Brazil je dystopický sci-fi film z roku 1985, který režíroval Terry Gilliam. Film kombinuje temnou satiru, vizuálně bohatou produkci a prvky grotesky a snové logiky a stal se jedním z nejznámějších děl Gilliamovy filmografie.

Děj

Hlavní postavou je Sam Lowry, úředník v rozlehlém byrokratickém systému, který žije v šedivém, technokratickém světě a udržuje si úniky do snů o hrdinských záchranných činech a romantickém ideálu ženy. Když se ve svých snech rozpozná ženu, kterou pak potká v reálném životě, jeho touhy se střetnou se systémy státu — chyby v administrativě, sledování, zásahy bezpečnostních složek a neúměrná důvěra ve stroje vedou k sérii absurdních a tragikomických situací. Film kritizuje společenské mechanismy, jež dehumanizují jedince a umožňují zneužití moci.

Obsazení a tvůrčí tým

Ve filmu hrají Jonathan Pryce, Robert De Niro, Kim Greist, Michael Palin, Katherine Helmond, Bob Hoskins a Ian Holm. Režie se ujal Terry Gilliam, scénář napsali Gilliam, Charles McKeown a Tom Stoppard. Jonathan Pryce ztvárnil Sam Lowryho, Robert De Niro zanechal silný dojem v roli Harryho Tuttlea a Kim Greist hrála ženu, která Sama přivádí do konfliktu se systémem. Herecké výkony často zdůrazňují extrémy charakterů — od rezignovaného úředníka po excentrické byrokraty a nekompromisní techniky.

Témata, styl a inspirace

Brazil je satirou na totalitní a byrokratickou vládu; film zobrazuje svět, v němž člověk ztrácí svobodu v labyrintu administrativy a techniky. Dílo je často přirovnáváno k románu George Orwella Devatenáct set osmdesát čtyři pro podobné téma státní kontroly a uniformity. Zároveň se film označuje za kafkovský a absurdní — prvky surrealismu, černého humoru a expresivního scénografického přístupu evokují jak literární, tak výtvarné vlivy (někdy se uvádí inspirace německým expresionismem, art deco i industriálním designem).

Vizuální stránka a hudba

Brazil je vizuálně výrazný: scény kombinují retro-futuristické stroje, přeháněné administrativní prostory a detailně propracované kulisy, které spolu s groteskními kostýmy tvoří nezaměnitelnou estetiku. Hudební složku, která kontrastuje optimistickými melodiemi s temným obsahem filmu, doplňuje ústřední skladba Aryho Barrosa "Aquarela do Brasil" — právě podle ní je film pojmenován a skladba byla britskému publiku často známá jednoduše jako "Brazil". Orchestrální podkres pak v kombinaci s populární písní podtrhuje ironii a nostalgii filmu.

Produkce a střih

Natáčení a postprodukce byly poznamenány konflikty mezi Gilliamem a distribučními společnostmi ohledně délky a tónu filmu. Studio požadovalo kratší, jasnější verzi s jiným závěrem, zatímco Gilliam obhajoval svou delší, temnější vizi. Výsledkem byly různé sestřihy, z nichž některé diváky a kritiky rozdělily; později Gilliam prosazoval svou preferovanou verzi, která postupně získala širší uznání.

Přijetí a odkaz

Film byl v Evropě úspěšný, zatímco při prvním uvedení v Severní Americe byl film neúspěšný — částečně kvůli sporu o střih a marketingu. Od té doby se stal kultovním filmem a získal si trvalé místo v diskusích o politickém a uměleckém významu sci‑fi. V roce 1999 byl Brazil Britským filmovým institutem zvolen 54. nejlepším britským filmem všech dob. V roce 2017 byl v anketě časopisu Time Out mezi 150 herci, režiséry, scenáristy, producenty a kritiky označen za 24. nejlepší britský film všech dob.

Dědictví

Dílo ovlivnilo řadu filmařů a umělců, objevuje se ve filmových kurzech i v populární kultuře a pravidelně se promítá v retrospektivách. Je oceňováno pro svou odvahu kritizovat byrokratické a technologické tendence společnosti, pro jedinečný vizuální styl a pro schopnost kombinovat humor s tragikou. Pro mnohé diváky zůstává Brazil jedním z klíčových filmů 80. let, který potvrzuje Terryho Gilliama jako tvůrce s osobitým a provokativním přístupem k filmovému vyprávění.