Fade (audio inženýrství)
Ve zvukové technice je fade postupné zvyšování (fade-in) nebo snižování (fade-out) úrovně zvukového signálu. Stejným způsobem lze tento termín použít také pro filmovou kinematografii nebo divadelní osvětlení (viz: fade (filmová tvorba)).
Nahraná skladba může být na konci postupně ztišena (fade-out) nebo může postupně přibývat z ticha na začátku (fade-in). Například písně "Bitter Sweet Symphony" od skupiny The Verve a "Turn to Stone" od skupiny Electric Light Orchestra od začátku zanikají, zatímco písně "Born to Be Wild" od skupiny Steppenwolf, "Boogie Oogie Oogie" od skupiny A Taste of Honey a "Hey Jude" od skupiny The Beatles zanikají. Písně "Born to be Wild" a "Boogie Oogie Oogie" však dozní během několika sekund, zatímco úplný konec písně "Hey Jude" trvá přes dvě minuty. "Goodbye Stranger" od Supertrampu doznívá asi minutu. Fading-out může sloužit jako nahrávací řešení pro hudební skladby, které neobsahují žádný zřejmý konec.
Ačkoli se to stává poměrně zřídka, skladby mohou zaniknout a zase se vrátit. Příkladem jsou písně "Helter Skelter" od Beatles, "Suspicious Minds" od Elvise Presleyho, "Thank You" od Led Zeppelin nebo "Undercover of the Night" od Rolling Stones.
Termín "fade" se používá také v audiosystémech s více reproduktory k popisu vyvážení výkonu mezi předními a zadními kanály.
Mixážní pulty v hospodě Bull & Gate v Kentish Town v severním Londýně.
Původ a první příklady
"Neptun", součást orchestrální suity "Planety" Gustava Holsta, byla první hudební skladbou s fade-out koncem. Holst stanovil, že ženské sbory "mají být umístěny ve vedlejší místnosti, jejíž dveře mají zůstat otevřené až do posledního taktu skladby, kdy se mají pomalu a tiše zavřít", a že závěrečný takt (notovaný pouze pro sbory) se má "opakovat, dokud se zvuk neztratí v dálce". Ačkoli je to dnes běžné, tento efekt okouzloval posluchače v době před rozšířením zvukových nahrávek - po první zkoušce v roce 1918 Holstova dcera Imogen (kromě toho, že během "Jupitera" sledovala okouzlující ženy tančící v uličkách) poznamenala, že závěr je "nezapomenutelný, s jeho skrytým sborem ženských hlasů, který slábne a slábne... až představivost nezná rozdíl mezi zvukem a tichem".
Technika ukončování mluveného nebo hudebního záznamu ztlumením zvuku sahá až do prvopočátků nahrávání. V dobách mechanického (předelektrického) nahrávání toho bylo možné dosáhnout pouze tak, že se zdroj zvuku posunul směrem od nahrávacího rohu nebo se postupně snižovala hlasitost zpěvu, hry nebo řeči účinkujících. S příchodem elektrického nahrávání bylo možné snadno dosáhnout plynulého a kontrolovatelného efektu fadeout jednoduchým snížením vstupní hlasitosti z mikrofonů pomocí faderu na mixážním pultu.
Žádný záznam nelze spolehlivě označit za "první", který tuto techniku použil. V roce 2003 uvedl John Ruch na (dnes již neexistující) webové stránce Stupid Question jako možné kandidáty následující nahrávky:
Coververze písně Billa Haleyho "Rocket 88" (1951) se ztratí a naznačí, že titulní auto odjíždí. Tvrdí se, že píseň "Eight Days a Week" (nahraná v roce 1964) skupiny The Beatles byla první písní, která použila opačný efekt - fade-in. (Také v ní dochází ke ztrátě barvy.)
Nejstarší nahrávkou, kterou mi někdo dokázal vyjmenovat, je 78 otáčková deska z roku 1894 nazvaná "The Spirit of '76", vyprávěná hudební viněta s bojovou hrou na pištce a bubnu, která je hlasitější, když se "blíží" k posluchači, a tišší, když se "vzdaluje". ....
Jako filmový fanoušek mám pocit, že zde měly vliv filmy. Fade-ins a fade-outs jsou filmové prostředky, kterými začínají a končí scény - filmový jazyk, který se vyvíjel ve stejné době jako tyto rané nahrávky. Samotný termín "fade-out" je filmového původu a objevil se v tisku kolem roku 1918. A jazz, oblíbený v raných nahrávkách, byl také oblíbeným tématem raných filmů.
