Fade (audio inženýrství)
Fade je řízené postupné zvyšování (fade‑in) nebo snižování (fade‑out) úrovně zvukového signálu; používá se v nahrávání, mixu, živém ozvučení i při přechodech mezi stopami.
Přehled
Ve zvukovém inženýrství označuje fade plynulou změnu hlasitosti signálu — buď jeho pozvolný náběh (fade‑in), nebo postupné utichání (fade‑out). Fade se používá k upravení začátku a konce nahrávek, k plynulému přechodu mezi stopami, v rádiovém vysílání i v živém ozvučení. Termín se rovněž přenáší do filmové práce a divadelního osvětlení, kde označuje analogické postupné zhasínání nebo rozsvěcení.
Galerie obrázků
3 ObrázkyDruhy a metody
Existuje několik běžných typů: tradiční fade‑in a fade‑out, crossfade (křížové prolínání dvou zdrojů), ducking (dočasné snížení jedné stopy kvůli jiné) a automatizované křivky v digitálních audio pracovních stanicích. Způsob provedení ovlivňuje vjem posluchače — z hlediska techniky se používají lineární a logaritmické (dB) křivky, případně tzv. equal‑power přechody, které minimalizují pokles energie při prolínání dvou stop.
Historie a vývoj
Fade má své kořeny v rozhlasovém a studiovém prostředí 20. století, kdy inženýři ručně manipulovali s faderem na mixpultu nebo pásovou stopou. S nástupem analogových a následně digitálních pultů se objevily motorické fadery a později plná automatizace v DAW. Dnes je fade běžnou součástí editace — lze jej přesně vykreslit, kopírovat a upravovat pomocí křivek, což zrychluje práci i zvyšuje opakovatelnost výsledku.
Použití a příklady
Fade se uplatňuje prakticky v každém žánru. Nahraná skladba může končit jemným fade‑out, aby se předešlo ostrému konci, nebo může začínat fade‑inem, pokud skladba navazuje z ticha. Některé populární nahrávky končí úmyslným postupným ztlumením, například "Bitter Sweet Symphony" a "Turn to Stone", zatímco jiné skladby začínají či končí fade efektem jako "Born to Be Wild", "Boogie Oogie Oogie" nebo slavné závěry typu "Hey Jude". Některé písně využívají dlouhého doznívání, jiné jen krátkého vyblednutí; fade může být také tvůrčím prostředkem pro otevřené konce nahrávek, kde chybí naturální závěr. Existují i skladby, které do sebe zaniknou a následně znovu vrátí — příklady zahrnují "Helter Skelter", "Suspicious Minds", "Thank You" a "Undercover of the Night". Další známý případ s postupným dozníváním je "Goodbye Stranger".
Poznámky a technické aspekty
- Percepční aspekty: Lidské ucho vnímá změny hlasitosti nelineárně; proto se často používají logaritmické křivky, které znějí přirozeněji než čistě lineární pokles.
- Fázové problémy: Při crossfadech mezi stejnými nebo podobnými stopami může dojít k fázovým interferencím, které ovlivní barvu zvuku; technici proto volí vhodné typy prolínání (např. equal‑power).
- Živá produkce: Ve scénickém ozvučení se fade používá nejen k úpravě hlasitosti jednotlivých instrumentů, ale i k vyvážení předních a zadních reprosoustav či k plynulým změnám v průběhu představení.
- Automatizace: Moderní DAW umožňují detailní editaci fade křivek, kopírování nastavení mezi stopami a synchronizaci s časovou osou projektu.
Fade je jednoduchý, ale velmi univerzální nástroj zvukového inženýra: kromě estetického zpracování skladeb slouží i jako praktické řešení při střihu, přechodech a při řízení polyfonního prostoru v nahrávkách i živých koncertech.
