"Písně a zvuk Amy [Lee], téměř mystické spojení rocku a klasiky, vznikly díky zvláštní dvojjedinosti. [...] Dramatičnost Amyiny hudby - jakási zvuková odysea, která se dokáže na pětníku změnit z klavírní introspekce na údernou kytaru - našla odezvu u posluchačů po celém světě. Jádro hudby, které se pohybuje od jemného až po agresivní, nachází protějšek v Amyině vášnivém vokálu, textech, které navazují spojení s posluchači hledajícími identitu nebo bojujícími s pocity touhy, naděje lásky a ztráty."
-Legends and Lyrics o písňové tvorbě Amy Lee
Lee je hlavním textařem a skladatelem kapely a od vydání alba Fallen je uveden jako autor všech písní. Má také sólové autorské zásluhy na písních Lithium a Lost in Paradise. Lee tvrdí, že během svých středoškolských let poslouchala hudbu, která v té době nemusela být nutně populární. Její texty jsou často spojeny s tématy od beznaděje, introspekce a ztráty až po sebeúctu a posílení.
Lee je ovlivněn různými umělci a žánry. Její hudba je často popisována jako směs rocku a vážné hudby a má emocionální a temný charakter. V raném věku se Lee chtěla stát klasickou skladatelkou poté, co zhlédla film Amadeus, který byl natočen podle Mozartova života. Svou první klasickou skladbu napsala na klavír v 11 letech a popisuje ji jako "velmi dramatickou". Za svou nejoblíbenější skladbu klasické hudby označila také "Lacrymosu", část Mozartova Requiem.
Film "The Nightmare Before Christmas" považuje za "největší umělecký vliv ve všech směrech" a v mládí si často zpívala "Sally's Song". Jako svůj velký vliv uvádí Björk. V rozhovoru pro magazín Revolver Lee poznamenala, že Björk ovlivnila její texty: "Způsob, jakým [Björk] používá anglický jazyk, pravděpodobně proto, že to není její mateřský jazyk, ho používá pro to, jak slova zní, stejně jako pro to, co slova znamenají. To mě vždycky inspirovalo. Když píšu texty, taky tak přemýšlím. Chci, aby záleželo na významu, ale záleží i na tom, jak skutečně znějí, když vám vyjdou z úst." Jako jedny ze svých nejoblíbenějších a nejinspirativnějších písní Björk uvedla písně jako "Pagan Poetry", "Joga" a "Crystalline". Kromě toho byl Michael Jackson jedním z Leeiných hudebních idolů v době dospívání a považuje ho za velmi inspirativní. Mezi další vlivy patří např: Portishead, Tori Amos, Nirvana, Korn, Marvin Gaye, Massive Attack, Depeche Mode a SoundGarden.
Lee v několika rozhovorech uvedla, že ráda experimentuje s různými hudebními prvky a nerada "dělá pořád to samé dokola". Experimentovala s elektronickou hudbou, což se nejvíce projevilo při prvních sezeních v předprodukční fázi třetího alba kapely. Projevila také zájem o folkovou hudbu.
Lee se již 9 let věnuje klasickému klavíru a ve skladbách používá jednoduché akordy s doprovodem levé ruky. Často zařazuje klavír jako hlavní nebo doprovodný nástroj do hudby kapely, nejvýrazněji na albu "The Open Door". Několik hudebních kritiků považuje klavírní doprovod za charakteristický rys hudby Evanescence. Lee často hraje na klavír během živých vystoupení ve vybraných písních a je známo, že na klavír hraje i coververze písní, například skladbu "Thoughtless" od skupiny Korn. Umí hrát na akustickou kytaru a trénuje hru na harfu, přičemž tento nástroj lehce využila na třetí desce kapely, nejvýrazněji v písni "Secret Door".
Americká zpěvačka Kelly Clarksonová popsala koncertní vystoupení Leeové jako "intenzivní" a myslí si, že je "krásná zpěvačka a má skvělý vkus pro melodie a hudbu". Clarksonová také prostřednictvím svého Twitteru prozradila, že by si s Lee ráda zazpívala duet.
Hlas
Celkový hlasový rozsah Lee sahá od temné C3 (With or Without You) po E6 (MTV Diary warm up), přičemž její nejvyšší zaznamenaný tón ve smíšeném hlase je F5 v písních The Only One a Never Go Back; v hlavovém hlase pak C#6 v písni Weight of the World a D#6 v Your Star. Její nejnižší zaznamenané tóny jsou D3 v písni "Weight of the World" a Eb3 v písni "Cloud Nine". Ve speciálním pořadu MTV se Lee podařilo naživo během hlasové rozcvičky plným hlasem hlavy trefit E6, čímž také ukázala, že je schopna dosáhnout vykřičníkem až na Bb7. Lidově je klasifikována jako plný lyrický mezzosoprán, ačkoli to sama Lee nepotvrdila.
