Dido a Aeneas

Slova a příběh (libreto) Dido a Aeneas napsal Nahum Tate. Autorem hudby je Henry Purcell. Jako datum vzniku opery se obvykle uvádí rok 1689. Toto datum bylo zpochybněno. Blíže má dílo k hudbě, kterou Purcell složil v letech 1684-1685. Skutečné datum kompozice pravděpodobně spadá spíše do poloviny 80. let 16. století než do roku 1689. V polovině tohoto desetiletí byla v chelseaiské internátní škole pro mladé dámy Josiase Priesta provedena Venuše a Adonis Johna Blowa. Tato malá opera byla pravděpodobně vzorem pro Purcellovo dílo.

Opera byla pravděpodobně určena pro dvorní představení. Důvodem k odložení představení mohla být smrt Karla II. v únoru 1685. Neexistují žádné důkazy o tom, že by se opera v této době u dvora hrála. Opera byla poprvé uvedena v roce 1689 v Priestově dívčí škole v Chelsea, nikoli u dvora. Náměty, mytologický námět, hojné tance, pastorální prostředí, formální stručnost svědčí o tom, že byla určena spíše pro šlechtické publikum než pro prostý lid. Je pravděpodobnější, že tyto krátké formy opery oslovily Angličany. Ti dávali přednost písním a mluveným dialogům.

Dido byla možná vytvořena podle vzoru malých francouzských oper Marca-Antoina Charpentiera. Vzorem mohla být i Venuše a Adonis Johna Blowa. Venuše byla zkomponována a inscenována přibližně ve stejné době jako Dido. Děj je v Dido posunut dopředu áriovými pasážemi. Sbory a tance slouží k zarámování jednotlivých scén. Intenzita emocí ve scénách milenců kontrastuje s groteskností scén čarodějnic. Komedie a tragédie jsou v Dido pečlivě vyváženy. Tato rovnováha prozrazuje Purcellův smysl pro drama.

Po roce 1705 opera z jeviště zmizela. Příležitostně se konala koncertní představení. V roce 1895 uvedli studenti Royal College of Music u příležitosti dvoustého výročí Purcellova úmrtí první novodobou inscenaci.

Příběh opery je převzat z Aeneidy římského básníka Vergilia. Vergilius se snažil vytvořit národní epos pro Římany podobně, jako to udělal Homér s Iliadou a Odysseou pro Řeky. Aeneas je synem Venuše a Anchise z Tróje. Utíká ze svého domova poté, co jej vyplení Řekové. Čeká ho sedmiletá cesta do Itálie. Osud mu určil, že založí nový národ. Aeneas přijíždí do Kartága. Královna Dido oplakává svého mrtvého manžela, muže, kterému přísahala věčnou věrnost. Zamilovala se do Aenea a on do ní.

Akt 1. Belinda se snaží povzbudit Dido. Belinda předpokládá, že Dido má starost o Aenea, "trojského hosta". Je to tak. Dido je do něj zjevně zamilovaná. Aeneas je zamilovaný do ní. Sbor je vyzývá, aby si svou lásku užívali. "Vítězný tanec" uzavírá dějství.

Akt 2. Scéna 1: V jeskyni čarodějnice se čarodějnice rozhodnou zničit Didonino štěstí tím, že Aenea nechají odplout do Itálie. Vyčarují bouři. Za hřmění a blesků čarodějnice předvedou "ozvěnový tanec fúrií". Scéna 2: Aeneas, Dido a dvořané hledají úkryt v háji. Bouře sílí. Dámy spěchají pryč. Duch vyvolaný čarodějnicemi radí Aeneovi, aby opustil Kartágo. Aeneas věří, že rada je Jovův příkaz. Rozhodne se odplout. Přemýšlí, jak uklidní Dido.

3. dějství. Námořníci tančí. Jeden námořník zpívá chlípnou melodii. Čarodějnice a čarodějové jsou rádi, že se Aeneas chystá k odjezdu. Přísahají, že mu ještě více ublíží, až bude jednou na moři. Čarodějnice tančí. Vchází Dido se svým doprovodem. Aeneas vstoupí o chvíli později. Dido Aeneovi pokyne, aby už šel. Aeneas odmítá. Dido ho znovu vybízí, aby odešel. Nakonec odchází. Dido se zabije.

Původní rukopis neexistuje. Výzkum je závislý na prvních tištěných kopiích. Předpokládá se, že některé části chybí. Někdy se do partitury vkládá hudba, kterou Purcell složil v polovině 80. let 16. století, aby se ztráty vyrovnaly. Někdy je chybějící hudba zkomponována zcela nově v Purcellově stylu.

Tragické vyústění opery je téměř okamžitě naznačeno v doprovodu árie královny z 1. dějství. Modulace v přízemním basu z c moll do g moll při slovech "Chřadnu, dokud nepoznám svůj žal" předjímá tóninu Didonina nářku ve 3. dějství. Purcell používá zemní bas i v dalších momentech: Dvě árie Dido (1. a 2. dějství) a árie "Oft she visits" ve 2. dějství. Tato árie odkazuje na tragickou smrt Actaeona vlastními psy. Slovo "země" naznačuje to, co Dido po její smrti přikryje.

1. Předehra

Akt 1.

1. Shake the cloud - Belinda
2. Ach! Belindo, já jsem prest - Dido
3. Skrýváním se smutek zvětšuje - Belinda
4. Když se monarchové spojí - Sbor
5. Odkud může pramenit tolik ctnosti - Dido
6. Nebojte se žádného nebezpečí - Belinda, Druhá žena
7. Objevuje se Váš královský host - Belinda
8. Amor jen hází šipku - Sbor
9. Kdyby nebylo mého - Aeneas
10. Usiluj o své dobytí - Belinda
11. Na kopce a do údolí - Sbor
12. Vítězný tanec

Akt 2.

1. Preludium pro čarodějnice
2. Harm's our delight - Sbor
3. Kartaginská královna - Čarodějka
4. Ho, ho, ho! Ho, ho, ho! - Sbor
5. Ale než to provedeme - Dvě čarodějnice
6. V naší hluboké klenuté cele - Sbor
7. Echo Tanec fúrií
8. Ritornelle
9. Díky těmto osamělým údolím - Belinda
10. Často navštěvuje - Druhá žena
11. Hle, na mém ohnutém kopí - Aeneas
12. Spěchej, spěchej do města - Belinda
13. Zůstaň, princi, a poslouchej příkaz velkého Jova - Duchu
14. Pak od té doby, co naše kouzla zrychlila - Chorus
15. Tanec v háji

3. dějství.

1. Prelude
2. Pojď pryč - sbor
3. Viz vlajky - Sorceress
4. Náš další návrh - Sorceress
5. Destrukce je naše potěšení - Sbor
6. Tanec čarodějnic
7. Vaše rady jsou marné - Dido
8. Velké mozky se spikly proti sobě - Sbor
9. Oni ruku, Belinda - Dido
10. Když jsem uložena do země - Dido
11. S klesajícími křídly, vy amorci, přijďte - sbor

• Housle
• Violas
• Cellos
• Basová kytara
• Viol de gamba
• Flûtes à bec
• Basové flétny à bec
• Fagot
• Klavír a varhany
• Theorboes
• Kytary