Původ a první příklady
"Neptun", součást orchestrální suity "Planety" Gustava Holsta, byla první hudební skladbou s fade-out koncem. Holst stanovil, že ženské sbory "mají být umístěny ve vedlejší místnosti, jejíž dveře mají zůstat otevřené až do posledního taktu skladby, kdy se mají pomalu a tiše zavřít", a že závěrečný takt (notovaný pouze pro sbory) se má "opakovat, dokud se zvuk neztratí v dálce". Ačkoli je to dnes běžné, tento efekt okouzloval posluchače v době před rozšířením zvukových nahrávek - po první zkoušce v roce 1918 Holstova dcera Imogen (kromě toho, že během "Jupitera" sledovala okouzlující ženy tančící v uličkách) poznamenala, že závěr je "nezapomenutelný, s jeho skrytým sborem ženských hlasů, který slábne a slábne... až představivost nezná rozdíl mezi zvukem a tichem".
Technika ukončování mluveného nebo hudebního záznamu ztlumením zvuku sahá až do prvopočátků nahrávání. V dobách mechanického (předelektrického) nahrávání toho bylo možné dosáhnout pouze tak, že se zdroj zvuku posunul směrem od nahrávacího rohu nebo se postupně snižovala hlasitost zpěvu, hry nebo řeči účinkujících. S příchodem elektrického nahrávání bylo možné snadno dosáhnout plynulého a kontrolovatelného efektu fadeout jednoduchým snížením vstupní hlasitosti z mikrofonů pomocí faderu na mixážním pultu.
Žádný záznam nelze spolehlivě označit za "první", který tuto techniku použil. V roce 2003 uvedl John Ruch na (dnes již neexistující) webové stránce Stupid Question jako možné kandidáty následující nahrávky:
Coververze písně Billa Haleyho "Rocket 88" (1951) se ztratí a naznačí, že titulní auto odjíždí. Tvrdí se, že píseň "Eight Days a Week" (nahraná v roce 1964) skupiny The Beatles byla první písní, která použila opačný efekt - fade-in. (Také v ní dochází ke ztrátě barvy.)
Nejstarší nahrávkou, kterou mi někdo dokázal vyjmenovat, je 78 otáčková deska z roku 1894 nazvaná "The Spirit of '76", vyprávěná hudební viněta s bojovou hrou na pištce a bubnu, která je hlasitější, když se "blíží" k posluchači, a tišší, když se "vzdaluje". ....
Jako filmový fanoušek mám pocit, že zde měly vliv filmy. Fade-ins a fade-outs jsou filmové prostředky, kterými začínají a končí scény - filmový jazyk, který se vyvíjel ve stejné době jako tyto rané nahrávky. Samotný termín "fade-out" je filmového původu a objevil se v tisku kolem roku 1918. A jazz, oblíbený v raných nahrávkách, byl také oblíbeným tématem raných filmů.
Fader
Fader je jakékoliv zařízení sloužící k fadingu, zejména pokud se jedná o knoflík nebo tlačítko, které se posouvá po stopě nebo slotu. Knoflík, který se otáčí, se obvykle nepovažuje za fader, i když je elektricky a funkčně rovnocenný. Fader může být buď analogový, přímo ovládající odpor nebo impedanci zdroje (např. potenciometr), nebo digitální, číselně řízený digitálním signálovým procesorem (DSP). Digitální fadery se také označují jako virtuální fadery, protože je lze zobrazit na obrazovce digitální zvukové pracovní stanice. Moderní špičkové digitální mixážní pulty mají často k faderům připojeny piezoelektrické aktuátory, takže je lze používat vícekrát a přejdou do správné polohy pro zvolenou funkci a/nebo uložené nastavení.
Crossfading
Crossfader na DJ mixážním pultu funguje v podstatě jako dva fadery zapojené vedle sebe, ale v opačných směrech. Umožňuje dýdžejovi vypínat jeden zdroj a zároveň vypínat jiný zdroj. To je velmi užitečné při beatmatchingu dvou gramofonových desek nebo kompaktních disků.
