocházejí ze soukromých sbírek nebo z veřejných knihoven po celé Číně atd. Ty, které jsou k dispozici pro veřejnost, jsou fotografické kopie vytištěné a svázané tradičním čínským knihařským postupem. Modernější qinpu bývají vázány běžným západním způsobem na moderní papír. Formát používá notaci qin s notací staff a/nebo notaci jianpu.

Repertoár

Čchinské skladby mají obvykle délku kolem tří až osmi minut, přičemž nejdelší je "Guangling San" 《廣陵散》, která trvá 22 minut. Mezi další slavné skladby patří "Liu Shui" 《流水》 (Tekoucí voda), "Yangguan San Die" 《陽關三疊》 (Tři refrény na téma Jangův průsmyk), "Meihua San Nong" 《梅花三弄》 (Tři variace na téma Švestkový květ), "Xiao Xiang Shui Yun" 《瀟湘水雲》 (Mlha a mraky nad řekami Xiao a Xiang) a "Pingsha Luo Yan" 《平沙落雁》 (Divoké husy slétající se na písečný břeh). Průměrný hráč zpravidla dokáže zpaměti zahrát přibližně deset skladeb, které se bude snažit zahrát velmi dobře, a nové skladby se bude učit podle toho, jak se mu bude chtít. Hráči se učí především populární dobře nastudované verze, často s využitím nahrávky jako reference. Kromě toho, že se velmi dobře naučí hrát zavedené nebo staré skladby, mohou vysoce kvalifikovaní hráči na qin také komponovat nebo improvizovat, i když hráč musí být velmi dobrý a mimořádně dobře obeznámený s nástrojem, aby byl v této činnosti úspěšný.

Dapu 〔打譜〕 je převod staré tabulatury do hratelné podoby. Lze ji použít k tvorbě nové hudby i k rekonstrukci starých melodií. Protože tabulatura qin neuvádí hodnotu not, tempo ani rytmus, musí si je hráč vypracovat sám. Obvykle se hráči qin naučí rytmus skladby prostřednictvím učitele. Sedí proti sobě a student kopíruje učitele. Do tabulatury se podívá pouze v případě, že si učitel není jistý, jak určitý part zahrát. Z tohoto důvodu je tradiční qinpu neuvádějí. Pokud člověk neměl učitele, musel si rytmus vypracovat sám. Bylo by však chybou tvrdit, že hudba qin nemá rytmus ani melodii. Do 20. století se objevily pokusy pokusit se nahradit zkrácený zápis, ale zatím neúspěšně; od 20. století se qinová hudba většinou tiskne s notovým zápisem nad qinovou tabulaturou. Protože je qinová tabulatura tak užitečná, logická, snadná a představuje nejrychlejší způsob (jakmile interpret umí číst notový zápis), jak se skladbu naučit, je pro hráče qinu neocenitelná a nelze ji zcela nahradit. Existují dva názory na to, jak nejlépe používat dapu: jedním je používat ji k vytváření nové hudby a druhým je používat ji k rekonstrukci způsobu, jakým byla původní hudba hrána.

Konstrukce

Podle tradice měl qin původně pět strun, které představovaly pět prvků: kov, dřevo, vodu, oheň a zemi. Později, za dynastie Zhou, přidal Zhou Wen Wang 周文王 šestou strunu na počest svého syna Bo Yihou 伯邑考. Jeho nástupce Zhou Wu Wang 周武王 přidal sedmou strunu, aby motivoval své vojáky do boje se Šangy. Třináct hui 『徽』 na povrchu představuje 13 měsíců v roce (13. měsíc navíc je "přestupný měsíc" v lunárním kalendáři). Povrchová deska je kulatá a představuje nebe, spodní deska je plochá a představuje zemi. Celá délka qinu (podle čínských měřítek) je 3 stopy a 6,5 palce, což představuje 365 dní v roce (i když je to jen standard, protože qiny mohou být kratší nebo delší v závislosti na dobovém měřítku nebo preferencích výrobce). Každá část qinu má svůj význam, některé jsou zřejmější, například "dračí tůň" 『龍池』 a "fénixův rybník" 『鳳沼』.