Fader
Fader je jakékoliv zařízení sloužící k fadingu, zejména pokud se jedná o knoflík nebo tlačítko, které se posouvá po stopě nebo slotu. Knoflík, který se otáčí, se obvykle nepovažuje za fader, i když je elektricky a funkčně rovnocenný. Fader může být buď analogový, přímo ovládající odpor nebo impedanci zdroje (např. potenciometr), nebo digitální, číselně řízený digitálním signálovým procesorem (DSP). Digitální fadery se také označují jako virtuální fadery, protože je lze zobrazit na obrazovce digitální zvukové pracovní stanice. Moderní špičkové digitální mixážní pulty mají často k faderům připojeny piezoelektrické aktuátory, takže je lze používat vícekrát a přejdou do správné polohy pro zvolenou funkci a/nebo uložené nastavení.
Crossfading
Crossfader na DJ mixážním pultu funguje v podstatě jako dva fadery zapojené vedle sebe, ale v opačných směrech. Umožňuje dýdžejovi vypínat jeden zdroj a zároveň vypínat jiný zdroj. To je velmi užitečné při beatmatchingu dvou gramofonových desek nebo kompaktních disků.
Technika crossfadingu se používá také ve zvukové technice jako technika míchání, zejména u instrumentálních sól. Míchací technik často nahraje dva nebo více záběrů vokálního nebo instrumentálního partu a vytvoří finální verzi, která je složena z nejlepších pasáží těchto záběrů pomocí křížového prolínání mezi jednotlivými stopami.
V ideálním případě by crossfader udržoval konstantní výstupní úroveň. Neexistuje však žádný standard, jak by toho mělo být dosaženo. Mnoho výrobců DJ vybavení nabízí různé mixážní pulty pro různé účely (např. scratching, beatmixing, cut mixing atd.). Špičkové mixážní pulty mají často přepínače crossfade křivky, které DJovi umožňují zvolit si potřebný typ crossfade. Zkušení DJové jsou také schopni crossfade mezi stopami provádět pomocí kanálových faderů.
Existuje mnoho softwarových aplikací s virtuálními crossfadery. Například vypalovací software pro nahrávání audio-CD.
Pre-fader, post-fader
U mixážního pultu s pomocnými send mixy jsou send mixy nakonfigurovány jako pre-fader nebo post-fader.
Pokud je send mix nakonfigurován před faderem, pak změny faderu hlavního pásu kanálů nemají na send mix vliv. To je užitečné pro pódiové monitorovací mixy, kde by změny úrovní kanálů Front of House rušily hudebníky.
Pokud je send mix nakonfigurován po faderu, pak se úroveň odeslaná do send mixu řídí změnami faderu hlavního pásu kanálů. To je užitečné pro dozvuk a další efekty signálového procesoru.
Otázky a odpovědi
Otázka: Co je to blednutí ve zvukovém inženýrství?
Odpověď: Ve zvukové technice je fade postupné zvyšování (fade-in) nebo snižování (fade-out) úrovně zvukového signálu.
Otázka: Jak lze stmívání použít pro filmové a divadelní osvětlení?
Odpověď: Stejným způsobem jako pro zvukové signály lze stmívání použít i pro filmovou kinematografii nebo divadelní osvětlení.
Otázka: Existují nějaké příklady skladeb, které fade out?
Odpověď: Ano, mezi příklady písní, které se stmívají, patří "Bitter Sweet Symphony" od The Verve, "Turn to Stone" od Electric Light Orchestra, "Born to Be Wild" od Steppenwolf, "Boogie Oogie Oogie" od A Taste of Honey a "Hey Jude" od The Beatles.
Otázka: Jak dlouho trvá, než některé skladby úplně dozní?
Odpověď: Některé písně, jako například "Born to be Wild" a "Boogie Oogie Oogie", mohou úplně doznít až po několika sekundách, zatímco jiné, jako například "Hey Jude", mohou trvat více než 2 minuty.
Otázka: Používá se někdy fading out jako nahrávací řešení, když hudební skladby nemají zřejmý konec?
Odpověď: Ano, fading-out může sloužit jako nahrávací řešení pro hudební skladby, které neobsahují žádný zřejmý konec.
Otázka: Existují nějaké příklady skladeb, u kterých dochází k fade outu a následnému návratu?
Odpověď: Ano, příkladem může být "Helter Skelter" od Beatles, "Suspicious Minds" od Elvise Presleyho, "Thank You" od Led Zeppelin nebo "Undercover Of The Night" od Rolling Stones.
Otázka: Pro co se v audiosystémech s více reproduktory používá také termín "fade"?
Odpověď: Ve vícereproduktorových audiosystémech se termín "fade" používá k popisu vyrovnávání výkonu mezi předními a zadními kanály.