Lee není profesionálně vzdělaná ve zpěvu a uplatňuje to, co se naučila během svého působení ve sboru na střední škole. Její pásma v nižších a středních polohách jsou často podpořená, ne-li zvučná, a dokáže udržet tóny v 5. oktávě ve všech samohláskách. Při zpěvu také využívá několik hlasových dynamik, především crescenda.
Kritici často považují Leeův vokál za jeden z vrcholů hudby kapely a označují ho za "éterický", "dramatický" a "podmanivý", přičemž vyzdvihují jeho "silné", "krystalické" a "operní" kvality.
Psaní písní a textová témata
| “ | Zpočátku jsem psal sám [...] Tak jsem psal vždycky, jen jsem pracoval sám na čisté myšlence. Pak ji přinesu na stůl tomu, s kým spolupracuji. | ” |
| -Amy Lee, MTV |
Velmi výrazným tématem Leeho textů je boj o vztahy. Často ztotožňuje různé události v životě s příběhem mezi ní a milencem, což je patrné v písni "What You Want", která je vlastně inspirována její láskou ke kapele a fanouškům. Píše také o svých skutečných vztahových bojích, příkladem může být píseň "Call Me When You're Sober", která odkazuje na jejího bývalého přítele Shauna Morgana. Kromě toho do hudby kapely často začleňuje temná a tajemná témata a zmínila se, že ji fascinuje zejména myšlenka smrti a záhrobí. Uchyluje se také k imaginativním a malebným tématům, jak je vidět v písních jako "Imaginary" a "Lithium". Písně "Hello" a "Like You" vznikly na počest Leeovy zesnulé sestry. Kromě toho jsou Leeiny písně obecně inspirovány jejími životními zápasy a osobními zkušenostmi. "Bring Me to Life" vznikla po setkání s psychiatrem, který pochopil její skryté pocity, zatímco "Snow White Queen" byla napsána po bouřlivé zkušenosti se stalkerem. Svůj proces psaní popsala v písni "All That I'm Living For", kde vysvětlila, že píše hlavně v noci.
| “ | Žiju pro rockové písně. Myslím, že se změnou sestavy si hodně lidí myslelo, že to bude spíš "My Immortal". Ale "My Immortal" byla píseň Bena [Moodyho]! Vždycky jsem se snažil [Evanescence] táhnout bláznivějším směrem. | ” |
| -Amy Lee, VH1 |
Po Moodyho odchodu z kapely Lee odmítla domněnku veřejnosti, že hudba Evanescence bude měkčí a že "všechny ty sentimentální věci pocházejí od ní", a vysvětlila, že Moody byl "spíše o popovém vlivu a komerčnosti", zatímco ona chtěla dělat "umělečtější, divné věci".
Lee napsala většinu svého stejnojmenného alba s ohledem na fanoušky a popsala svůj vztah k nim prostřednictvím různých textových témat. Na tomto albu se také více zabývala globálními tématy, jako je obchodování se sexem a zemětřesení a tsunami v Tohoku, a to v písních "My Heart is Broken" a "Never Go Back".
Lee byl oceněn Národní asociací hudebních vydavatelů cenou Songwriter Icon Award 2008, která se uděluje vynikajícím autorům písní za osobní úspěchy. Lee převzal cenu během výročního zasedání NMPA v New Yorku a přítomným také zahrál píseň.
Sociální úsilí
V roce 2005 se Lee stal americkým předsedou nadace pro epilepsii a zahájil kampaň nazvanou "Out of the Shadows", jejímž cílem bylo zvýšit povědomí o epilepsii. O toto onemocnění se začala zajímat, protože epilepsií trpí její bratr.
Lee podporuje a propaguje neziskovou organizaci To Write Love on Her Arm, jejímž cílem je pomáhat lidem, kteří se potýkají s depresí, závislostí a sebepoškozováním. V roce 2010 podpořila kampaň Restore Freedom, která bojuje proti obchodování se sexem, a zasazovala se o vybudování bezpečného domu v New Yorku, který poskytuje útočiště a pomoc obětem obchodování se sexem. V současné době má na webových stránkách Restore NYC stránku, na které vyzývá lidi, aby přispěli a pomohli této věci. Lee později prozradila, že zapojení do této věci ji inspirovalo k napsání písně "My Heart is Broken".
Lee byla vybrána jako držitelka ceny Luelly Bennackové za rok 2012 na 11. výročním obědě organizace United Cerebral Palsy, která oceňuje ženy, jež věnují svůj čas komunitním projektům a charitativním organizacím. V prohlášení, které vydala newyorská organizace UCP, se uvádí, že Lee byla vybrána "kvůli svému osobnímu závazku zpřístupnit život a porozumět mu pro každého" a také pro "integritu" své hudby, která "inspirovala a změnila miliony žen po celém světě".