Zvuková komora qinu je zkonstruována ze dvou dřevěných desek, obvykle z různých druhů dřeva. Mírně zaoblená horní deska (rezonanční deska) je obvykle vyrobena ze dřeva tong 『桐』, čínského stromu slunečníku nebo čínské paulovnie. Spodní deska je vyrobena ze dřeva zi mu 『梓木』 katalpy (Catalpa ovata) nebo nověji ze dřeva nan mu 『楠木』 kafru (Machilus nanmu). Dřevo musí být dobře vyzrálé, to znamená, že musí být odstraněna míza a vlhkost (ze dřeva vrchní desky). Pokud míza zůstane, zvuk nebude čistý a při odpařování vlhkosti se dřevo bude kroutit a praskat. Někteří výrobci používají ke konstrukci qinů staré nebo prastaré dřevo, protože většina mízy a vlhkosti byla časem přirozeně odstraněna (k výrobě moderních qinů se často používá staré dřevo shan mu 『杉木』, čínská cunninghamia nebo japonská kryptomerie). Někteří se snaží získat extrémně staré dřevo, například dřevo z hrobových konstrukcí nebo rakví dynastie Chan. I když je takové dřevo velmi suché, nemusí být nutně nejlepší, protože může být napadeno dřevomorkou nebo být špatné kvality či druhu. Mnoho moderních cínů vyrobených z nového tongového dřeva (například cínů vyrobených Zeng Chengweiem) může být kvalitativně lepších než staré cíny.

Ve spodní desce jsou dva zvukové otvory, protože technika hry na qin využívá celou plochu horní desky, která je zakřivená / hrbolatá. Vnitřní strana horní desky je do jisté míry vydlabaná. Uvnitř qinu se nacházejí zvukové tlumiče "nayin" 『納音』 a zvukové sloupky "tian chu" 『天柱』 a "di chu" 『地柱』, které spojují spodní desku s horní. Desky se spojují pomocí bambusových hřebíků. Na povrch qinu se poté nanese lak 『漆』 z čínského lakového stromu (Rhus vernicifera) smíchaný s různými druhy prášku, nejčastěji "lujiao shuang" 『鹿角霜』, což jsou zbytky jeleního parohu po odstranění lepidla. Často se místo prášku z jeleního parohu používá keramický prášek, ale jeho kvalita není tak dobrá. Po zaschnutí laku (qin bude potřebovat několik vrstev) se povrch vyleští pomocí olejových kamenů. Na hlavovém konci nástroje je "yue shan" 『岳山』 neboli můstek a na druhém konci je "long yin" 『龍齦』. (dračí dásně) nebo ořech. Na desce je 13 kruhových perleťových intarzií, které označují harmonické polohy, a také referenční bod pro polohu not, tzv. hui 『徽』. ("insignie").

Struny

Až do kulturní revoluce byly struny guqinu vždy vyrobeny z různě silných kroucených hedvábných strun 『絲』, ale od té doby většina hráčů používá moderní ocelové struny s plochým nylonovým vinutím 『鋼絲』. Důvodem byl částečně nedostatek kvalitních hedvábných strun a částečně větší trvanlivost a hlasitější tón novějších strun.

Hedvábné šňůry se vyrábějí tak, že se shromáždí předepsaný počet vláken hedvábné nitě, která se pak pevně stočí k sobě. Stočená šňůra nití se pak omotá kolem rámu a ponoří do kádě s tekutým přírodním lepidlem, které nitě spojí dohromady. Poté se provázky vyjmou, nechají se uschnout a pak se nastříhají na příslušnou délku. Horní silnější struny (tj. struny jedna až čtyři) se dále omotají tenkou hedvábnou nití, která se omotá kolem jádra, aby byla hladší.