Technika crossfadingu se používá také ve zvukové technice jako technika míchání, zejména u instrumentálních sól. Míchací technik často nahraje dva nebo více záběrů vokálního nebo instrumentálního partu a vytvoří finální verzi, která je složena z nejlepších pasáží těchto záběrů pomocí křížového prolínání mezi jednotlivými stopami.
V ideálním případě by crossfader udržoval konstantní výstupní úroveň. Neexistuje však žádný standard, jak by toho mělo být dosaženo. Mnoho výrobců DJ vybavení nabízí různé mixážní pulty pro různé účely (např. scratching, beatmixing, cut mixing atd.). Špičkové mixážní pulty mají často přepínače crossfade křivky, které DJovi umožňují zvolit si potřebný typ crossfade. Zkušení DJové jsou také schopni crossfade mezi stopami provádět pomocí kanálových faderů.
Existuje mnoho softwarových aplikací s virtuálními crossfadery. Například vypalovací software pro nahrávání audio-CD.
Pre-fader, post-fader
U mixážního pultu s pomocnými send mixy jsou send mixy nakonfigurovány jako pre-fader nebo post-fader.
Pokud je send mix nakonfigurován před faderem, pak změny faderu hlavního pásu kanálů nemají na send mix vliv. To je užitečné pro pódiové monitorovací mixy, kde by změny úrovní kanálů Front of House rušily hudebníky.
Pokud je send mix nakonfigurován po faderu, pak se úroveň odeslaná do send mixu řídí změnami faderu hlavního pásu kanálů. To je užitečné pro dozvuk a další efekty signálového procesoru.
Otázky a odpovědi
Otázka: Co je to blednutí ve zvukovém inženýrství?
Odpověď: Ve zvukové technice je fade postupné zvyšování (fade-in) nebo snižování (fade-out) úrovně zvukového signálu.
Otázka: Jak lze stmívání použít pro filmové a divadelní osvětlení?
Odpověď: Stejným způsobem jako pro zvukové signály lze stmívání použít i pro filmovou kinematografii nebo divadelní osvětlení.
Otázka: Existují nějaké příklady skladeb, které fade out?
Odpověď: Ano, mezi příklady písní, které se stmívají, patří "Bitter Sweet Symphony" od The Verve, "Turn to Stone" od Electric Light Orchestra, "Born to Be Wild" od Steppenwolf, "Boogie Oogie Oogie" od A Taste of Honey a "Hey Jude" od The Beatles.
Otázka: Jak dlouho trvá, než některé skladby úplně dozní?
Odpověď: Některé písně, jako například "Born to be Wild" a "Boogie Oogie Oogie", mohou úplně doznít až po několika sekundách, zatímco jiné, jako například "Hey Jude", mohou trvat více než 2 minuty.
Otázka: Používá se někdy fading out jako nahrávací řešení, když hudební skladby nemají zřejmý konec?
Odpověď: Ano, fading-out může sloužit jako nahrávací řešení pro hudební skladby, které neobsahují žádný zřejmý konec.
Otázka: Existují nějaké příklady skladeb, u kterých dochází k fade outu a následnému návratu?
Odpověď: Ano, příkladem může být "Helter Skelter" od Beatles, "Suspicious Minds" od Elvise Presleyho, "Thank You" od Led Zeppelin nebo "Undercover Of The Night" od Rolling Stones.
Otázka: Pro co se v audiosystémech s více reproduktory používá také termín "fade"?
Odpověď: Ve vícereproduktorových audiosystémech se termín "fade" používá k popisu vyrovnávání výkonu mezi předními a zadními kanály.
Související články
Autor
AlegsaOnline.com Fade (audio inženýrství) Leandro Alegsa
URL: https://cs.alegsaonline.com/art/33214
Zdroje
- elvisinfonet.com : "'Suspicious Minds': Elvis' Greatest Single?"
- archives.stupidquestion.net : Stupid Question Archive
- rane.com : Evolution of the DJ crossfader
