Commedia dell'arte - definice, historie a známé postavy

Commedia dell'arte – historie, definice a slavné postavy (Harlekýn, Pantalone, Colombina). Poznejte italské improvizační divadlo a jeho vliv na evropské scény.

Commedia dell'arte je forma improvizačního divadla, která vznikla v Itálii v 16. století. Populární byla i v 17. století a je populární dodnes. Vznikla z lidových a městských zábav, z divadelních tradic středověku a renesance, a jejím znakem se stala kombinace volné improvizace, pevně daných charakterů a fyzické komiky.

Původ a historie

Profesní herecké společnosti commedie dell'arte cestovaly po Itálii i Evropě a vystupovaly na tržištích, v hostincích i na dvorech. Hry komedie dell'arte často hrála malá skupina herců, kteří cestovali a vystupovali na náměstích. Herci rozdávali lidem klobouky, do kterých mohli vhazovat peníze. Nejstarší doložená společnost vznikla prý v Padově — podle pramenů byla založena v Padově v roce 1545. Na přelomu 17. a 18. století existovalo několik známých souborů (skupin herců), například Gelosi, Confidenti a Fedeli.

Některé představení a herecké soubory byly velmi úspěšné i mimo Itálii; hrály na evropských dvorech, zejména ve Francii, kde se motivy commedie promítly do dramatické i výtvarné tvorby. V 18. století se komediální tradice proměnila — dramatik Carlo Goldoni se snažil některé prvky profesionalizovat a psát texty, které snižovaly míru improvizace, čímž vznikl modernější forma italského divadla.

Styl, struktura a technika

Commedia dell'arte vycházela ze stručného scénáře zvaného canovaccio (kostra příběhu), který určoval situace, vztahy a dějové body, ale dialogy a mnohé scény byly improvizované. Důležitou součástí repertoáru byly krátké humorné vložky zvané lazzi — připravené komické gagy, fyzické hříčky nebo slovní bonmóty, které se opakovaly a byly vykonávány s přesností.

V představeních hrála roli hudba, písně, akrobacie a pantomima. Kostýmy, masky a rekvizity pomáhaly okamžitě identifikovat typ postavy a její sociální postavení; masky byly často vyřezávané z kůže a měly stylizované rysy.

Masky a hlavní motivy

Herci často nosili masky. Příběhy byly často o tom, jak jsou lidé mazaní nebo jak se snaží uspět, často motivované hladem, láskou a penězi. Komedie často stavěla na protikladech — mladá láska versus rodičovský autoritář, služebnictvo versus pánové, mazanost versus hloupost — a na snaze postav obejít společenská omezení.

Známé postavy (stock postavy)

Ve spoustě příběhů se objevovalo několik opakujících se postav, kterým se říká "zásobní postavy" nebo stock postavy. Každá měla určitý charakter, kostým, masku a typ řeči. Příklady stockových postav z Commedia dell'arte jsou např:

• Pantalone – starý, lakomý a konkurenční benátský obchodník; často nosí rudé kalhoty a masku s dlouhým nosem.
• Arlecchino (Harlekýn) – šibal a sluha, obratný, akrobatický, nosí pestrý kostým z náplastí; velmi fyzický a vynalézavý.
• Colombina – bystrá a svůdná služka, často dcera nebo milenka, která pomáhá mladým milencům; někdy bez masky, zdůrazňující její ženskost.
• Pulcinella – groteskní postava s charakteristickým nosem a hrdelním hlasem; původ z Neapole, někdy cynická a zlomyslná.
• Pierrot – romantický, zasněný a často smutný klaun; později se rozvinul v samostatný dramatický typ.
• Scaramuccia (Scaramouche) – povýšený kejklíř nebo sebevědomý vůdce, často oblečený do černého, rád se dostává do potíží.

Mezi těmito postavami existovaly také skupiny jako zanni (sluha/komický pomocník) — od nich se odvíjela velká část humorného dění. Některé postavy existovaly v různých variantách a názvech podle regionu; proto se mohou jména i podoby lišit.

Soubory, mezinárodní vliv a odkaz

Na přelomu 17. a 18. století některé soubory získaly mecenáše a hrály i na dvorech. Ve Francii se z prvků commedie inspirovali dramatikové jako Molière a v širším smyslu zásadně ovlivnila vývoj evropského divadla — od pantomimy přes loutkové divadlo až po operu a moderní komediální žánry. Commedia dell'arte měla velký vliv na divadelní hry v mnoha zemích. Představení Punch and Judy, oblíbená u dětí v Británii a dalších zemích, jsou podobná Commedia dell'arte; v nich se objevují postavy z divadelních představení: Punch, Judy, krokodýl, policista atd.

V 19. a 20. století došlo k částečnému útlumu tradičních pouličních souborů, ale estetika a techniky commedie byly obnovovány v moderním divadle, tanci a filmové komedii. Dnes se prvky commedie používají v improvizačních školách, divadelních školách a v pouličních inscenacích po celém světě.

Proč je commedia důležitá

• Upevnila význam typizovaných postav v komickém vyprávění.
• Rozvinula techniky improvizace, fyzického herectví a interakce s publikem.
• Ovlivnila evropské divadlo, literaturu i výtvarné umění.
• Je živou školou představení pro současné improvizační a pouliční umělce.

Commedia dell'arte je tak spojnicí mezi lidovými zábavami minulosti a moderními formami divadelního umění; její jednoduché, ale hluboce lidské typy a komické situace zůstávají čitelné a zábavné i dnes.

Otázky a odpovědi

Otázka: Co je to Commedia dell'arte?

Otázka: Jak herci tyto hry hráli?

Otázka: Kdy začala hrát první známá skupina?

Otázka: Jaké byly oblíbené soubory v 17. století?

Otázka: Měla Commedia dell'arte nějaký vliv na jiné země?

Otázka: Jaká témata se v těchto příbězích často objevovala?

Hledání podle dopisu