V poslední době se v Číně obnovila výroba velmi kvalitních hedvábných strun a začíná je používat stále více hráčů. Ačkoli většina současných hráčů používá kovové struny s nylonovým potahem, někteří tvrdí, že kovové struny s nylonovým potahem nemohou nahradit hedvábné struny pro jejich kultivovanost tónu. Kromě toho platí, že kovové struny potažené nylonem mohou poškodit dřevo starých qinů. Mnozí tradicionalisté považují zvuk prstů levé ruky klouzajících po strunách za charakteristický rys hudby qin. Moderní kovové struny potažené nylonem byly v minulosti velmi hladké, ale nyní jsou mírně upravené, aby tyto klouzavé zvuky zachytily.

Ladění

Při navlékání qinu se tradičně na jednom konci provázku uvázal motýlí uzel (shengtou jie 『蠅頭結』) a provázek se provlékl kroucenou šňůrou (rongkou 『絨剅』), která se zasunula do otvorů v hlavici qinu a poté vyvedla ven skrze ladicí kolíky (zhen 『軫』). Struna se táhne přes můstek (yueshan 『岳山』), přes povrchovou desku, přes ořech (longyin 『龍齦』 dračí dásně) až na zadní stranu qinu, kde se konec omotá kolem dvou nožiček (fengzu 『鳳足』 "nohy fénixe" nebo yanzu 『雁足』 "husí nohy"). Poté se struny doladí pomocí ladicích kolíků. Nejběžnější ladění, "zheng diao" 〈正調〉, je pentatonické: 1245612 v tradiční čínské číselné soustavě nebo jianpu 〔簡譜〕. Dnes se to obecně interpretuje jako C D F G A c d, ale mělo by se to považovat za do re fa so la do re, protože historicky nebyl qin naladěn na absolutní výšku tónu. Ve skutečnosti lze za stejné ladění považovat i 5612356, když se na třetí strunu hraje jako do. S výjimkou doprovodu jiných nástrojů je tedy třeba zpřesnit pouze výškové poměry mezi sedmi strunami. Ostatní ladění se dosahuje nastavením napětí strun pomocí ladicích kolíků na konci hlavy. Tak manjiao diao 〈慢角調〉 (uvolněná třetí struna) dává 1235612 a ruibin diao 〈蕤賔調〉 (zvednutá pátá struna) dává 1245712, což je transponováno na 2356123.

Kontext přehrávání

Guqin se téměř vždy používá jako sólový nástroj, protože jeho tichý tón není slyšet přes zvuky většiny ostatních nástrojů nebo souboru. Lze na něj však hrát společně s xiao (bambusovou flétnou s koncovou dutinou), s dalšími qiny nebo při zpěvu. V dávných dobách se v duetech s qin často používala se (dlouhá citera s pohyblivými můstky a 25 strunami, podobná japonskému koto).

Aby mohl nástroj doprovázet qin, musí být jeho zvuk jemný a nesmí qin přehlušit. Proto se k tomuto účelu obvykle používá xiao v tónině F, známé jako qin xiao, které je užší než běžné xiao. Pokud někdo zpívá k písním qin (což je v dnešní době vzácné), pak by neměl zpívat operním nebo lidovým stylem, jak je v Číně běžné, ale spíše velmi tiše a hluboce; a rozsah, ve kterém by měl zpívat, by neměl přesáhnout jednu a půl oktávy. Styl zpěvu je podobný tomu, který se používá při recitaci tchangské poezie. Aby si člověk písně qin užil, musí se naučit zvyknout si na zvláštní styl, kterým někteří hráči mohou své písně zpívat.

Tradičně se na qin hrálo v klidném studiu nebo v místnosti, sám nebo s několika přáteli, případně venku na místech s výjimečnou přírodní krásou. V dnešní době mnoho hráčů na qin vystupuje na koncertech ve velkých koncertních sálech a téměř vždy z nutnosti používají elektronické snímače nebo mikrofony k zesílení zvuku. Mnoho hráčů na qin se účastní yaji (『雅集』 doslova "elegantní setkání"), na které může přijít řada hráčů na qin, milovníků hudby nebo kdokoli se zájmem o čínskou kulturu a diskutovat a hrát na qin.