Hliněná animace je jedním z mnoha způsobů, jak vytvořit stop motion animaci. Každou animovanou figurku, ať už postavu nebo pozadí, lze tvarovat a přetvářet do různých tvarů — modeluje se do požadovaných póz a mezi snímky se upravuje. Lidé vytvářející hliněnou animaci obvykle používají něco měkkého a tvárného, například plastelínu (často olejovou, která nevysychá), případně jiné modelovací hmoty. Pro složitější postavy se často vkládá pevná kostra (armatura) z drátu či kovu, která umožní pevné a opakovatelné pózy.

Většina animací se dělá stejným způsobem, ať už jde o celovečerní animaci nebo stop motion. Každý snímek nebo statický obrázek se zaznamená na film nebo digitální médium a poté se rychle přehraje. Při přehrávání rychlostí více než 10–12 snímků za sekundu vnímá lidská mysl sérii mírně se měnících, rychle se přehrávajících snímků jako pohyb. Zdá se nám, jako by se objekt pohyboval sám od sebe. Tento způsob „okládání“ smyslů, aby viděly pohyb, je principem všech pohyblivých obrazů, od zoetropů přes filmy až po videohry. Způsob, jakým se vytvářejí animace CGI, se liší od metody snímku po snímku.

Jak se hliněná animace vytváří — základní kroky

  • Scénář a storyboard: nejdříve se nadefinuje příběh, scény a klíčové pózy. Storyboard pomůže plánovat záběry a rytmus pohybu.
  • Modelování postav a scén: vyrobí se figurky z modelovací hmoty, často na armatuře; připraví se rekvizity a pozadí.
  • Osvětlení a kamera: scéna se nasvítí stabilním, odolným světlem; kamera (nejlépe na stativu) se zamkne v manuálním režimu, aby nedocházelo ke změnám expozice.
  • Animování po snímcích: každou drobnou změnu pózy se pořídí jeden snímek; mezi snímky se figurky upravují (typicky 1–3 drobné změny na snímek podle požadované plynulosti).
  • Snímková frekvence: běžně se pracuje s 12–24 sn./s. Nižší snímková frekvence (např. 12 fps) může vypadat „trhanější“, ale šetří čas; 24 fps je plynulejší a „filmovější“.
  • Postprodukce: sestříhání snímků, barevná korekce, přidání zvuku, hudby a efektů.

Materiály a nástroje

  • Modelovací hmota: plastelína (oil-based), polymerové hmoty pro pevnější detaily, nebo silikon pro specifické účely.
  • Armatury: drátěné nebo kovové kostry, někdy s klouby, pro stabilitu a opakovatelné pózy.
  • Nástroje: špejle, jehly, špachtličky, pinzety, modelovací nože, extrudery pro textury.
  • Podklad a výplň: hliníková fólie nebo polystyrén uvnitř figurky šetří materiál a zlepšuje váhu pózy.
  • Fotografická výbava: kvalitní stativ, digitální zrcadlovka nebo bezzrcadlovka, dálková spoušť, stabilní osvětlení (studiová světla, LED panely).
  • Software: programy pro snímání a onion-skin náhled (např. Dragonframe) a běžné editační programy pro střih a zvuk.

Techniky a tipy

  • Armatura vs. pouze hmota: pro jednoduché, měkké postavičky stačí hmota; pro složitější pohyb a jemné pózy je lepší armatura.
  • Replacement animation: při mluvení nebo výrazech se často mění celé části (např. obličejové plochy) místo modelování zvlášť pro každý snímek.
  • Onion-skinning: funkce v animačních programech, která zobrazí předchozí snímky přesně tak, aby animátor věděl, kam posunout figurku dál.
  • Manuální nastavení kamery: použijte manuální ostření, expoziční čas a vyvážení bílé, aby nedocházelo k blikání mezi snímky.
  • Malé pohyby: pohybujte částmi o minimální vzdálenosti (několik desetin až milimetrů) pro jemné, plynulé gesto.

Časté problémy a jak je řešit

  • Flicker (blikání obrazu): způsobuje ho měnící se expozice; řešení — manuální nastavení světel a kamery.
  • Posuny scény: zafixujte podložku, použijte těžší základnu a manipulujte s figurkou opatrně.
  • Otisky prstů a nečistoty: pracujte s rukavicemi nebo čistými nástroji; vrstvy prachu odstraňujte jemným štětcem.
  • Vysychání hmoty: používejte olejové plastelíny, skladujte postavy v uzavřených boxech.

Příklady a krátká historie

Termín „claymation“ se v minulosti často spojoval s některými americkými tvůrci (např. Will Vinton), ale dnes se pojem používá obecnĕ pro jakoukoli animaci z modelovací hmoty. Mezi nejslavnější studia a tvůrce, kteří pracovali se stop motion technikami (včetně hliněné nebo loutkové animace), patří britské studio Aardman (např. Wallace & Gromit, Chicken Run) a řada režisérů krátkých filmů a komerčních spotů. Stop motion se používá nejen pro film, ale i v reklamě, výtvarném umění a výuce.

Začněte jednoduše

Chcete-li zkusit hliněnou animaci doma, stačí malý stolní stativ, jednoduchá kamera nebo telefon na pevném držáku, nějaká plastelína a trpělivost. Začněte malým cvičením — jednoduchá chůze nebo mávnutí rukou v několika sekundách animace vám dá dobrý přehled o rytmu a potřebě drobných pohybů. S postupem času můžete přidávat armatury, lepší osvětlení a sofistikovanější postprodukci.